备注：已完结
类型：爱情电影
主演：杰瑞米·艾恩斯 杰克·休斯顿 汤姆·康特奈 布鲁诺·甘茨 莉娜·奥琳
导演：比利·奥古斯特
语言：英语
年代：未知
简介： 心灵封闭已久的中年教师戈列格里斯，无意间在书店发现葡萄牙作家普拉多的随笔《文字炼金师》，被书中充满哲思的文字吸引，毅然抛下井然有序的生活，展开探索心灵、寻找生命终极答案的旅程……在里斯本，戈列格里斯探访普拉多的生平，一步步重建这位非凡医生、天才作家的影像，揭开葡萄牙独裁政权时期的一段隐秘的黑暗。在一步步走近了解普拉多的同时，格列格里斯也检视自己，重新找回生活的节奏和意义。去里斯本的夜车电影网友评论：< class="com">非常打动人心的故事，不仅在反省葡萄牙那段黑暗的历史，剧中的每个人也在不断追问在这动荡岁月中的青春、冲突和选择。这部电影没有回避自己国家曾经的黑暗和残忍，自由也是那些无数的普通人争取得来的。电影的摄影非常精美，很多片段都如同风景画或者摄影的决定性瞬间，并且有很多哲理性的语句在剧中中年教师诵读普拉多的自传而一一展现当事人的人生观 < style="text-align:center;"> < class="com">拍的太碎片了，光是角色的青年老年对照就让人很费劲。从一个置身事外的旁观者的角度去追忆了过往的那段独裁岁月和青春热血和友情爱情。全程都在看铁叔的风采，觉得这个男人的每一条皱纹里都藏着优雅和气质。当成里斯本的风光片也很不错。另外竟然发现了布鲁诺·甘茨，夏洛特·兰普林，克里斯托弗·李这几个老宝贝。真是意外啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">▤「Weleavesomethingofourselvesbehind,whenweleavea lace,westaythere,eventhoughwegoaway.Andtherearethingsinusthatwecanfindagainonlybygoingbackthere.」 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一个探索他人生活轨迹后，重建自我的略带文艺的爱情故事，仿佛跟着主角走了一遍诗意人生。为了爱情而开始的追寻，因小说而开始的旅程，注定不会是一个高潮迭起的故事片，但却在结尾突然升华了，男主是否回归真实还是留在了里斯本，只能自己构建了。影片云集了好多大牌的演员，也是很养眼了~ < style="text-align:center;"> < class="com">对比原著，为了更加戏剧化和突出爱情，改了许多。基本故事框架在，而女性角色为了加强戏剧冲突动了不少手脚，毕竟原著太厚~我期待的玛利亚居然和书没怎么大提的艾丝特法尼亚合为一个角色。如果未看原著，电影棒极了！非线性叙事结构、过去与现在的自然剪辑。自我精神救赎，故事精髓还在，就好。 < style="text-align:center;"> < class="com">本来期待更多的，虽说是对生命意义的追问，却没触到真正让人豁然顿开的层面。角色有点扁平化，就算主角自身的生活真的insignificant，也一定有更深层的矛盾与独特的情结，才能让他与amadeu产生共鸣。坐上夜车，抛下一切，摆脱惯性，也一定需要更大的勇气和更强烈的渴望。 < style="text-align:center;"> < class="com">台词精辟，但剧情毫无张力，大致可以概括为：我帅气善良智慧且多金，我的革命同志爱我，我妹妹爱我，我最好的朋友爱我，我最好朋友的女朋友也爱我，我的读者更爱我，以至于看了我的书之后连课都不教了，旷工跑到我老家来挖我的八卦，但是也没啥用，天若有情天亦老，可惜主角死的早。 < class="com">即使没看过原著，也能明显感受到导演功力的浅薄，好几段叙事让我结构我都有自信做的更好。但还是要感谢这部电影，给我预设的第七部小说提供了一个很好的框架。如果哪天觉得自己的阅历和知识足够提笔了，这将会是真正意义上属于我的第一本小说。 < class="com">在飞往里斯本的飞机上，我近乎悲痛欲绝，只因那预知的痛楚。本只想到塔古斯河一探佩索阿关于美的究竟，谁知里斯本却成了疗伤地，我一遍一遍穿行在里斯本的小巷，为的是寻回曾丢失的自我。还好我醒了，彻彻底底！ < class="com">作为一部本意是发掘生命深刻内核的文艺片它并没有达到预期效果。但无论是开篇里斯本的绝美街景还是男主深邃内敛的演技都足以撑起整部电影。通过一本书走入历史、拜访故人、发现爱情故事的始终是很浪漫的，不错 < class="com">我不想活在一个没有教堂的世界/我需要它们窗户上的光芒/它们的坚韧/它们的沉默/我需要那空洞的语言/诗篇的宏伟/就像我同样需要自由一样/来面对这个世界的残酷/因为两者不可缺一/没有人能逼我做出选择 < class="com">电影只是截取了原著的一些重要内容，拼凑到一起，少了衔接的内容，过渡不自然，电影对男老师的刻画太不立体了。医生这个角色选的真是好，翩翩君子彬彬有礼，做人不卑不亢很有担当有思想，英气逼人，眼神有光
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：布鲁诺·甘茨 茱莉安·柯勒 乌里奇·马特斯 亚历山德拉·玛丽亚·拉那
导演：奥利弗·西斯贝格
语言：德语 俄语
年代：未知
简介： 德国电影《帝国的毁灭》将镜头对准——希特勒一生中的最后12天 在获得本届奥斯卡奖提名的外语片中，没有一部如《帝国的毁灭》一般在全球引起那么大的争议。在这部德国影片中，以往只是作为背景人物的希特勒，首次当了一回主人公。 影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天，再现了苏联红军攻克柏林，希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。执导该片的是德国著名导演奥利弗·西斯贝格，希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房，同时也引发了评论家的众多非议。观众普遍认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。 导演奥利弗·西斯贝格说：“我的电影非常有争议。作为电影人，我们向当年的受害者展示的不是一个魔鬼，而是一个人。我很为这部电影自豪。”该片赢得了德国顶级电影荣誉奖之一的巴伐利亚电影观众奖。帝国的毁灭电影网友评论：< class="com">点开之前，脑海里就不时浮现屎蛋和大屁股裂了的搞笑场景，鬼畜误人呀。电影不以政治脸谱化的形象呈现希特勒的最后岁月，而是采用纪实拍摄手法，让我们看到他除了是战犯，也是一个正常的无助的老人。他死于自杀，死于自己虚妄的追求，我们批评他，但不能完全鄙视他。他也是有信仰的，他的追随者愿意为这个信仰而死，这信仰不是封建迷信，尽管这个信仰伤害了很多人。信仰破灭他选择赴死，至少让我们看到了些许勇气。而几个德国将军在弹尽粮绝时依然不放弃抵抗，让我知道了他们为什么能横扫欧洲。相比解放前我们中国军人，哪怕有那么一点觉悟，也不会山河破碎，出那么多汉奸。四星推荐 < style="text-align:center;"> < class="com">啊咧！本片就是说战争，说希特勒的帝国毁灭。我看到的不仅是战争，更多是对当时人性泯灭的痛心。战争年代和和平年代的深刻对比。联系现在自己2018这一年来的颓废无所事事，很想去工作的状态。想起一句话，城里的人想出去，城外的人想进来。每个人都是孤独的，希特勒也是，没有人真正理解他即使爱他愿意陪他殒命的情妇。真正能找到理解自己很当对的人很少。因此珍惜更显重要。 < style="text-align:center;"> < class="com">记不住那么多人名，再一想，每一种疼痛都被［訴說］，只能被自我感知，这一种傷痛无关国界、信仰。我只能寫著以尊重，以沉默。啊啊啊啊，我只能把影片吞下去然后吐出一种感觉，看到楼下的考证，我觉得我自己low爆了。但是又一想，红楼的索隐还少吗，都考到冒辟疆那里去了，释然啦，释然啦.......（鹿哥总是为自己找借口，(￢︿̫̿￢☆) < style="text-align:center;"> < class="com">终于看完了这部标记“想看”很久的电影。“元首”演技真得炸裂，气场很足，不怒自威。其他演员也基本都演技在线。部分片段剪辑节奏很棒，全片看来稍显冗长，不过这样一个厚重的题材倒也撑得起时长。电影没有想要洗白或者丑化希特勒，而是力图把他还原成一个真实的人。他确有罪恶的观念，但这并不妨碍他也有那些人之常情。 < style="text-align:center;"> < class="com">败者为寇，树倒猢狲散，毁灭得很落魄。“是人民选择了我们，是时候付出代价了”。我想问的是这是人民做出的选择吗？手无寸铁的人民有选择的权利吗？最后还责怪曾保护的所谓优秀的人民经受不起战争的洗礼。我只想说，任何一个政党，给人民以自由和选择的权利，才会有一群有信仰的、英勇捍卫权利的人民。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有谁能像德国人一样对二战有深刻感受。这部片子从战败国的角度刻画德国法西斯走向失败的过程。希特勒的扮演者十分优秀，将希特勒刻画的入木三分，影片中，希特勒不再脸谱化，性格也比较玲珑立体。印象最深的是德国军官的忠诚，希特勒啊！你何德何能，拥有这么多出生入死的拥护者，要是我，死也瞑目了 < style="text-align:center;"> < class="com">一部纪实性电影，像纪录片似地呈现了希特勒的最后12天，也是第三帝国的最后时光。你可以说它的一部希特勒的传记片，也可以说它是一部反战片，它如此客观地刻画了希特勒这个温情却残酷的恶魔，也栩栩如生地刻画了忠义的党卫军，但发动战争终究是错误的，帝国最后时光的呈现留下的是对战争的反讽。 < class="com">借机会过了一遍后期NC党高官；仍不够中肯，典型形象分布和主视角经历的叙述有明显的误差漏洞，像是站在战胜国甚至好莱坞的立场上写给别人看；自己的感受就是心中的伟大崩塌了，我们生来就希望成为影响世界的人，而别人的命运却为什么要被你改变？成就伟大往往暗地里要毁去无数。 < class="com">绝望萦绕，一个女孩竟请求一个男孩将她打死，而男孩打死了那个女孩后不知所措的自杀，聚集在一起放纵的喝酒狂欢。戈培尔的夫人亲手毒死她的六个孩子，然后夫妻追随元首而去。小孩跑回家之后残疾的前军人父亲说他还活着。战争来临之前任何时候喊打喊杀的人都别有用心。 < class="com">断断续续看完了这部片子，对了解最后那段历史是有用的，二战粉应该很喜欢，据说基本属实。意外的是看到了不管高层还是低层，个体选择自己未来的自由度很高；而希特勒的死忠居然真的很相信他说的那些理论，同时视死如归。 < class="com">小学时度过一本大概一个指节那么厚的希特勒传别的方面不说就说他自杀后让人帮着火化尸体这点真的是很有尊严也很体面的死法了同时代的墨索里尼死后被吊着唾弃斯大林死后也从水晶棺材里拖出来扔掉来看真的是最好的选择 < class="com">順勢之時的信仰是希望，遲暮之時的願景是瘋狂；無論旁人多麼清醒，造夢者既不能、亦無法醒來，掙扎著作夢，卻又面臨現實無情地敲打，唯一的選擇，除了「砰」一聲槍響外，又能如何將這夢繼續下去呢？
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马特·狄龙 布鲁诺·甘茨 乌玛·瑟曼 希芳·法隆 苏菲·格拉宝 丽莉·
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 1970年代，美国。导演通过长达12年的时间跨度，通过多件谋杀案展示了Jack这位高智商连环杀手的心路演变。全片围绕Jack的视角展开。在他眼中，他的每次谋杀都堪称一件艺术作品。随着警察的调查迫近，他每次犯案都要承受越来越大的风险，以打造出自己心目中的终极艺术品。通过与一位名叫Verge的陌生人的反复对话，我们得以逐渐了解Jack对谋杀的艺术性诠释，这是一种残酷与高雅的交融，一种近乎孩童的自我怜悯，也是他精神变态的缘由。《TheHouseThatJackBuilt》以一种哲学式的，有时乃至诙谐的叙述手法讲述了一段阴郁残虐的故事。 此房是我造电影网友评论：< class="com">眼巴巴等了两年半终于第一时间啃了疯蹄儿拍一坨屎透过我的10000度信徒滤镜也能瞻仰出黄金的光泽来我发现自己对执着于自我重复的人有着不可抗迷妹力（此处tag某位一点也不油腻的中年男子）疯蹄儿的自我重复在这部达到巅峰直接把自己的前作们拿来供养迷妹的狂欢有几个点在短评里mark一下1.片中对红色的运用很有趣2.分章叙事和图片插入虽然是疯蹄儿善用的老招数但我还是很吃这一套3.对verge身份的猜想经历了几个变化首先以为是死刑执行人员接着是自首前Jack向其坦白的神父然后认定是地狱的引渡人不过后来也曾怀疑是精神病院的心理医生4.地狱场景是炙热的岩浆这一设定让我对疯蹄儿第一次感到失望comeon我本来以为会是一间设计存在极多缺陷并且永远打扫不干净的房子哈！5.hittheroadjack响起的一瞬间我确定我达到了精神高潮！膜！ < style="text-align:center;"> < class="com">神经兮兮，莫名其妙~以后看到拉丝的片子我觉得可以绕路了，总是无论如何要跟宗教、神祗、绘画、音乐、诗歌、建筑这些既有些抽象，又有实物可看的所谓艺术，扯上一大摊子关系，搞的故作深沉看得一脸懵逼~本来大量的手持摄影就晃得我云里雾里，最后满是尸体的冷库大门即将被切开后完全进入意识流，带你领略导演心目中炼狱的样子~其实全片说白了就是一个变态杀手跟自己心里的声音对话的过程，干嘛要去尝试理解一个变态者的心理呢？即使让他在无间炼狱里轮回，他又能感觉到痛苦么？第一个女的死于话多，我还真没看出那是乌玛瑟曼；第二个女的死于贪心，被人说几句翻倍退休金的鬼话就开了门；第三个女的是不是死于淫欲啊；第四个女的自己的老婆死于眼瞎找了个变态；第五个女的死于幼稚，后面的就都没所谓了~剪掉小鸭子的脚那里看得我一惊，从小就变态没治啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">如此神片，肯定会有各路牛鬼蛇神争相来评，甭管逼格的，哲学的，人性扭曲的，或者就跟JACK一样自以为是的，赶早，我把自己看到的最粗浅直接的创作者意图之一分享下，导演想变做一个死神，去把这个世界上那些，自认为特别牛逼的，领导人、各行业弄潮儿、具备高智商的自以为是的、成功到没朋友的，把他们拉去威士忌泥湈潭、火山岩悬崖边缘，让他们置身于有苦难、炼狱的地方，直指他们内心，而没有粗暴地只是扇他们耳光，“尽管你们如剧中jack,有着精致高超，近乎艺术水准的手腕，最终，定格悲剧专用的黑白底片，终将也会把你们定格在无间道。” < style="text-align:center;"> < class="com">整个电影似乎就是一场哲学的讨论。讨论尼采的强者之善，弱者之恶，用杀戮的故事来表现对基督教宣扬的爱的质疑，对将美等同于爱的质疑。在政治正确盛行的今天，这种质疑是勇敢的，也是追寻真理所必要的。真理不服从主流，不服从强权，不服从所谓的人类价值观，真理只服从真理本身，而真理本身就是人内心的笃定感。这种哲学思考是吸引人的，但是不是很喜欢电影本身。电影里的这些有关杀戮的故事太过冗长了，也许导演想通过这些故事来表现存在着人享受与爱完全相反的“恶”的价值，从而突出对于价值的思考，但这些故事反倒容易让人跳出思考 < style="text-align:center;"> < class="com">年度恐怖片。最反人类的一次，导演为自己辩解最直白一次，举证现实里的纳粹极权反人性也无法为电影里虐杀折磨开解。引渡地狱冥河有灵光又如何，路灯成影成瘾、建筑理论、黑暗光源这些再聪明，都不该用他人痛苦建造这座房子。人性需要关在潘多拉盒子，观众看完只会被导演嗡嗡嗡的杰里科号角困扰。挑衅的刻奇也并不是特别酷的事。没睡好早起的上午冷飕飕看完翻朋友圈，朋友贴了和孩子在商场玩得开心的照片我才找到郁结出口。艺术有自由表达的权力，但什么是这些存在的意义。 < class="com">（150min版）变态杀人魔的自我精神和思想世界呈现。对话文本充满哲学思考和艺术性，让杀戮披了一层高级的外表，通过杀戮和自我精神思想世界构建进而用尸肉建造成了自己最为满意的房子，房子通向地狱，而杰克也就化身成了撒旦，杀戮之后的戏份才是高潮。维吉尔看着杰克渴望着涅槃重生爬上断崖并跌入万劫不复的深渊，心里一定默念着：“又一个不自量力的家伙。”结尾是伯格曼。杰克这个变态杀人魔可以入选我心目中前几位的变态杀人魔排位了。 < class="com">冯提尔吊中吊。即便手法上已经很熟悉，但还是能出新意。结合自然风格和高度形式化的摄影，以及对自身创作的回顾和探讨，充满了总结意味。开始是以悬置思辨和道德判断的方式来看的，但是往后尤其到了第四部分，伦理宗教美学的思辨就非常浓厚了。结尾有点古怪，原以为会在重复开头后结束，然而之后一段纪录影像以及地狱场景似有深意地拖沓。对着时间轴能够发现结构的精致。 lus:毕竟还是文青心态，维吉尔古尔德歌德一出就顶礼膜拜了。 < class="com">如果说《女性瘾者》还有超乎了道德伦理和两性关系的权利探讨，那么这个片子已经纯粹是为了极恶而极恶，并没有男主和导演力图自我陶醉的所谓艺术美感（虽然我读书少，但不要以为你多摆了几幅世界名画故作高深讨论一番就能说服我）。而且从一直靠智商拉高吸引力分手的连环杀手的类型期待上来讲，男主通篇杀人几乎纯靠好得离谱的运气。全篇看下来唯一双手赞同的地方就是这样不迷人不聪明不神经质又那么自我陶醉自怜自艾的杀手就该下地狱。 < class="com">不适的观感。迷醉在自己的主张里，在最后对主张的极力证明中，隐藏着自身不为接受的狂怒、鄙夷与痛苦。坠落本身是一个比较简答的解脱方式，无论是对主人公还是对导演。对于媚俗的撕扯走到另一个极端，挺可怕的，所以温和妥协留存至今，成为显性主流价值，也有其原因。我倒觉得，应该反对的是修辞，是表达方式，是故弄玄虚的崇拜，而不是价值观本身，而他讨厌的可能也只是那群不朴素的狂妄的权威而已。 < class="com">节奏好到真的是，让人想奋起暴打一顿拉胖子。以一部电影来证明对伯格曼的父子不了情，它几乎可以对应《第七封印》，同样的母题与对话的形式，却切到另外一个主人公死神身上。这次被死神Jack带走的人，无论男女老少，他们都不再重要，他们的观点意见毫无意义。毕竟伯格曼在几十年前就解答了。而死神，骑士一直苦苦追问的对话，显然在拉胖子的电影里给出了一部跨时空的回应。众生皆苦，遁入虚无。 < class="com">感觉拉斯冯提尔这么多年始终创新有限，还是鼓捣他最擅长的那些夹杂着宗教、艺术与哲学的思辨与拷问，致力于再现人性本恶和灵魂深处的哪些弱点，以达到愤世嫉俗和冲击人的感官的正常体验。他一再的自我重复和自恋的情绪，与库斯图里卡的自我重复一般，逐渐走向更狭窄的境地，以至于哪些原本吸引人的部分、自我标签也变成了人们厌恶他的理由。是走向更纯粹了吗？更加熟练顺手罢了。 < class="com">杀人倒没什么，但剪小鸭子脚蹼是真恶心到我了。RuinValue,BeautyofDecay,BeautyofEvil：大独裁者们的“艺术功勋”就是对整个人类制造出不可磨灭的创伤，此处的Icon就是RadicalEvil，Annihilation。和他们比“艺术水准”，Jack（LVT,ifyoulike）太高看自己了。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：蒂姆·罗斯 亚历山德拉·玛丽亚·拉那 布鲁诺·甘茨 安德列·汉尼克
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
语言：英语 梵
年代：未知
简介：《没有青春的青春》改编自罗马尼亚神学作家伊利亚德的同名小说。影片的主人公――大学教授多米尼克，在二战迫近的暗无天日的岁月里，一路颠沛流离，从瑞士、罗马尼亚，辗转逃亡至马耳他、印度等地。取景地罗马尼亚布加勒斯特的崎岖街巷、保加利亚巴尔奇克的富丽皇宫……，浓郁的东欧风情定能赋予作品不凡气质。&ems ;&ems ;虽是彻头彻尾的小制作，但由于本片乃一代宗师弗朗西斯福德科波拉的新作，自然未映先红。自1997年的《造雨人》以来，九年不执导筒的科波拉除为平庸之作《在路上》客串监制外，仅在千金索菲亚科波拉凭《迷失东京》赚取无限风光时陪伴出行。也许爱女的成功刺激了老爹，彪炳史册的终于低调复出。没有青春的青春电影网友评论：< class="com">1938年，年逾七十的语言学教授多米尼克·马泰本打算自杀，却被闪电突然击中。严重烧伤的多米尼克得到了罗马尼亚医生斯坦库里斯库教授的救治，痊愈后，多米尼克竟发现自己返老还童，并分裂出了另外的人格。不仅如此，多米尼克还具有梦中学习、透视、意念移物等特异功能。为了躲避纳粹医生鲁道夫的追踪，多米尼克化名辗转于瑞士、罗马尼亚、马耳他、印度等地，直到二战结束。六十年代，某次登山时多米尼克遇见一名叫做维拉尼卡的女子，与他年轻时的未婚妻劳拉一模一样。维拉尼卡及朋友山中遇险，被多米尼克救治后便拥有了梦中追溯语言起始的能力，却因此加速衰老。多米尼克一方面希望维拉尼卡助他完成语言及时间起源的著作，一方面又不愿看到爱人因此早夭，矛盾痛苦不已…… < style="text-align:center;"> < class="com">又是一部和时间有纠结的电影。我浅显的理解姑且这么认为。看完后才知道导演就是大名鼎鼎的FrancisFordCo ola，他是《教父》三部曲的导演，也是《巴顿将军》的导演，还有其他无数好看的片子，如《战争启示录》，《造雨人》，《大都会传奇》。不是一个故事的故事，很玄。玄在我对教授想要追求的东西不理解，对这样的时空转换有着惧怕的好奇。居然有一瞬间都希望自己能遭受一下那样的雷击。在躲避纳粹医生的追踪的时候，多米尼克居然能用意念改变枪口，真是我等凡夫俗子所羡慕不止的。 < style="text-align:center;"> < class="com">冲着小螺丝的全裸看的，电影套着“被雷劈中返老还童”梗的科幻片壳，很意识流式的表达，几乎摒弃掉了剧情，结构之类的东西，纯粹的对精神层面的探讨，“庄生梦蝶”的典故，大量的叠画剪辑即印象派又很有东方美学的味道，梦境与现实，生命与轮回，甚至是人类的起源等多个宏大主题，可能导演有太多想说的，感觉很混杂，很难说清具体的某一方面，与其说是大师故弄玄虚的大杂烩，我倒觉得这是暮年科波拉对自我的遐想 < style="text-align:center;"> < class="com">科波拉导演+蒂姆罗斯主演，这样的搭配按理说不该让人失望，但实际上本片却真的称不上好看，故意端着的故事像一场散乱的梦境，观影之后留下满嘴晦涩的苦味。剧情有故弄玄虚的嫌疑，想要糅杂的元素太多，哲学、佛教、语言……越到片尾越是神乎其神，最终一个没有结局的结局更带来了一种令人蛋疼的忧伤。 < style="text-align:center;"> < class="com">七十多岁哲学教授遭雷劈，醒来后，变成四十岁人，掌握多种语言，还分裂出另一个人格。纳粹想抓他研究，他四处躲藏。偶遇一个长相酷似初恋的女子，女子突然会说古老语言，越说越远古，人也越来越老。男主只好离她而去，女子恢复了容颜。男主在咖啡馆遇到老友们，自己又是七十岁，一切都没有发生。 < style="text-align:center;"> < class="com">因为我自身有人格解体的症状有很多意识就是影片梦的状态但没有里面那么神奇的境遇男主的大段独白就像和自己的到了映照不同的是他是分裂我是解体也有一些心理上的暗示强烈的梦感现实与梦境无法区分不知道哪个是真实的自我像是我自己看着自己表演一样始终不知道是哪个我在照应自己 < style="text-align:center;"> < class="com">拖了几个月才看完的电影，某种程度上的intelligence与情感的二元对立,i.e.女主的迅速衰老与TimRoth的青春永驻。Co ola想要讲的东西有点太多，乱糟糟的也是蛮无奈。有一些很有意思的 hotogra hicinvention可以加一颗星。 < class="com">人生的意义或许就是在于表达，语言是最伟大的表达方式，语言中的理智与情感生生不息，在灵魂的流转中仍颤动火花。呼唤自然，呼唤真我，人生是一场大梦，在时间的虚无与真实之间选择，我始终充沛着求知的欲望，在历史的事实与感性之间，我宁愿赴死，也不愿愧对真爱与正义。 < class="com">就像是科波拉用上了一段时间以来所了解到的各种奇异的元素，将之杂糅在一起预制一部巨片，结果成了蒂姆罗斯的个人专场，虽然场面调度和故事结构依然是学院派大师级的，但我始终没有弄清科波拉到底想要表达什么，在东方的神秘和晦涩的语言里我只感到惊悚给我带来的压力。 < class="com">回味，值得多刷。罗马尼亚开始走进你的视野。大概重生前和重生后都是循环，快结束时的庄周梦蝶，与开头的汉语手稿对应。能量守恒，物质守恒，时间守恒，精神守恒。最重要的是，这部电影与语言相关。此外，据此片与《极速风流》，女主选角或者说被选角都很完美。 < class="com">比《返老还童》难懂N个级别。是上帝的选择，或者说是自己的执念，于是人生有了一段多出来的岁月去完成梦想，最后却又因为爱而放弃。于是雪地里绽放了一朵死亡之花。所有梦境的开始都是倒置的画面，然而梦境依然与现实无法隔离。如一场呓语。 < class="com">首先这个设定就太糟了，2007年的科学水平设定不出这么糟糕的设定。并且编剧的科学常识实在太幼稚了，希特勒的科学家？哎……多读读书也好啊。你得有别人没有的知识才能出来帮人解惑，自己摆弄些常识然后生编乱造糊弄不了人啊。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：多米尼克·阿贝尔 菲奥娜·戈登 布鲁诺·罗密 Philippe Mar
语言：法语
年代：未知
简介：作为一个中年男人，多姆（多米尼克·阿贝尔 Dominique Abel 饰）的生活可谓是乏善可陈，没有朋友，没有爱情，干着一份讨厌的工作，每天都要面对烦人的客户。一次偶然中，多姆结识了名叫菲欧娜（菲欧娜·戈登 Fiona Gordon 饰）的美丽女子，让多姆感到意外的是 ，菲欧娜竟然自称是能够实现他三个愿望的仙女。 完全不相信菲欧娜的多姆开玩笑似地许下了两个愿望，没想到隔天早晨愿望竟然真的成为了现实。随着时间的推移，多姆对这个神秘的女孩越来越着迷，然而，就在他决定正视自己的感情时，菲欧娜却失踪了。多姆怎么也不会想到，他和菲欧娜之间的重逢会发生在一间精神病院。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：苏菲·玛索 文森特·佩雷斯 马里恩·德尔特梅 布鲁诺·托德契尼
导演：亚历山大·雅丁
语言：法语
年代：未知
简介： 亚历（文森特•佩雷斯VincentPerez饰）快要结婚了。在他的观念中，一上床就意味着爱的结束。这都是因为小时候他看见妈妈不停更换性伴侣造成的阴影。当他看到舞姿动人的芳芳（苏菲•玛索So hieMarceau饰），心里燃起了真爱的火焰。亚历决定，他要追求芳芳，但不去涉及情欲。&ems ;&ems ;芳芳也爱上了亚历，然而亚历和她完全是精神恋爱，令芳芳非常苦恼。亚历为了接近芳芳，住在她房间隔壁，装上单面玻璃观察芳芳每天的生活。看着她换上舞服、抬起舞步，做各种鬼怪的表情，却没有勇气打破二人的界限。这面玻璃，成了亚历的一堵心墙。&ems ;&ems ;到底还要等多久，才能有情人终成眷属？芳芳终于发现了亚历的秘密，然而亚历能不能消解心结？ 芳芳电影网友评论：< class="com">简直太讨厌亚历这种男人了，无论你什么原因，不爱了直接讲明分手不好吗，而且又瞒着芳芳自己有未婚妻，两个女人都为你伤心????最讨厌男女之间的纠缠不清的暧昧，首先我就不相信柏拉图式的爱情，真正的爱情一定是灵肉合一的。我想这部电影想讨论的问题就是怎样让爱情保鲜或者说热恋真的可以一直存在吗？我觉得是有的，只是比例可能是亿万分之一，严格来讲我自己也没有长时间的恋爱关系，也没有经验，而就我身边的人来说我觉得爱情最终都是变成了亲情和责任。我觉得能找到和自己谈一辈子的恋爱的人简直太难了，首先双方的三观要十分契合，两个人都愿意竭尽力气来给对方创造浪漫和惊喜来维持这种亲密关系，如果两个人情商都高而且彼此深爱的话，也许是可以的吧???? < style="text-align:center;"> < class="com">棒绝！心中法国爱情电影最佳！太浪漫了！芳芳真的是天使~啊我死了太美太美！我最后的结局真是让我揪住了一把，真怕天使就这样陨落好在好在没有！棒绝啊真的男主对待爱情的恐惧真的能感同身受，至少有一半我也是这样的人，抑或是说所有至诚至性的人都会有这样恐惧吧，因为内心对美好的无比渴望，又害怕得到了就永远失去了，哎可是仍然不能放弃阿~要仍然期待明天阿！ < style="text-align:center;"> < class="com">法国人的观念确实不太一样，本来只是冲着那段舞蹈才来的，但是电影里确实讲了值得思考的事情。两个人的关系，到底是应该为了安定，时刻保持新鲜而一直维持现状？还是应该近一步的去发展，哪怕前方满是未知？倒是想起来刚刚看的征婚启事的台词，如果人生一直平平淡淡没有波澜和挫败，人怎么可能会成长？ < style="text-align:center;"> < class="com">芳芳本质上还是个传统的女人，亚历却是个想法奇特的怪物，苏菲玛索最美的时光，她的眼神、一颦一笑、每一寸酮体、完美的胸部，美得不可方物。柏拉图式恋爱在男女之间是不存在的。新鲜感升温会点燃欲火。欲望一旦得到满足，就会寻求新的欲望。婚姻永远保持热度是乌托邦式的。另，法国电影真催眠啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">亚历受童年阴影影响，使他对待芳芳的爱是怯懦、小心的，不敢动心肉欲，不敢得到芳芳，因此倍受煎熬，我看的时候只感到他很可怜，没有觉得他渣，幸好女主热烈大胆不放弃，他们才终于完整的拥有对方。法国人真的很会拍爱情哎。说三观不适合看这部电影的，你们三观那么正，只适合看主旋律爱情片。 < style="text-align:center;"> < class="com">冲着苏菲玛索来的，原来是第三者、负心汉、偷窥狂的故事。她躺在沙滩上的胸还那么挺，是有人托吗？那老头真搞笑，连鸵鸟都想操，有一点很奇怪，芳芳在房间自言自语，压力能听到，打电话时芳芳怎么没听到隔壁的电话铃声呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">重温一部老电影《芳芳》，苏菲玛索年轻的时候，出演的角色多是浪漫、纯真、任性又性感的。法式情调的爱情故事总是会带点儿不羁，带点儿随心所欲，不像故事，不像小说，更像一篇天马行空的小散文。 < class="com">苏菲玛索真的美得没话可说，女神就这么喜欢经常不戴bra，另外法国人说得好听是浪漫，不好听就是浪……男主角按照我们的道德标准来说就是个渣男，最后两人也没上床，不过上不上其实已经没关系了 < class="com">2015-11-16竟完全提醒了我失去的不可承受。无论心情已如何流转，今昔之别都令我伤感。变化至为残酷，而每人追寻着幸福，并不追寻着不变。对“逝与变的道理”，永远无法习以为常。 < class="com">啊，好喜欢这种感觉。当你遇到芳芳，而身边早已有洛里这个未婚妻，怎么办。可能对芳芳的爱五年后会发生变化，现在矜持住自己怎么可能？怎么办，但是给我一个这么帅的男主，我也会不顾一切的 < class="com">爱情的激情中即包含了日后褪色的必然性。用青春热情的喜剧形式讨论发人深思的沉重话题，苏菲玛索演技太好，美中不足是点到即止，达不到举重若轻的大境界。不过在欢笑面前，还苛求什么呢？ < class="com">男主对真爱的理解其实渴望真爱的年轻人多多少少都会有这样的一点想法，但是男主就真的极端到要把它变为现实，可这是不现实的。觉得他和芳芳的爱情很美，可是男主的妻子就有点悲伤了。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：马龙·白兰度 马修·布罗德里克 布鲁诺·柯比 佩内洛普·安·米勒
导演：安德鲁·伯格曼
语言：英语
年代：未知
简介：克拉克（马修柏德利，「酷斯拉」）是纽约电影学院的新鲜人，但他还没开始享受大学生涯就被人骗走了行李和所有财物，正当他走投无路之时，竟意外遇上偷走他财物的混混。为弥补克拉克的损失，那混混为克拉克引荐其叔父萨巴提尼（奥斯卡影帝马龙白兰度，「现代启示录」），希望他能帮克拉克安插个工作。虽然萨巴提尼所从事的〃进口生意〃颇受人质疑，他后来却成了克拉克的良师，教了他许多待人处事的经验。马龙白兰度在本片一反以往的作风改走喜剧路线，和他在其代表作「教父」中柯里昂家族的教父形象大相迳庭。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：罗宾·威廉姆斯 福里斯特·惠特克 布鲁诺·柯比 J·T·沃尔什 罗伯特
导演：巴瑞·莱文森
语言：英语
年代：未知
简介：>罗宾．威廉姆斯因主演本片轰动卖座而成为第一线的喜剧巨星。他饰演一名越南美军电台的DJ，每天以妙语如珠的风格主持早晨广播节目，甚受大兵欢迎。后来他深入越南的民间生活，渐渐喜欢上这个国家，以至在节目中发表了一些跟军方宣传有抵触的言论，遭到黯然下台的命运。本片剧本由一位电台主持人根据自己当年在越南的亲身经历撰写而成，故内容特别真实而生动。导演巴里．莱文森以侧面方式来反映越战问题，在同类电影中显得别具新意，此外，穿梭在全片中的多首六十年代流行曲，也可以唤起中年观众的怀旧情绪。早安越南电影网友评论：< class="com">电影剧情发展在情理之中意料之内，人物角色的设定也在一开始奠定了基调，而作为主角的康纳在经历连续起伏之后，对于越南状况而言有了更多的理解，电影中我最喜欢的情节就是最后康纳和越南朋友的追逐和对话，因为电影没有美化他们，只是把他们各自偏执的想法展露无疑，而这正是某种意义上的现实。所以虽然对于康纳的段子我基本都没大懂，但他显露出来的对于生命的热情我完全的从表演中感受到了。只是不管康纳留下还是离去，一切的出发点，对同一事情不同的认知和视角却没有变化，偏执依然存在，所以矛盾仍就留下。看似热情改变了什么，其实什么也没有变化。 < style="text-align:center;"> < class="com">早安越南，晚安好运原来都是主持人的开场语，想起来另一部DJ电影海盗电台。拍的含情脉脉，一往情深，可是掩饰不住的后殖民视角，不知道当下的越南人是如何看待的。同样的，国民党时期美军援助，在中国大行其道，可是这样的故事这样的题材，见不到了，中国人自尊心强烈，势必会强加抵抗。老谋子的金陵十三衩败就败在这里。最后棒球我想到台湾电影KANO，毕竟是历史，虽然是不光彩的，但是豆瓣词条没有了，那年的金马奖直播大陆也看不到了。不相信民众。要有底气，面对真实，面对过去。一味地藏着掖着，愚民，或许是处于自己的屁股决定的吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">1965年越战期间，一位幽默的电台主持天才为士兵们带来了沉闷空气中的新鲜感和快乐。但他的立场和风格引起上级军官的不满和刁难，最后被整回国。通过一位小人物的经历让我们窥见那时越战给美军和越南人民带来的影响。无数美军被政府派到前线，无数越南人民被践踏或被杀害，无疑引起当时社会中的矛盾。 < style="text-align:center;"> < class="com">与越南人民军民鱼水情的部分照例有一种反战又不真实、同情但挥不去居高临下的尴尬。威廉姆斯真的演得挺不错的。纵观全片比较好的部分还是那些穿插美国大兵的日常与五六十年代金曲的片段，而塞车时对着一车大兵说相声那段所表现出的暂时的幽默欢快以及过后其实极度抒情的惆怅与哀伤堪称最佳。 < style="text-align:center;"> < class="com">算是越战题材电影中视角较独特的，可惜片中笑点完全get不到，虽能听出很浓的政治讽刺意味但真没觉得多“妙”多好笑，据说RW拍此片时没有剧本台词全靠即兴发挥自由创作，表演功力还是值得认可的……♫WhatAWonderfulWorld♫那段蒙太奇最为出彩，整体勉强三星。。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主作为一个DJ还是很有才的，能引人发笑能引人深思，电影有它的大背景，然而战争带给一个老外的影响远远超过于文化冲击，Adrain开朗乐观，往往只有这样开放的人才能接受不同文化背景的朋友，虽然是部老片但所传达的思想这几十年都没有变过，最后主角离别西贡有些小小感伤。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主最后是怎么个心态？还是像一开始那样，只是来玩玩，最后陪他们玩棒球，越南人一脸认真的说这不是棒球，他说玩玩。侵略殖民还是帮助？最后男主也没特别明显的态度，和越南妹也只是一起开心一下，看完感觉超级郁闷，人家付出的是生命，是家人，比较写实，但三观不是特别好。 < class="com">本片没有从正面描述越战，而是通过电台DJ在越南的经历从侧面反映了战争的残酷，描写了战争双方人民对战争的看法，以及对战争的反思。由于没有相关的文化背景，对于片中大量的笑点无法get，所幸后半段剧情的转折还是挺吸引人的。 < class="com">今天上午站在办公桌上换灯管随口而出ohca tainmyca tain中午看到这个片子噫罗宾威廉姆斯去世四年了越战题材喜剧外壳反思内核鲜明的色调以及令人动容的六十年代流行乐还有get不到的美式脱口秀幽默 < class="com">3.5。不习惯美式脱口秀，罗宾讲的段子，只有单词缩写那一段我乐了。这部电影，还有我的一段回忆，10年前在帝都文光下肢租的房子里有一张光盘，那时的我看了开头就没心思继续看下去，等了10年，我终于看完。 < class="com">战争从来都不是什么轻松的话题，本片已经尽可能地用主人公的幽默和善意软化了，然而战争的复杂岂是个人能左右的。罗宾的夸张表演稍有不适应，越南的风情依然很美（虽然后来才知道实际在泰国取景） < class="com">如今也是拍不出这样的片子，政治正确不可能出现很多片中的台词和桥段。RobinWilliams的喜剧如今看来尽是暗藏孤独，Idrinksoicanbethisfunny。
