备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 奥斯卡·威内尔 亨利·赛尔 万娜·乌尔比诺
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语
年代：未知
简介：一战前，德国人祖（奥斯卡·威内尔 Oskar Werner 饰）和法国人占（亨利·赛尔 Henri Serre饰）在巴黎结识他们意趣相投，对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣，甚至二人为着同一个雕塑也着迷。顺理成章地，祖与占都爱上了同一个女子：聪明貌美的凯瑟琳（让娜·莫罗 Jeanne Moreau饰）。在这样的关系中，占选择了成全温柔单纯的祖。他们一起到乡间度假，度过了美妙时光。然而一战的爆发，却让他们失去了联系，在自己国家服役期间，他们多么担心会在战场上杀死自己的好友。而祖，从不间断地给妻子凯瑟琳写信。战争结束，祖与占再次相遇，占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐，喜欢在各种爱情关系中享受自由。占在祖家中住下，凯瑟琳毫不掩饰对占的爱，这段三角关系平衡而快乐的维系着，旁人完全看不透。当占要离去时，凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化……&co y;豆瓣
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：让娜·莫罗 阿曼多·弗兰西欧利 Robert Porte 亨利·热内斯
导演：让·戴维尔
语言：法语
年代：未知
简介：拉莫尔和高格纳斯分别替新教和天主教送信至卢浮宫，在旅店相遇，因各属敌对教派，于是展开决斗但传令兵下达国王查理九世的命令，要求两个教派和平共处。两人停手。此时卢浮宫国王的妹妹玛戈与纳瓦尔王亨利的婚礼正在进行。但两个不同教派的人婚姻使得宫中议论纷纷。拉莫尔的信落到了查理九世的手里，原来太后已经预谋了一场对新教徒的屠杀。国王因此和太后发生争执。但大屠杀已经开始，全城一片腥风血雨。在一系列变故中，拉莫尔与玛戈相爱，并和高格纳斯成为好友。太后数次设计杀害亨利，都被玛戈识破，但毒计却误害了查理。查理死后，王后夺得权力，而拉莫尔和高格纳斯被送上了断头台。这部影片是根据大仲马的长篇历史小说《瓦鲁阿家族的玛格丽特》改编。它以法国十六世纪长达三十年的宗教战争为背景，以瓦鲁阿家族美丽而又具有政治远见的玛格丽特王后为中心，反映了1572年圣巴托罗米大屠杀前后法国王室的内部斗争。阿贝尔·冈斯和雅克·贡巴尼兹这两位在法国电影史上占有重要地位的人物担任了这部电影的编剧。影片删掉了次要人物和情节，将叙事集中在查理九世、太后和纳瓦尔王之间的宫廷斗争、玛戈王后和拉莫尔的爱情以及高格纳斯和拉莫尔的友情三条线索上。导演让·德雷维尔运用象征和隐喻的手法突出人物的心理，而影片的音乐和声效也非常出色。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：热拉尔·德帕迪约 让娜·莫罗 芬妮·阿尔丹 卡特加·斯图特 格特·沃斯
导演：荷赛·达阳
语言：法语
年代：未知
简介：法国人自己拍摄的关于18世纪法国文豪巴尔扎克的生平传奇，由大鼻子扮演的巴尔扎克是本片最大的看点，电影围绕着这位桀骜不驯的怪才不平淡的一生，把他的婚姻、爱情、小说创作和家庭关系一一进行剖析，突破了过往对巴尔扎克的完美塑造，将他描绘成一个性格古怪、脾气暴躁、风流倜傥、最后因痴肥而卧床不起的失败男人--也许事业上是成功者，但生活上他是个地地道道的失败者 阿尔当扮演的女子是巴尔扎克在生命弥留时的最大安慰，整部戏很有文艺味道，影片将那无可奈何式的人生落幕表现得很哀惋。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 莫里斯·荣内特 乔吉斯·伯乔利 YoriBertin Je
导演：路易·马勒
语言：法语 德语
年代：未知
简介： 主演：让娜·莫罗/莫里斯·荣内特/乔吉斯·伯乔利/YoriBertin/JeanWal导演：路易·马勒语言：法语/德语地区:法国编剧：路易·马勒/RogerNimier/NoëlCalef类型：剧情/惊悚/犯罪/黑色电影上映时间：1958-01-29 别名：往死刑台的电梯(台)/死刑台与电梯/通往死刑台的电梯/再见断头台/ElevatortotheGallows用户标签：法国,路易·马勒,新浪潮,法国电影,LouisMalle,1958,犯罪,Louis_Malle片长：88分钟imdb编号：tt0051378 前伞兵军官朱里安•塔维尼（MauriceRonet饰）退役后在一家军火公司上班，期间他和老板西蒙•卡瑞拉（JeanWall饰）的妻子弗洛伦丝（JeanneMoreau饰）陷入热恋。为了扫清障碍，他和情妇制定了一条看似天衣无缝的谋杀计划。计划起初进展顺利，但在刺杀之后却因细微的差错偏离当初的设想，朱里安更被困在大楼的电梯之中。 所谓祸不单行，一对青年男女偷走了朱里安的车，事态开始朝着混乱的方向发展…… 本片为左岸派元老路易•马勒的长片处女作，荣获1957年路易•德吕克奖 通往绞刑架的电梯电影网友评论：< class="com">膝盖跪碎！没有什么比这种封闭而私密性的电梯视角更让人顿足捩耳，也没有什么比这种简单的单点对焦和压暗画面更能表现JeanneMoreau在大街上如幽魂般“Underthebrownfogofawinterdawn,AcrowdflowedoverLondonBridge,somany”的那种凄惶幽怨的模样。没有什么比用雷声来切换幕、预兆人物之命运更能表现阿尔及利亚、德国、战争以及某种注定却悲哀荒谬了！手法并不复杂，隐喻也不常见，但LouisMalle却信手拈来毫不不突兀！大师的二十五岁！（那时我又在干什么？）此外，女性形象的描刻也很有意思（性别平等-德国女性Marionette-平民女性（爱情的升华使得形象不再浅陋-新一代知识女性高贵中的那种魄力呵） < style="text-align:center;"> < class="com">路易·马勒26岁的处女作，真的是才华流了一地。在此之前也就跟了两部影片，拍《死囚越狱》的时候，布列松并没教到他什么技巧，所有的视听和导演技巧几乎都是在跟科斯托拍纪录片《沉默的世界》这一部影片中学到的。本片的完成度非常高，对情绪的渲染：爵士乐加让娜·莫罗的表演以及以雨后巴黎的街景，那种忧郁，慵懒的气氛非常精准。视听语言也异常纯熟，多线叙事驾驭的游刃有余，充满戏剧张力的电梯戏以及主观声音的营造：集中于影片19分钟左右的那个片段，当心理声音占据主导地位时，真实环境巨大的对白声就完全被降到最低。直到最后马勒还不忘在那场审判戏中过一把长镜头的瘾，作为处女作真的是只有叹服的份。 < style="text-align:center;"> < class="com">不敢相信这是1958年的电影，影片节奏与质感就像是如今的好莱坞大片——特工，罪犯，还有追车战。当男主陷入电梯中的时候我一度异常兴奋，以为会是全篇90分钟关于一个男主自身与窘状的博弈，打心理战。所以当后来发现不是的时候还有一些小失望。女主每次出场，话语不多但必定伴随着心理活动的旁白，感觉十分像是cleofrom7to5，可能后者受到了前者的影响吧 < style="text-align:center;"> < class="com">整体的风格很棒作家范儿的FN真是不多见最后结成了个青天白日的明朗也勾不起吐槽的点因为核都不在黑色上了总体上视野大局有点儿窄这也就是作家范儿不适合FN的原因要么你能拔到库布里克的高度要么就得强行灌输点各种情分进去这跟黑色风格最初形成的原因是完全相左的但这种结合对于类型的探索和试验性是绝对牛B的暂时持一种远观欣赏态度 < style="text-align:center;"> < class="com">嵌套式的爱与谋杀交相呼应，蛇蝎美人与浪子式的杀手之间的某些不能言语的秘密，悬念的构建与叙事手法的高明让影片险象环生，空间建构更让人印象深刻，电梯一段的空间的纵深感与外界的威胁都延长了影片的表现力，让娜莫罗的盛世美颜让人如痴如醉，这样一个性感的女人走在黑黢的街道上你却不知道她心底隐藏着怎样的邪恶。 < style="text-align:center;"> < class="com">9.0/10艹！牛逼！看的第一个真正的filmnoirMilesDavis的配乐！那些女主游荡巴黎街头的镜头！那个定焦镜头然后女主走到焦距中眺望的镜头！那些销魂的Silhouette！牛逼！！不知道现在给这么高的分是不是因为看一部noir感觉很新奇因为看的太少了所以才会高分... < style="text-align:center;"> < class="com">第一部路易·马勒，却是得知让那死后而看。让那的美不可言说，更确切地来说吸引观众的其实是她那独特的气质。作为路易的处女作，开篇大特写拉开，也许早已成为影史经典，更是某种风格的奠定手法。黑色的格调，叙事的悬念中却又隐喻了导演对于战争的态度。结尾一幅画的戛然而止也许才是真正的绞刑架。 < class="com">剧本真的太妙绝了！让娜·莫罗不愧是新浪潮一姐，演技太有感染力了，孱弱而又坚强，就像她分分钟夺眶而出但就是没流出来的晶莹热泪。维罗妮卡乍一看好像雪莉·麦克雷恩啊！明暗变化的灯光预示人物内心的焦急，没有一帧多余的镜头，开头结尾的特写绝美地刻画了陷入绝望又冷酷的爱情的女主。 < class="com">看了那么多的让娜·莫罗，却是在她去世后的这一天才看这部成名之作，其实是两个人的成名作，路易·马勒居然比他的缪斯女神还要小几岁，拍这部长片处女作时竟然不到三十岁。女神的表演冷静中克制的爆发，最精彩的是恋人失踪的那十二个小时里，她丰富的内心活动全部通过眼神展示了出来。 < class="com">从开头一直到被困电梯，我一下就沉浸在绝对男主光环里拔不出来，好希望电梯里的戏份更多一些，男主电梯逃生后又怎么巧妙摆脱指控，开始迟到的约会，毕竟他那么帅坐牢可惜了。那一对小年轻的戏份篇幅稍多，求生欲忽强忽弱，杀完人回家直接吃安眠药双双自杀？？？ < class="com">又一部傑出導演處女作！如此犯罪黑色電影竟能拍出詩意情境又能將音效對位達到極佳發揮，狹小的電梯空間感、漫無目的遊走在巴黎大街、一對年少輕狂的情侶整體湊合在一塊也就不難免路易馬勒能成法國新浪潮開山者之一，倘若將此劇本交給柯恩兄弟執導會更荒誕幽默。 < class="com">#A#看完第一件事是先找了MilesDavis的原声碟来听Jazz和整部电影的气氛太合了冷峻又不动声色但在小情侣偷车那一段又是快乐的甚至在电梯那一段让人紧张逃不过惩罚的结局既有点宿命的无可奈何又有点嘲讽法式FilmNoir的魅力带着点浪漫的
备注：已完结
类型：纪录片
导演：荷赛·达阳
语言：法语
年代：未知
简介：法国人自己拍摄的关于18世纪法国文豪巴尔扎克的生平传奇，由大鼻子扮演的巴尔扎克是本片最大的看点，电影围绕着这位桀骜不驯的怪才不平淡的一生，把他的婚姻、爱情、小说创作和家庭关系一一进行剖析，突破了过往对巴尔扎克的完美塑造，将他描绘成一个性格古怪、脾气暴躁、风流倜傥、最后因痴肥而卧床不起的失败男人--也许事业上是成功者，但生活上他是个地地道道的失败者 阿尔当扮演的女子是巴尔扎克在生命弥留时的最大安慰，整部戏很有文艺味道，影片将那无可奈何式的人生落幕表现得很哀惋。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安东尼·博金斯 让娜·莫罗 奥逊·威尔斯 罗密·施奈德
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：安东尼·博金斯/让娜·莫罗/奥逊·威尔斯/罗密·施奈导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:法国/意大利/西德/南斯拉夫编剧：奥逊·威尔斯/弗兰茨·卡夫卡类型：剧情/悬疑/惊悚/犯罪/奇幻上映时间：1962-12-21 别名：TheTrial用户标签：卡夫卡,法国,奥森·威尔斯,OrsonWelles,美国,小说改编,Orson_Welles,1962片长：118分钟/107分钟(美国电视版)imdb编号：tt0057427 改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白，K试图挑战司法制度，但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大，威尔斯依旧粉墨登场，还有法国大美人珍．摩露，负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空，威尔斯在影像实验中继续潇洒前行，从庞大的布景和众多的群众演员中，说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。 审判电影网友评论：< class="com">看完当刻觉得是一个法社会学的论题：一个叠床架屋的规范体系需要同样复杂的官僚系统运作，赋予每一职位的裁量带来寻租的空间。当一个人(不论无辜与否)落入法网，面对着制度中各种当事人无法理解的话语符号；扬言通过这个迷宫能判明一个人有罪与否当然(对当事人而言)充满荒诞感了—奥胖在deliver这一论题上构图和剪辑可谓把超现实主义发挥得淋漓尽致，当然博金斯他老自带心虚样也奉献了神级演出。若只有这个法社会学论题，当然本故事的深刻程度仅止于经验性主张。在同样层面完全可以有人主张官僚性被法治约束是可能的，本片就会沦为一种愤世嫉俗的视角下的司法制度。但故事犀利之处在于还存在一个理论性论题：当一方完全置于另一方绝对权力之下，实质上对方持有决定施密特时刻的权力，进入法律之门要通过一个守卫，而该守卫可以永远拒人于门外 < style="text-align:center;"> < class="com">首先说这个角色找博金斯来演实在太合适了…影片最开始K先生被私家侦探审问的时候我一瞬间就联想到了惊魂记，博金斯骨子里那种紧张感太带感了…再说下这其实是Law的老师让看的，但完全超出预期的好看了…无论是镜头感还是对符号和象征学的运用都太棒了。整个影片K先生一直在被误解被压迫，我一步步看到个人是如何被排除在整体之外的。法律的大门是为正义打开的吗？我只知道法律的大门从不向个体打开，无论他清白与否。 < style="text-align:center;"> < class="com">当然了没有人比威尔斯更适合拍卡夫卡，但他这个结尾改得也太壮烈了，以前咋没发现威尔斯身上有这么多正能量。今天似乎不是看这种片的状态，但临近结尾处的光影还是眩得不行。以及旁白报演员表原来威尔斯这么早就玩过，实在是没人比他更会弄玄虚。今天对审判的理解：不要和它斗，忘掉它，livewithit. < style="text-align:center;"> < class="com">不要刻意的去理解电影的说明，电影可能什么都不想说明。可以从这样的角度去理解“表现主义”，导演只想表现，理解是我们的事情。可以理解K对机器和秩序的抗争，虽然失败。可以理解K的心路，不屈到放弃。可以理解在封闭的世界内权利和人物关系的嘲讽。可以理解的太多。“门只会为你打开，现在要关闭了” < style="text-align:center;"> < class="com">拍得是很好，但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫，卡夫卡的小说是单一化的，干扁、致密、冷硬，强烈的自我推倒性的语言逻辑，构筑的是一个实在却不自然的结构体；其实，他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂，“美国化”的 < style="text-align:center;"> < class="com">威尔斯说，“请注意，世界上存在着两种人：施予者和索要者，前者慷慨施与，后者恣意索要”。阿卡汀是生活中的“蝎子”，他的本性就是要蜇死周围的人，因此他必须忠于他的本性。威尔斯在谈到那个无故受到迫害的主人公约瑟夫·K时说，“我认为他是有罪的，因为他是个人”威尔斯已完全陷入原罪意识了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影很伟大，导演用他精湛的台词和镜头将人的内心世界暴露无遗。我们生而为人，确实是无罪的。所谓的罪，不过是上帝的假意，让我们有了罪恶感，但我们只自我的纯洁。上帝要审判我们，我们害怕审判，但是随着时间的过去，我们体验着人生的孤苦，最终我们宁愿审判赶紧到来。上帝一直用他权威操纵。 < class="com">独属于你的审判之门，却在门外终其一生孤独徘徊，看透一切又如何，终究逃不出屈服于世人的怪圈…刽子手们，你们互相推让，没人有拿起匕首杀人的勇气，所以丢了炸药，滚落的乱石飞扬的尘土，造就男主的死亡，鲜血没有直接迸溅到你们身上，死亡也就与你们无关对吗？如此，对于你们，这也是一种审判… < class="com">一刷肯定不够了。只能感叹自己段位太低，还不能完全消化。如果有人只是把作为影片要素的“法庭”“审判”“律师”等等理解为现实世界中的“法庭”“审判”“律师”，然后把电影解读成对现实法律体系的批判或反思，那我觉得这个人一定很有爱很幸运，他的经历还没有把他的大脑结构形变成非正常人类。 < class="com">用光和场面调度都是超一流，看得人心醉神迷。影像的扭曲和夸张，强调人物所在的颠倒世界，他的无助。好几个恐怖的镜头都来自于注视，集体对于个人的注视，当集体是强大而无序的，个人无处可逃。寓言故事找到了最好的载体。巨大耶稣像从头至尾被布遮盖，无法深爱世人。病倒的律师，无处不在的法庭。 < class="com">所谓没有罪名的指控，不过是以口供所陈述之事对相关人士施加影响，以此激起被指控者的负罪感，最后接受审判。听起来十分荒唐，不过在这个公正象征被掩盖、各类机构同气连枝的荒诞世界里，没什么稀奇。迷宫一般的法律场所里，顺从之众在等待申诉之中老去，反叛者只有灰飞烟灭的下场。都活不下去。 < class="com">卡夫卡的绝望，威尔斯的梦魇，在现代社会中生存，当爱情、亲情、艺术、工作、法律都被权力的阴影笼罩时，我们还能寻回灵魂的自由么？那些逼仄的空间，一扇扇打开又关闭的门，不停地俯拍仰拍，密密麻麻的人和文件，K最终发现自己也是其中的一个，那无望的抗争也是威尔斯本人的内心写照吧
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 阿兰·盖音 Jean-MarcBory 朱迪思·马格里 约
导演：路易·马勒
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：让娜·莫罗/阿兰·盖音/Jean-MarcBory/朱迪思·马格里/约瑟·路易斯·德·维拉龙导演：路易·马勒语言：法语地区:法国编剧：路易丝·德·维尔莫兰类型：剧情上映时间：1958-11-05 别名：移情记/恋人们/孽恋/TheLovers用户标签：法国,路易·马勒,法国电影,Louis_Malle,新浪潮,LouisMalle,爱情,1950s片长：Argentina:90分钟imdb编号：tt0052556 报社老板的妻子让娜（让娜•莫罗饰）厌倦了枯燥无味的家庭生活，而情人的冷漠也未能给予她更多的精神慰籍。不甘心于镜花水月的空虚生活的让娜，似乎还在期待着一些奇遇。与年轻浪子伯纳德在公路上的邂逅，重新激起了她的爱情幻想。尽管在开始阶段，两人并不合拍，但他的青春气息与独立思维，逐渐激发了她对庸俗生活的厌恶感。其实在骨子里，两人是一般地天生叛逆。一场无趣的社交晚宴后，两人似心有灵犀地在花园中相遇，随而泛舟溪边，漫步田野，巫山云雨，意乱情迷。黎明，让娜甩开了惊呆的丈夫和友人，与伯纳德驱车而去，不考虑是否会有明天，也不知道要往何处去。 情人们电影网友评论：< class="com">法国的电影总会让人抛弃道德说教，这不是因为爱情大于天，而是因为他们电影里的爱情是和自由相通的，爱情拯救被世俗束缚的灵魂，所以背叛不再是背叛，而只是一种无法抗拒的选择。但其他国家的电影，爱情可能只是世俗意义上的爱情，必然和道德捆绑，挣扎。剧作上，恍然大悟，什么叫冲突，冲突就是矛盾的人物出现在一起、碰撞。而我，似乎又犯了让人物离开矛盾的错误。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常叛逆，主题上大胆挑战甚至否定了传统道德观念，而且对丈夫和情人同时进行了双重否定，因为丈夫象征传统家庭的束缚，情人则来自于旁人视角的绑架和让娜的自我误解，他们对让娜而言都是禁锢，而不是真正的爱情。路易马勒的场面调度十分扎实，相比其它新浪潮导演更趋向叙事同时很多场景也更为写实。 < style="text-align:center;"> < class="com">探讨男女关系最好的办法就是把他们“关到”一起。电影的气氛在晚宴时逐渐推至高潮，让娜在三个男人间游走，演员们对于小动作、微表情、潜台词的把控都极其精准。黑暗中，她迎来了属于她的夜晚却消不去寂寞与厌倦，让她无法拒绝的是爱情吗？不，她无法拒绝的是一时的欢愉与火热，因为黎明会背叛一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">这暧昧又令人察觉到疏离感的调门竟让人联想到了安东尼奥尼的爱情三部曲，但之于女性角色来说，莫妮卡的魅力仿佛就是她眼神中的光芒，而让那在剧中的风情万种，是她全身上下所释放出来的！这种暧昧的感觉也许已经成为了资产阶级病态心理的基本描绘对象，由空虚产生的对情感欲望的向往也许无法化为爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">中产阶级人妻，美貌健康财富孩子丈夫情人，这些世俗眼里的幸福所需要的条件她都具备，于是她空虚无聊，质疑她拥有的一切，视家庭和日常生活为束缚，并又开始追求新的情欲刺激。饱暖思淫欲，欲求不满的典型。PS女主角和情人月下谈情说爱那段太肉麻了，和她肆无忌惮袒露在镜头前的腋毛一样辣眼睛。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。就算他们乘舟入密林，月夜饮酒液，破晓时分亲昵，镜前热切抒白，我还是认为这不会是她最后一次选择。她不过是从冷漠的厌倦中跳入另一层漩涡，在愧疚的焦虑边缘处，果敢地再纵身一次罢了。她既能在马背下对前人说爱，也能在车厢内和后人谈情，性情的摇摆罢了，哪里有什么真正的爱情呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">有人说有德彪西月光的意境，嗯，是有点点清冷的～旁白像诗，翻译能再好一点就好了。“每次想到我和你，都令我感到害怕”“夜晚，我希望是永夜无昼。”会背诗还是好的。小船里相拥和抓床单的手，我依然感到害怕，但不后悔。好吧，你们比较厉害啦… < class="com">困顿逡巡于现实的虚无至义无反顾随新生挚爱进入永夜的黎明。丧气与甜蜜温柔与决绝JeanneMoreau动定光彩照人。情爱万转幸与你朝朝暮暮同沐爱河JeanRenoir式月夜醉舟欢愉意乱情迷堪称影史最梦幻片段之一。 < class="com">最迷人的莫罗还是得在马勒的片子里寻找，这部和[通往绞刑架的电梯]对比着看也很有意思；餐桌那场戏的明争暗斗；起初，她说，“我这辈子都白活了”，后来，她有一些疑惑，却也没有后悔； .s.JM一路走好 < class="com">不会开快车的他最后在带着她逃离圆周，奔向自然的路上行得迅疾。她的一滴泪给过去的自己，也代表现在的背叛。但他们或许知道，暂且不知——在他们面前的只不过是又一个待刻的圆周，和又一个逃离罢了。 < class="com">喜歡路易馬盧這部為珍妮摩露量身打造的偷情片，整體既古典又不失現代感，優美的黑白攝影叫人迷醉。結局令人想起導演日後旅美時拍的《大西洋城》，只是換成蘇珊莎蘭登一迎向未知的旅程，但我無所畏懼。 < class="com">叛逆有余思考不足。这个故事放在当下社会语境中仍很有现实意义，但若能花更多的篇幅描写私奔后可能出现的悲伤，悔恨等并带入一些思考会让它更杰出。否则它只停留于一种感情困境的表层状态述说。
