备注：已完结
类型：动漫
主演：LoràntDeutsch 朱莉·葛耶 Gonzales 让娜·莫罗
语言：法语
年代：未知
简介： 纳塔将满7岁，却一直不能识字。他对姑妈遗留给他的藏书失望不已。直到夜晚降临，书中的人物纷纷现身，告知纳塔他们面临永远消失的危险。于是纳塔投身于一场冒险，来拯救他的朋友和他们的故事。他来得及读出拯救他们的咒语吗？克里蒂童话的小屋电影网友评论：< class="com">适合小孩看。大部分是冒险，只是外面套了一件童话传承的衣服，而且跟男主有关的戏份都挺无聊的。比较有意思的其实是书里的人物和奸商斗智斗勇？爱丽丝作为重要人物只因为有一句跟传承有关的台词，未免有点不划算，其实爱丽丝最不适合承担这种儿童片的主角了，因为这本书本身太复杂，想要免去复杂的部分就只能呈现一个表面爱丽丝。还有男主克服阅读障碍竟然只是因为到了关键时刻，这和他自身和这些童话有什么关联呢，这个最终转折也太不用心了 < style="text-align:center;"> < class="com">我的天太喜欢它的风格了，法语台词也很有趣，影片表达了《神奇飞书》类似的主题：阅读的乐趣是无限（国界）的，将被永远传承下去。除了剧情上有点硬伤（我不信所有童话故事角色没有一个会识字的）其他都很棒，喜欢这种治愈平淡的小故事。 < style="text-align:center;"> < class="com">情节和结构很好，环环相扣，多线并进。唯独一点：主人公读出“不是因为被创造而不存在”这句话显得有点突兀，应该无法仅用“用心读”就能解释一个不识字的小孩突然识字？越来越能体会到老师的那句话：写儿童作品远比成人作品难度更大。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果耐心下来，把它当作童话之童话也未尝不可。难道，创作者也会像饲养小动物一样来哄自己吗。「那些击垮我们的瞬间从来不是哐当哐当地大肆降临，而是偷偷摸摸如诗，如白纸，如体温。」春寒料峭。Letitbe. < style="text-align:center;"> < class="com">“即使变成了老奶奶也依然要保持一颗童真因为要向子孙后代讲述奇异的故事”突然想起了在我上幼儿园之前我最早记忆的那些个故事都是目不识丁的奶奶讲于我的三打白骨精百听不厌想来奶奶是富有童心的 < style="text-align:center;"> < class="com">这个故事讲述了克里蒂害怕阅读最终克服阅读障碍、拯救了所有童话人物的故事。阅读不等于认字，它是从心底里发出的情感（例如片中浓郁的亲情）。“编出来的不一定不是真的”，情感就是。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢书里的人物都能从书里“走出来”的设定，不喜欢能“走出来”的只限初版书的设定。要么就是唯一的，要么就像《玩具总动员》那样，所有的玩具都是“活”的，只限初版是几个意思？ < class="com">就爱法国人的脑洞！点子超棒，可惜故事编排、节奏控制和细节刻画都没有到位，音乐配得也差强人意，气氛渲染不准确。本来可以呈现得更精彩，挖得更深，没有达到期望值。 < class="com">绝对的隐藏佳片。制作精美，构思巧妙，温暖美好。“等我们老了，也要保持一颗童心，将这些美妙的故事继续讲给后人听”//字幕里还看到很多华人动画制作公司 < class="com">不是很优秀的作品，和姆明类似是儿童的菜吧，男孩儿喊出那么多童话角色一段，的确很感动，不过，剧情、人设、画风等做工及打磨难以进入优秀作品之列，7- < class="com">2017-08-20“爱丽丝知道自己永远不会丢失童心，这件事一点也不让她担心，她会把自己所有的美妙冒险经历，讲给自己的孙子孙女听。” < class="com">你逗我，主角是个男孩子？！中法课间放的，放了几周老师说“本来觉得有字幕难度也合适，但是大家真的长大了，确实没什么人看”，就不放了。
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：让娜·古皮尔 André Dussollier Andréa Ferr
语言：法语
年代：未知
简介： 美丽天真的女孩玛丽（让娜·古皮尔JeanneGou il饰）在街角的洋娃娃商店邂逅了店主克劳德（安德烈·杜索里埃AndréDussollier饰）克劳德是名收集洋娃娃的狂热收藏者，在他的商店里形形色色的洋娃娃应有尽有克劳德被安娜如洋娃娃一般的面容所深深吸引，安娜也对克劳德的绅士风度一见倾心很快，两人相恋并举行了婚礼。 婚后，克劳德如一名完美丈夫般，悉心照料安娜的一切。两人在婚房玩儿“洋娃娃”的游戏，安娜扮成洋娃娃，克劳德则为她洗澡，拥她入眠。一切看起来都如此甜蜜跟幸福，可这样完美的生活背后到底隐藏着什么秘密，安娜渐渐的也发现了克劳德不同寻常的怪异举动……
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介： 一战前，德国人祖（奥斯卡·威内尔OskarWerner饰）和法国人占（亨利·赛尔HenriSerre饰）在巴黎结识。他们意趣相投，对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣，甚至二人为着同一个雕塑也着迷。顺利成章地，祖与占都爱上了同一个女子：聪明貌美的凯瑟琳（让娜·莫罗JeanneMoreau饰）。 在这样的关系中，占选择了成全温柔单纯的祖。他们一起到乡间度假，度过了美妙时光。然而一战的爆发，却让他们失去了联系，在自己国家服役期间，他们多么担心会在战场上杀死自己的好友。而祖，从不间断地给妻子凯瑟琳写信。 战争结束，祖与占再次相遇，占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐，喜欢在各种爱情关系中享受自由。占在祖家中住下，凯瑟琳毫不掩饰对占的爱，这段三角关系平衡而快乐的维系着，旁人完全看不透。当占要离去时，凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化…… 祖与占/朱尔与吉姆电影网友评论：< class="com">最近常听到这样一句话”年轻时想找一个自己爱的人过一生，年纪大些后，会认为还是找个爱自己，日子会比较好过“。以往也有人对我如是说过，但初听的我只觉得这是TA自私、怕受伤的表现。自从看到身边人鲜活的实例，我才明白，找一个自己爱的，怕别人看不上自己，找一个爱自己的，又觉得自己亏得慌，就像电影里的三角人物。感情这件事本来就不是能上秤称的物件儿，双方情感付出的轻重真不好平衡，像女主和男主，两人爱得，外人看来倒是半斤八两，但身为当局者的他们，总在博弈，总在报复中求公平，感情里可以使坏，小打小闹是情趣，大阵仗，则会闹个鱼死网破。人为什么很多大道理都明白——大差不离就得了，行动上却做不到退而求其次呢？非要求个极致，真的太耗费精力，太需要勇气了。不觉得沉河的男女很作，他们是不懂折衷艺术的人，活得辛苦，但纯 < style="text-align:center;"> < class="com">特吕弗对女性的解读让人惊呼，难道不是所有女性都该对凯塞琳的行为感同身受？她跳上其他男人的床上，就好像她跳下塞纳河般。一面是对自由，开心，纯真，活力和情欲的无限追求，一面是自私任性，善变和不负责任，她大多数的时候都慷慨可爱，但当她觉得不被重视时，她便会变得很可怕，激烈地由一极端变到另一极端。这才是女人的本质啊。我们玩弄生命的源泉，真的只能失败吗？婚外情都给我搞起来！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">这算是因为弄头发而引起爱恨情仇吗，如果他那时再等下去会怎样呢？但按照女主角的性格也许也会是个悲剧吧。或许纠缠着他们的不只是爱情，而是他们的人生观、价值观。有时候觉得文人的世界有些难以理解，或许是因为他们总是遵循自己的内心，不用太在乎世俗的眼光吧，而且很多东西本来就很难用对错衡量。 < style="text-align:center;"> < class="com">以爱情纠葛为主题的影片是特吕弗新浪潮电影的成熟之作。后来他所拍摄的一系列影片，无一能够逃脱这部影片的窠臼。最受特吕弗景仰的20世纪30年代的电影大师让·雷诺阿说过：“一个导演一辈子只拍摄一部影片，他的其他作品只不过是这部电影的注解和说明，至于主题则只是这部影片的延伸和扩展而已。” < style="text-align:center;"> < class="com">电影在视听语法和主题表达上甚有追求，但完全是向着两个极端，一个向着工巧的精致，一个则向着随意的自由；电影无太多的奇情呈现，但这种化繁就简的做法确实有避重就轻的嫌疑；“三人行”的噱头仍旧未抵过文学性的强势掩遮，关系探讨不乏简略跳跃，因此并未带来多少趣味，配乐作为调和显然功不可没。 < style="text-align:center;"> < class="com">明净的天空下，开车驶过大桥，桥下是冰冷的河流，空气里却流淌着一种灰烬的味道。男主的颜值比不法之徒里的高。用硫酸起誓的凯瑟琳，深信爱人间可以不忠但是不可以说谎，和Jim交代情史，像在念诗。三人加小女孩玩我们是傻子的”扮鬼脸“游戏，都是在向深爱的人表白“我愿在你身边当个傻子”吧 < style="text-align:center;"> < class="com">浪荡多P恋，不羁三人行。凯瑟琳吉他伴唱、光彩照人，游走在祖与占之间，周旋于更多男人之外。思念占，让祖写信诉衷情；和占吵架，抱着祖泪湿脸庞。和占约定只通信联络，但马上违约——电话里诉尽离肠，像受伤的母孔雀。最后，祖与占心灰意懒，凯瑟琳爱火焚身，在祖眼皮底下，载着占，坠河殉情。 < class="com">特吕弗抛开固定的剪辑手法,作出了更多大胆的探索,又不会纯粹炫技,至少结尾一幕是启发了雌雄大盗的,许多手法更是对日后MV的拍摄有借鉴意义,最后培养出一代习惯非淡入淡出剪辑的观众;就是这个故事,让非法国观众太难以接受了,杂糅了浪漫主义的利己主义简直是白左思潮的病灶和毒瘤 < class="com">［115］法国新浪潮很对味，只是这部的爱情纠葛真过分。爱情的吊诡与尖锐在一层层的关系里细致的铺展，我极不喜欢这种三角关系，如《午夜巴塞罗那》友情与爱情纠葛在一起真令人费解。女主缺乏理性也缺乏智慧，尽管她的美艳与聪明称羡。PS-但愿我有片中莫罗奋力跃进水里抗议的勇气 < class="com">哈哈哈哈哈哈真实哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！ < class="com">因为电影配乐多加一颗星价值观问题觉得该片不应多多推荐凯瑟琳固然美好美好的本质就是玩弄感情得不到就一起死？做一个对感情好奇的人就是把朱尔不当回事说爱吉姆的同时又和阿拔一起乱搞这就是爱情了？这就是被当作皇后般呵护的人？放在现在有一个词很适合她婊子 < class="com">仿佛古典小说中的人、景、物在影像中复生了，大胆开放的爱情观、两性观与婚姻观成为镜头下的核心，但影片却完全没有显露出丝毫的评判性质，只是记录着细腻的情感生活，在山林迷蒙的烟雨里，青春与悲凉同质化地被糅合在了一起，喷薄着滚烫的气息。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 杰拉尔·德帕迪约GérardDepardieu 露西娅·波
导演：玛格丽特·杜拉斯
语言：法语
年代：未知
简介： 玛格丽特·杜拉斯采用不加润色的方式，无声地展现出女性的一天。她和她的朋友在院子里工作，谈论各自的家庭，偶尔接待来访者。当一名洗衣机推销员上门拜访时，这一天的生活出现了亮点. < class="comment">《娜妲莉葛兰吉电影网友评论》习惯了现代电影的人会觉得这部上世纪的片子节奏太慢，没有高潮和戏剧冲突。但是我很喜欢这种黑白电影以及它们看似沉闷的调调。感情的表达和情节的暗示会隐晦和含蓄很多，但是没有老套的剧情，而是艺术品般徐徐展开的内心世界，挣扎，沉闷，压抑和改变。另外画面也有一种陈旧和真实的美感，即使看不懂情 < class="com">窗户，镜子，室内外的场景相入侵的矛盾使女人的坐立不安更加明显，多个角色所组织起来的仿佛是一个围困镜屋之中的人，既开放也绝对压抑，最终忍不住逃走，就像镜碎。这个赞。声音的控制上相仿新浪潮。奈何杜拉斯过分沉迷于表现女人的举止，怎么说都行，可见非必要，离电影远。三星半。 < class="com">杜拉斯百年诞辰，拉丁区电影馆放映，很有意思的电影。看完在旁边的COMPAGNIE看了会儿新书，看到弗朗索瓦于连的新书VIVREDEPAYSAGE，结果之后就在电影馆门口看到于连和他的女伴看完电影出来，沿着小巷一路向索邦广场走上去。巴黎还真是挺小的。 < class="com">3.5。①杜拉斯之四，拍于[毁灭吧她说]之后，个中运镜技法亦如是初，如隔窗拍外景、对镜拍投影等。②沉闷中的灵动捕捉如黑猫、雀鸟。③言语的大幅递减似乎是杜拉斯妄图弱化作家意识的一次尝试，然其文艺腔犹处处隐现。④外涉：电话、推销员、钢琴、婴车。 < class="com">冷冷清清，慵慵懒懒恹恹，庭院深深深几许。一切都好只欠烦恼，有人在吗有谁来找，我说你好你说打扰；试看推销员，——却道“我说你不是”。良辰好景虚设，纵有千种风情，懒与人说。寻寻，觅觅，误入百花深处；谁家花草谁家院，小园幽径人踯躅。 < class="com">演员的模特式重复表演，背景音乐环境音居多，偶尔单一的钢琴伴奏很好，许多帧都是挺不错的摄影作品，房间贯穿得挺深。整个基调在沉默中压抑，整体还是压抑了些。杜拉斯做导演的风格。想看她编剧的《广岛之恋》。于尤伦斯展映 < class="com">大量的沉默和冷酷，很像一部北欧的电影，而德帕迪约那段长到令人发指的“表演”实在诡异，诡异到怀疑自己看的是林奇……；莫罗其实是一个那么懂得藏的演员，完全不像那些戏剧出身的演员那么爱现，所以她注定属于电影呐 < class="com">房子。幽闭空间里的女人，物质生活。孩子：杀人的欲望。外来的闯入者：推销员；外界的入侵：广播、电话、报纸，最后均在沉默中被毁灭。水无疑是情欲的象征，还是火，最后只能残存余烬。 < class="com">來到這一步,JeanneMoreau已經不再風華絕色,老了,比同年紀的人更老,在祖與占,死刑台中的她已經不復存在,但總好過看到在法斯賓達前成為同志身邊中最可笑的女人.... < class="com">不是这回事，Duras真的不会拍电影，纯粹玩票的。说会写字的都会拍电影的可能是把电影的intertextuality当作电影唯一突出的地方而已了。 < class="com">好看，因为很像画，像荷兰室内画（地板、镜子），也像巴尔蒂斯（女孩、猫、花园、窗）杜拉斯拍成电影的，大多很好看，视觉很享受。网上可看全片： < class="com">伊芙林省一条河，寂寞空庭二女居，纱窗日落渐黄昏，沉思往事立残阳。眠食无安凄凉曲，看鸟看猫独自凉。醒也无聊，醉也无聊，欲诉心事，独语斜栏。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：彼得·布鲁克
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:彼得布鲁克(PeterBrook编剧:GérardJarlot/玛格丽特·杜拉斯主演:JeanPaulBelmondo/JeanneMoreau类型:剧情制片国家/地区:意大利/法国语言:法语上映日期:1960-05-25片长:91分钟/France:95分钟/Argentina:95分钟IMDb链接:tt0054091 ★1960坎城國際影展最佳女演員獎 ★1960坎城國際影展正式競賽片 本片改編自法國小說家瑪格麗特．莒哈絲（MargueriteDuras）的原創性小說，描述一段不可能的戀情，由珍妮摩露和楊波貝蒙飾演劇中的情侶。Anne是一位企業家的妻子，住在位於法國西南部吉隆特省的一個小村莊，過著單調平靜的生活。她陪伴兒子Pierre上鋼琴課，Pierre正在學習一段有著「如歌的中板」旋律的曲目。某天在上課的過程中，街上傳來淒慘的叫聲，隔壁的咖啡廳剛發生一件情殺案。出門時Anne發現一個女孩剛被殺，警察將殺害她的情人帶離現場。隔天，她第一次踏進這家咖啡廳，並且點了一杯酒。一個叫Chauvin的男人靠近她，他是丈夫工廠的員工。他們談論兇殺案可能的細節。再隔一天，他們再度見面，一段戀情於是展開…。 《如歌的中板》是法國新浪潮電影的絕佳代表之作，雖然彼得‧布魯克並非法國人。本片讓人讚揚之處，是對女性渴望又害怕無趣的生活有所改變的複雜心理細膩而動人的描寫。彼得‧布魯克相當忠於Duras的原著精神，在片中刻意經營一種憂鬱、感傷的情緒，由珍妮摩露那神秘難解、哀傷的眼神傳達而出（她在本片的表演方式與在路易‧馬盧的《孽戀》（Lesamants）中的演出相似，但更為深刻動人，一舉摘下坎城后冠）。加上緩慢從容的敘事與運鏡節奏，讓本片看來有如一首充滿優美旋律性，同時又縈繞著神祕陰影的奏鳴曲。本片的攝影更是讓人驚艷，少有電影能像本片將寬銀幕的特性運用的如此精采，幾乎每處場景都是超寬視野，不是充滿細節，就是讓人不安的空寂。第13届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)彼得·布鲁克第13届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员让娜·莫罗 琴声如诉电影网友评论：< class="com">钢琴声如流水，全片亮点。贝尔蒙多是我喜欢的法国男人，不过如果加缪真的替换他的话该有多棒。彼得布鲁克还是没有拍出杜拉斯内心的暗流，表面看，是中产阶级女人不甘麻木而渴望爱情灵感的画面，其实呢，我想无关阶级的，只要是真正的女人，谁可以离开爱情而存活？如果离开的话，那张女人的脸将会是如何璀璨得脆弱。只有杜拉斯懂杜拉斯吧，男导演不太行。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有看过原著，但是不妨碍被细腻忧伤的情感所打动。导演不熟，不过角色塑造很生动，让那莫罗的风情万种，非一般人所及；贝尔蒙多的眼神中总是充满无限欲望和无限克制。通过别人的故事，演绎真实的爱情，而到情深不能自己之时，少妇的空虚在热闹的宴会上达到了最高潮。但最美之处在于行动永远不可能了。 < style="text-align:center;"> < class="com">若心中已泛起涟漪在怎么压抑都会喷涌而出。。。杜拉斯小说改编，借着他人的故事诉说着自己的情感，这点和克莱芙王妃中借着给他人写信抒发自己的情欲有点异曲同工，后者同样也是一部出自法国女作家的写婚外恋的小说。贝尔蒙多的角色让人想到后来的莱昂莫汉神父中的他，同样的决绝，同样的让人欲罢不能。 < style="text-align:center;"> < class="com">让那莫罗演杜拉斯的女主角比她演祖与占、女仆日记还要浑然天成，她体内中产阶级女人的冷漠和骚动是表演不出来的。彼得布鲁克这片拍得尽量主观，但这只是英国人或说电影能去到的任性水平，到不了杜拉斯/法国小说的维度。那小酒馆场景总让人想起相见恨晚，而贝尔蒙多的力量感竟带出了英国式的阶级意识 < style="text-align:center;"> < class="com">有些文艺作品看标题就够了，这并没有讽刺它们的意思。改编的文学气质很浓，尽管并没有读过原著，恐怕也不会去读。除了几个主观镜头和结尾，试听语言似乎没有太多创见——当然钢琴是极好听的，倒是操练了许多有限视点，看与被看的关系。至于故事本身，我相信存在这样的感情，只是大多数都默不作声。 < style="text-align:center;"> < class="com">原著被一些读者认为是杜拉斯最好的小说，但也同时是最不杜拉斯的小说，小说写的晶莹剔透，电影还原得很好。莫罗戛纳封后的作品，莫罗可能真的不是美女，但她一切表情一切肢体语言都是那么风情。还有一个小插曲系，男主角原定的是Camus，作家那个，Camus。（还有，莫罗不像刘晓庆，哼） < style="text-align:center;"> < class="com">明天我要走了。是因为我吗？是的。我知道这不可能，只是没有想到那么快。现在的我非常害怕，非常害怕。天亮了，你不见了，我回忆着七个那么美好的夜晚，并肩的走着，坐在长凳上。被显示克制的女人，她最后失去了他。但是我不是她。我一个人看完这部电影，钢琴不止，轻轻叹了口气。 < class="com">生活静悄如水，杜拉斯的文字是内心暗涌，奈何总也形不成旋涡让彼此下沉。街头的惨叫，何尝不是自己未来岁月被谋杀的投影？琴声如诉，如歌的中板，是余生仅存的勇气，或许这真不是爱情，只是不甘心在麻木中死去的挣扎。珍摩露眼中总也说不出的迷惘，一如杜拉斯难以复述的文字。 < class="com">文学气质的电影文本，杜拉斯原著的神韵呼之欲出。有几场戏印象深刻：坐渡轮时，对岸边汀渚的白描；夜间广场私会的调度；晚餐一场戏的剪辑。Moreau的表演细致入微，如出入酒吧的几场重头戏，寻找、对峙和诀别，完成度相当高。两位主角都是美人，经得起各种用光的考验。 < class="com">情绪做得挺足的，能强烈感受到她奋力一击也冲脱不了的无力落寞。杜拉斯的原著想必功不可没，也许是让娜·莫罗最脆弱的一次演出；音乐和意识流的镜头加分，整部戏就像莫罗在[情人们]里那个角色的反面；视点要是再纯粹一些，比如把贝尔蒙多的戏份再砍掉一点的话应该会更好 < class="com">“我真希望你死”这句话还是那么有分量，同小说的气氛很接近了，但初识的感觉并不是电影里的刻意吧。关于死亡的疑问最终解开，而关于爱情的，不相识的四个人都找不到答案……喧闹聚会上的抽离，刻意苦笑，假装出的安静，神魂分离，让娜莫罗饰演女主再恰如其分不过了。 < class="com">生活如黑夜萧瑟的枯木血液的欲望暗流涌动琴键敲击出但求一时欢愉不求长久相守的旋律我们在他人的爱情悲剧里找到慰藉却在演绎的过程里选择了放手可我们的心都死了所以旁观者真的听不出殉情前的悲鸣与渴望失陷到绝望的哀嚎到底哪个更痛
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 AymericDemarigny ChristianeRo
导演：JoséeDayan
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：让娜·莫罗/AymericDemarigny/ChristianeRorat导演：JoséeDayan语言：法语地区:法国编剧：GillesTaurand/JoséeDayan/YannAndréa类型：剧情上映时间：2001-01-16 别名：爱人最终章用户标签：法国,杜拉斯,传记,法国电影,让娜·莫罗,Jeanne_Moreau,JeanneMoreau,这份爱片长：100分钟imdb编号：tt0277622 仍在求學時期的甄有日突然愛上了一個名字；瑪格麗特．杜克絲。他瘋狂閱讀她的小說，還每天給她寫幾封信。這故事是有關戀愛火花由作品中誕生。當他們首次在特魯維爾會面時已是一見如故。那種似曾相識的感覺明顯得使人吃驚；突然間，他們年齡間的分歧、甄的過去、他本想結束生命的想法全都變得不重要。她想象不到會有人對自己如此愛慕。這感覺美得教人受不了。因為他們都知道在一起的光陰有限，他們的故事之中心是死亡，每一刻每一秒他們都在改寫愛的意義。濃情細語變成書本，世界暢銷的小說。在等不幸一刻降臨時，他們繼續歡笑、哭泣、相愛和吃喝……每個人都可以在《這份愛》中的笑和淚中找到自己的影子，然而，本片仍然予人與別不同的感受。 真正促使這故事被改編成電影的是珍摩露。事實上，瑪格麗特．杜克絲和珍摩露之間的確有很多關連──這位作家於一九七二年導演的《午後韶光》就是由珍摩露主演。她們一起在《印度之歌》(1975)中高歌。珍摩露為尚積克．雅諾導演的《情人》作旁白，並有份演出彼得．布祿的影片《ModeratoCantabile》，這兩部電影均改編自瑪格麗特．杜克絲的著作。然而，珍摩露卻強調並不是因為她與這位作家的私人關係而啟發她集中注意杜克絲的文學作品。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：布拉德·戴维斯 弗兰科·尼罗 让娜·莫罗 LaurentMalet 汉
导演：赖纳·维尔纳·法斯宾德
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:赖纳·维尔纳·法斯宾编剧:赖纳·维尔纳·法斯宾德主演:布拉德·戴维斯/弗兰科·尼罗/让娜·莫罗/LaurentMalet/汉诺·波西尔类型:剧情/同性制片国家/地区:法国/西德语言:英语上映日期:1982-08-31片长:108分钟又名:水手奎雷尔/水手奎莱尔IMDb链接:tt0084565雾港水手的剧情简介······ 一艘船停泊在布瑞斯特港，船上有个名叫奎雷尔的英俊水手（布拉德·戴维斯BradDavis饰）。他被船上少校赛隆（弗兰克·尼洛FrancoNero饰）暗暗迷恋着，还和船长罗伯特（汉诺·波西尔HannoPöschl饰）保持暧昧关系；他勾搭当地酒吧老板诺诺（冈瑟·考夫曼饰），主动在色子游戏里输给他以便和他发生关系；他贩毒，还杀掉了同伙，警察马里奥（伯克哈德·德里斯特BurkhardDriest饰）盯上了他，又迷上了他；年轻人吉尔（汉诺·波西尔HannoPöschl饰）也爱上了他，还被他嫁祸杀人罪名；诺诺的妻子吕西娜（让娜·莫罗JeanneMoreau饰）也对他兴趣满满…… 英俊的奎雷尔，狠心的奎雷尔，谁也说不清他到底爱谁，谁都甘愿做他手里的棋子，塞隆上校看着一切，知晓一切，每天对着录音机讲述自己的爱慕之情…… 雾港水手电影网友评论：< class="com">曾经总说还好法斯宾德死得早不然他的电影太多了等到看到他的这部绝唱却又希望能继续拍下去全面展示浓烈的荷尔蒙的作品带有舞台感的布景在时时刻刻强调这是一场不真实的戏就像结尾吕西娜告诉情人算错了这一切都变成儿戏一样怪异的海港与妓院明暗交织的偏黄色的画面与大堆赤裸上身的汗涔涔的水手三个同性情人与酒吧老板娘的情欲喷勃奎雷尔只不过在寻找他在众人眼里是美和欲的化身之后的抢劫与杀戮同性肉体的交缠和虚假的兄弟情都是他的迷惘与追求侦探们的查案不过是例行公事奎雷尔与诺诺得到过奎雷尔却在爆笑中失去隔窗相望只会用语言记录下对奎雷尔的爱与欲的少校是法斯宾德眼中另一种爱情的样式 < style="text-align:center;"> < class="com">梦境感十足，而且是淫欲满满的梦，这感觉上像是法斯宾德自我满足的YY之作，充满性暗示的建筑和打光，水手们永远油腻的身体和脸，表情台词也全是古怪的色情片味道……看得极其不舒服；Querelle这个人物充满神秘感，然而他的走位太呆板了点，莫罗的发挥空间不大；布景很特别，想起了小林正树的[怪谈] < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。片尾的仪式性场景中蓝光分别打在兄弟身上，女人又拿起牌后惊喜发现：你没有兄弟！此时难以分辨奎雷尔和罗伯特哪个是真实存在哪个是自我投射。与剧情毫不相关的内心旁白和细节是法斯宾德的间离手段，两场斗殴的画面纵深处走过身穿彩衣、小丑脸谱的拖着十字架的教徒们，演员拔刀相向的舞蹈般动作。 < style="text-align:center;"> < class="com">像一场大型舞台剧，无论是台词、布景还是演员的服装。大海，咸湿的空气，血液、汗液与精液，在欲望的夜晚翻腾汹涌。旁白时而冷静，时而深情。当真相沉入水底，只有“男人杀死自己所爱”的歌声还在轻柔地回响……微缩版QAF。演员们性感而美丽。服装10000分！！！抠下来可以直接用于品牌发布会。 < style="text-align:center;"> < class="com">布景像舞台剧，气氛很暧昧，可台词很矫情，旁白更是显得很白痴，故事还像是办家家酒一样，无时无刻不透露出一种幼稚，看完都品不出一些什么，只觉得放现在看真的非常复古，这要是尺度再大一点，配上它的色调和画质，当年代久远的GV看都不为过，而且还相当的无聊。真是感觉让娜·莫罗就没年轻过一样。 < style="text-align:center;"> < class="com">颓废的末世气息给克莱尔的世界增添了几分死亡的意味，无处不在的交流的隔离给克莱尔的爱增添了几分疏离，在情感漩涡的包围下，克莱尔选择丢弃，只是在遇到一种“遥远的相似性”的时候他感觉到了爱。我喜欢他人视角的叙述，他人眼中的克莱尔冷漠疏离但极具诱惑，他很危险但让人甘愿泥足深陷否定自我。 < style="text-align:center;"> < class="com">好多台词听硬了。演路人RogerBataille的演员帅得仿佛让我看到天使。Lysiane最后说得对，奎雷尔不是人类，他不属于这个星球。他像是一个微服私访的放荡之神，他的神性埋匿在淤泥之中，又是美本身，他是五光十色的穿肠毒药，又是一个空的存在。他是法斯宾德的温柔乡。 < class="com">非常性感和梦幻的片子，台词非常棒。 .s.听说法语原版的台词更为精妙而英文译作是大损其精髓的（译句的遣词确实相当生硬），但就算这样减分依然想反复地看到这些句子 . .s很喜欢布拉德戴维斯，发现他自九十年代后就没有作品了。查了IMDB才知道他死于艾滋病了 < class="com">才知道这是法斯宾德的电影第一次看他的电影只能模糊的理解一些东西只觉得每句喃喃自语的台词都好美像诗句一样觉得船长的暗恋和他对着录音机倾诉爱意好美男主和哥哥的感情通过旁人的口中道出也好美谋杀独白欲望黄昏的光线舞台剧一样的场景一切都那么如梦似幻 < class="com">法斯宾德的电影里，这不是我标记的第一个五星，也不会是最后一个。豆瓣短评里看到有说影片拿了某个“最烂配乐”奖，唔。。。呵呵????（P.S.翻阅豆瓣条目才知道当年金狮提名未果，由文德斯的“事物的状态”拿下，啧啧，也是我中意的片子啊) < class="com">布景台词表演...全都像一出舞台剧。有这样一个英俊的水手，少校、船长、酒吧老板、警察、杀人犯...人人都爱他可是他不爱任何人...eachmankillsthethinghelovesyeteachmandoesnotdie... < class="com">法斯宾德绝唱。昏黄的布景营造出一种暧昧与情欲，男子们是如此阳刚，而他们体内的那种奇异感情又如此“阴柔”。真正的同性爱在本片里或许是一种精神上的绝对征服，而对于自我的迷恋仅仅是一种初级阶段？总之对于研究酷儿理论者貌似也是不错的材料…
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 LaineMägi PatrickPineau Franç
导演：伊马·瑞格
语言：法语 爱沙尼亚语
年代：未知
简介： 爱沙尼亚中年女人安妮离开家乡，来到巴黎当看护工。她的职责是照看弗里达，一个很久前从爱沙尼亚移居法国的难缠老女人。弗里达不希望安妮照料她的衣食住行，她只想重归小情人史蒂芬的怀抱。然而史蒂芬却不顾弗里达反对，认为由安妮照料弗里达是最好的选择。身处异国他乡，夹在一对爱人中间的安妮能找到自己的道路吗… 爱沙尼亚女人在巴黎电影网友评论：< class="com">有点独立电影的调调，让我想到当年在小西天看的那些电影。总觉得还缺点高潮，临近结束的时候我在想，啥，这都结束了...可以说结尾结的不留痕迹，也可以说故事结构不清晰。不过能看见高龄的JeanneMoreau还是很棒，另外我也想说这条目演员都写错了怎么也改不了啊... < style="text-align:center;"> < class="com">聯想到伊莎貝爾演的同類型，傭人殺光全家那片，一樣是孤單無助的下階層議題，但本片算是ha yending。外勞傭人孤獨享受巴黎風景，混在大陸觀光客一起「看」巴黎，以及走投無路夜遊巴黎都很美 < style="text-align:center;"> < class="com">这原来就是JeanneMoreau。为了听听法语体会一下法国片子的感觉。安妮来到巴黎，在巴黎一个人逛街的场景看得特别感同身受。一个人在外乡的感觉，其实还是抱着各种期望才出来的吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.5银幕上85岁的让娜·莫罗和50岁的情人makeout。我努力想像着眼前这个太婆曾经也是个性感如斯的女神，但还是没有勇气正眼看她那只摸来摸去的糙手。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有Amour情节完整，没有ASe aration层层相扣。高潮与结局之间总感觉导演丢掉了十几页的剧本。随便看看可以，特地去看就不必了。 < style="text-align:center;"> < class="com">两位女演员都很棒，温柔的镜头如在耳边轻声细语。她们都不愿离开，福瑞达在安娜身上实施传承。怪异组合摩擦出的火花，不那么真实又挥之不去。 < style="text-align:center;"> < class="com">在塔林的时候看了这部电影，不得不说很有些法国电影的感觉，讲的是很普通的人的普通故事，但很细腻也很动人，最后的结局很温馨。 < class="com">我完完全全是因为让娜莫罗才买这张dvd的但是夏洛克3和纸牌屋2还是看不到啊 < class="com">让娜.莫罗垂垂老矣，但笑起来时，依然有当年“凯瑟琳”的风采，很美。 < class="com">我女神演这种难伺候又挑剔视传统道德观如粪土的女人不要太合适闹！ < class="com">挺好，可以跟《爱》对比看。现在挺喜欢看主角80岁以上的片子。 < class="com">朱爾和吉姆！女神已老還是那麼風騷～
