备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。&ems ;&ems ;威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了RedRoadEntertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。&ems ;&ems ;一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者JoshKar 谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。” 第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯 风的另一边电影网友评论：< class="com">奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福 < style="text-align:center;"> < class="com">最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。 < style="text-align:center;"> < class="com">我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。” < style="text-align:center;"> < class="com">如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！ < class="com">无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？ < class="com">奥逊·威尔斯的遗作，可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它，单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感，一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此，最后具有象征意味的男根杵在那里，狂风四起，不待掏出匕首发泄，它却在风中倾倒。男子背面站着，头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面，是意象化的符号。很抽象，待二刷。 < class="com">9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法（如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了）、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉，技巧上也更复杂的剪辑手法，配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人，可以理解为威尔斯本人的自传。 < class="com">【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘。 < class="com">时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：艾德蒙·奥布莱恩 弗兰克·洛夫乔伊 WilliamTalman
导演：艾达·卢皮诺
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 主演：艾德蒙·奥布莱恩/弗兰克·洛夫乔伊/WilliamTalma导演：艾达·卢皮诺语言：英语/西班牙语地区:美国编剧：CollierYoung/艾达·卢皮诺/RobertL.Jose h/丹尼尔·梅因沃林类型：剧情/黑色电影上映时间：1953-04-29 别名：用户标签：美国,黑色电影,Ida_Lu ino,1950s,Film-Noir,1953,IdaLu ino,Noir片长：71分钟imdb编号：tt0045877 Twocarefreeyoungtravellersmakethemistakeoftheirliveswhenthey icku amysterious,andslightly sychotic,hitch-hikerwhonevercloseshisrighteye--evenwhenheslee s! 搭便车的人电影网友评论：< class="com">浅尝辄止的黑色之旅，人物塑造重心有些失衡，两个被劫持的老好人没太大的个性反差，人物间的张力完全来源于反派的独角戏，没有深挖这个亡命之徒的魅力（比如那半睁半闭安能辨我slee yornot的小眼神）就让他被墨西哥警方活捉太不够黑色了 < style="text-align:center;"> < class="com">大美女艾达·卢皮诺导演的黑色电影，以前只看过她演的戏，没想到她并不是个无脑大波女，能编能导。这部电影格局不大，主要演员就仨，题材我倒还挺喜欢：黑色+公路。不过感觉就那个反派在演戏，三人间的戏剧张力并不够。冲导演还是给个推荐！ < style="text-align:center;"> < class="com">比较干脆直接的黑色电影，时间不长，开头就告诉观众这是个有些惊悚恐怖的片，拦路搭顺风车的抢劫犯利用两个受害者企图逃离警方的追捕，而被绑架的人为了孩子家庭与歹徒斗智斗勇，最终取得胜利。上个世纪五十年代的气氛节奏感很有时代性。 < style="text-align:center;"> < class="com">枪果然是男性的象征，这么男性的电影竟然是个女演员导演的。美国与墨西哥警察联合抓捕杀人狂魔，这剧情是政治需要吗？50年代B片粗制滥造，但是非常狂野值得重拍个人觉得二人凭智慧制服劫匪后一路对其施暴加以私刑会更有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影三星为女神多一星点赞艾达·卢皮诺不仅担当导演还参与了编剧！！！一部纯男人的黑色三个男人一把枪劫持与逃亡，男主设定的一只眼瘫真是妙结尾码头黑夜只是负罪太快这不算精彩，中间虽然不剑拔弩张但也刺激。 < style="text-align:center;"> < class="com">墨西哥沙漠的景色真迷人，吉他也好听。角色并不鲜明，结尾了差点没分清两个好人谁是谁。眼睛耷拉的劫匪倒是印象深刻，只可惜也没深挖他的性格。。背了那么多人命，离了枪就变软蛋太没意思了。 < style="text-align:center;"> < class="com">即使睡觉也从来没有“闭眼”的“搭便车人”，虽然说三个男人一台戏的格局很独特，但角色还是缺少挖掘 < class="com">直线叙事手法过于简单气氛渲染不到位凶手也是可以几天几夜不睡时刻握着枪何必这么折磨自己呢 < class="com">“三人行”缺乏互动和戏剧性，硬塞了许多无谓且无聊的情节，让70分钟还觉得很漫长。★★☆ < class="com">艾德蒙·奥布莱恩竟然也会跪地向天求救，哭笑不得啊。 < class="com">大美女艾达卢皮诺拍的黑片，她没出现没爱啊。 < class="com">【】首位filmnoir女导演
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·韦恩 詹姆斯·斯图尔特 维拉·迈尔斯 李·马文 艾德蒙·奥布莱恩
导演：约翰·福特
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:约翰·福特 编剧:JamesWarnerBellah/WillisGoldbeck 主演:约翰·韦恩/詹姆斯·斯图尔特/维拉·迈尔斯/李·马文/艾德蒙·奥布莱恩 类型:剧情/爱情/西部 制片国家/地区:美国 语言:英语 片长:123分钟/Brazil:124分钟/WestGermany:113分钟(cutversion) 上映日期:1962-04-22 IMDb评分:8.1(27,645votes) 剧情简介 一部1962年拍摄的美国西部片。 年轻律师Ransom来到美国西部小镇，结果却被恶徒LibertyValance暴打后告知，在西部，枪才是法律。获救后，Ransom指望通过法律将LibertyValance投入监狱，小镇的人们却不以为然。这些善良的人一样认同”枪既法律“的西部法则，包括时时帮助Ransom的好汉Tom在内。 与此同时，Ransom教居民们读书写字，使当地报纸的平庸主编发现了新闻的价值和力量，告诉人们通过手中的选票捍卫自己的权利，带领他们顶住Liberty的暴力威慑，投选建州从而保住土地和牧场。他的勇气和知识赢得了小镇居民的尊重和喜爱，并且在角斗中由于Tom的暗中相助射死了Liberty，最终成为建州后的首任州长，后任参议员，有望当选副总统，成了西部的传奇人物。 双虎屠龙电影网友评论：< class="com">《YoungMr.Lincoln》時已肯定法律作為美國文明法則，6年前的《TheSearchers》早已表現出時不與我，最終只能孤身上路，那問題是走到這一步，他還可以談什麼？10年前的《HighNoon》也早早告知西部世界的善惡已成過去，Ford遙想的西部世界也不只能以暴制暴，不過要阻止這樣的世界走下去，唯有殺死最惡也放下所堅持的善，乾脆回到黑白攝影是將道德變得更曖昧不清？誰說文明就代表進步？就如一開場帶著濃濃黑煙的火車進到曾經單純的小村，看看今日的世界，不是有人拿著「文明」來當武器，野蠻和理性是分歧也互相需要。後期的Ford不只是以否定來確立舊時代的價值和意義，神話隱身其後，也是我們還是需要神話有距離的存在，真相一點也不動人，更沒有人想知道(這一點《黑夜之神》只不過是非常保守了，Ford比後來者看得更透徹)。最好看還是他質疑文明和自我。 < style="text-align:center;"> < class="com">怪哉，负责“tamethetown”的牛仔是个文弱法学生，英雄的名字叫“赎金”，反派的名字却叫“自由”。类型夕阳到了一个什么程度呢，夕阳到不但宏大风景大漠孤烟镜头不知所踪，连回忆里本来应该是二三十岁年轻人的Rance和Tom都是五十多岁的斯图尔特和韦恩演的（韦恩的肚腩哟！），福特仿佛在喃喃后继无人。现在“西部”标签在我眼里就等于“同性”，鉴于这个类型往往通篇homosociality，女性角色们不过点缀，而几乎所有重要人物关系和张力都在男性之间，又充斥着各种夸张的对男性特质的表演，掏枪跟掏鸟也没什么区别——那我只好顺坡就下大搞特搞是不是——Tom和Rance的反差设定有点好吃，故事也是两人（“荒蛮”和“文明”）互相驯服的过程，要命。还有Liberty的打手二号是Dollars三部曲最苏LeeVanCleef，我尖叫。 < style="text-align:center;"> < class="com">“我们的祖先会为我们当今的所作所为感到羞耻的”。“Whenthelegendbecomesthefact, rintthelegend."约翰福特，这位七十岁的爱尔兰美国人越来越无奈和慨叹于对先祖的遗忘和利益掩饰下的所谓公正政治，以及权力机构的堕落。福特无奈的，是像汤姆这样真正伟大而只得低垂着白发叹气的西部老英雄，那些曾经接纳并救济了东部法律的西部人，如今被遗忘，亦或被曲解、降品、商业化利用为一些廉价、单向、脸谱式的银幕刻板印象和过分无理智颂扬的没有真正意义的形象——这同时也是西部片史之殇。但他到死都没有放下手里的那本独立宣言。——致福特 < style="text-align:center;"> < class="com">这不仅仅是一个千古文人侠客梦的故事。Rance带着一本法律书来到西部，如同现代社会带着文明和秩序随着火车和铁路一起闯入了蒙昧、野蛮、好勇斗狠、崇尚暴力的西部世界。虽然最终结果了恶棍的还是西部的人用了西部的老规矩，但表面上，以及人们所传诵的，必须得是这个外来的、手无缚鸡之力的书生Rance干的，文明战胜野蛮，西部成了往事，真正的英雄随着老西部永远地被埋葬，这是一曲时代的挽歌。 < style="text-align:center;"> < class="com">约翰·韦恩荧幕上的stardom似乎一直在悲剧英雄的逻辑中运行，其悲剧在于深刻地洞察到自己被甩出历史进程的命运，其英雄在于甚至推动这一进程的加速到来。福特并没有简单回避秩序奠基于暴力这一悖论，但还是选择了缝合。但似乎又留下了一个缝隙，即Liberty显然是随着史都华而非韦恩的弹道倒下的。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。约翰福特解构了西部神话：报社众人知晓当年是无名牛仔杀死暴徒，编辑撕毁了所有文件，因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助民主(玫瑰)，暗中相助将武力的权威转让给青年律师确保新秩序稳定，演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。 < style="text-align:center;"> < class="com">杀了LibertyValance的男人被翻译成双虎屠龙，不得不说给人造成一种这是个佩金法式枪战片的错觉。与传统西部片的快意恩仇不同，约翰福特开始讨论法律与秩序在西部的意义，虽然福特认为法律与秩序必将取代英雄侠客，但乱哄哄幼稚虚伪的会场和深藏功与名的约翰韦恩对比，还是给了英雄最后的光荣。 < class="com">【原声】译名误导，以为是暮年英雄西部片，结果是带着启民思维的权力交接“主旋律”。福特和韦恩都是共和党，但这片的转变（福特当时已经身残年老）也折射了时代转变。传统的西部片开始去思索新的范畴和表达方式，但其中的内核仍保留了下来（tom枪杀，自己做主）。片名是单数，翻译真是损失了那份苍凉 < class="com">“史密斯先生在西部”哈哈，非常反类型，一场枪战都没有，对立的并非正与邪，也未必是枪与法，我们最终没有看到任何法律所带来的实效，只有嬉笑怒骂中进行的选举，和代表传统西部法则的牛仔的凄凉退场，取而代之的大概只是被规范化了的暴力，如果还存有那么一丝慰藉，也许就是荒漠中的那朵仙人掌花了。 < class="com">像是约翰福特这个大右派反思制度的政治寓言，在公权力无比虚弱而退化到丛林法则的西部小镇，象征着法制、文明和公义的史都华想践行进步的理想、维护公平的秩序，对抗恶棍的野蛮，却不得不借助韦恩的暴力。民主低效、选举胡闹，以暴易暴的原始正义在时代夹缝中是必然走向落寞的，结局看似光明，实则惘然 < class="com">一个信仰法律的硬汉击溃了一个信仰暴力的硬汉，这很美好，但理想的过分了，法律不也依靠武力执行吗？最后列车员的一句话是多么现实，我们记住你兰斯不是因为你建设法律，是你以暴制暴杀了大恶人，兰斯所信仰的东西多么虚幻不切实际，西部英雄约翰却被爱情击败，西部风足够，但却一点都不让人感觉真实。 < class="com">电影拍的是挺无趣的，吉米也很老一点也联系不到小伙子上。不过正好和现实接轨触动了我，在自由状况下受益的往往是坏人，所以人们会期盼着中央权力的压制，地方割据的时候人们期待中央集权，中央集权的时候人们又觉得痛苦不堪。经常拍摄当时的事情，不仅仅因为追述国家历史，也是对野蛮时代的怀念。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：伯特·兰卡斯特 艾娃·加德纳 艾德蒙·奥布莱恩 阿尔伯特·德科 山姆莱
导演：罗伯特·西奥德梅克
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：伯特·兰卡斯特/艾娃·加德纳/艾德蒙·奥布莱恩/阿尔伯特·德科/山姆莱导演：罗伯特·西奥德梅克语言：英语地区:美国编剧：安东尼·维勒/厄纳斯特·海明威类型：剧情/爱情/悬疑/犯罪/黑色电影上映时间：1946-08-28别名：杀手们/杀人者/AManAlone/ErnestHemingway'sTheKillers用户标签：美国,黑色电影,1940s,1946,Robert_Siodmak,黑白,CC,RobertSiodmak片长：103分钟imdb编号：tt0038669 两个神秘的来客来到乔治开设的快餐店等待每夜来此吃晚餐的皮特·拉恩，他们以枪威胁乔治支走所有客人，等拉恩到来，可是碰巧他没有来，杀手决定去他家干掉他，乔治派人去报信想让拉恩离开，而因为不愿再躲躲藏藏终于被两个杀手枪杀。保险公司的理赔员希望从他的保单受益人奎尼那里找到线索，于是顺藤摸瓜找到了他的受益人奎尼，她是一家旅馆的服务员，多年前曾经救过因为陷入绝望而想要自杀的拉恩，他也设法找到了拉恩的昔日好友警官塞姆和已经成为塞姆妻子的拉恩女友劳莱，从他们这里了解到拉恩的一些情况，拉恩是个因残退役的职业拳击手，退役以后混迹黑社会无法自拔，他更为了一个神秘女人凯蒂而顶罪坐牢，出狱后，他参加也一次精心谋划的团队抢劫，然而，凯蒂在这件事里横插一杆，所有人的命运改变了…… 第19届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)罗伯特·西奥德梅克第19届奥斯卡金像奖最佳编剧(提名)安东尼·维勒第19届奥斯卡金像奖最佳剪辑(提名)ArthurHilton 绣巾蒙面盗电影网友评论：< class="com">用公民凯恩式的回溯方式抽丝剥茧来还原谋杀案件，最终落脚点还是蛇蝎女郎，故事现在看来已然不新鲜了，角色塑造更加不够丰满立体，但是逻辑、细节还是很密合的，影像风格很好，开场戏定基调，整体氛围特别符合黑色电影的气质，跟着案件走的拍法让观众和角色的节奏同步，保持了可看性。艾娃加德纳美则美矣，能感受到那种勾魂摄魄的魅力，可惜人物本身太脸谱，戏份又不够多，光芒也相对就弱了。兰卡斯特也无甚发挥空间。PS：感叹那个年代的保险调查员真不容易啊，把警察的工作全抢去了，也是很拼命啊，哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">不是这部电影造就了她，而是她成就了这部电影。“当时24岁的她，凭借独一无二的气质，成为那个时候好莱坞性感女神的风向标。在后，她也树立了海明威电影的御用女主角的地位。电影之外的她，精彩程度比之那些经典角色，更是不遑多让，这也使她不愧那个时代，好莱坞最美丽的风景之一。” < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。这个从不畏惧说谎的蛇蝎女非常光彩照人，她告诉侦探自己现在回归传统的家庭婚姻以搏求同情，很快露出转嫁凶手的狐狸尾巴，一直到最后居然还不忘叫临死的丈夫证明自己清白，而替瑞典人报仇的朋友娶了平静保守的主妇获得幸福，显示出二战后美国黑色电影总把敢跟男性同等地位的独立女性塑造为蛇蝎。 < style="text-align:center;"> < class="com">黑色电影标配，和64年版本相比除了大框架一致基本是两个故事。保险理赔员追溯凶案且不断场景还原的剧情里，悬念的剥开与艾娃·加德纳的颜调配的很好，黑色电影最大意义就是提醒男观众小心女人吧，可遇上加德纳这样的还是无解。她在劫工资团伙里扮演了一个双重间谍的角色。临死前不停往事重放的那段笑死 < style="text-align:center;"> < class="com">没有公民凯恩破解人格之谜下潜得那么深，中规中矩的黑片，施拉德总结的风格学那七条都符合吧；摄影和调度全面动员画内各层次空间。第一次接触ava就是单肩黑礼服这套图，虽然她骨相比很多男的都霸气侧露像位阶很高的神祗，骨子却里有种内敛的气质，说话也很软……女二有点像宝莲高黛和娜奥米沃茨…… < style="text-align:center;"> < class="com">拜海明威原著所赐，开场戏从氛围、细节到视觉逻辑都值五颗星。当影片开始“公民凯恩式”的回溯之后，剧情逐渐趋向套路，场景处理潦草，人物也大都十分扁平，缺乏印象深刻的表演和交锋。但是，加德纳的存在让所有的那些瑕疵都不那么重要了，她像一面具有魔力的镜子，将男人身上的非理性统统映照了出来。 < style="text-align:center;"> < class="com">叙事手法上以顺序为主要逻辑呈现，插叙片段则作为揭示悬念的技巧装置，电影在文学性交互环境中连接起这个围绕金钱和欲望展开的犯罪故事。海明威原作仅是故事发生的导火索。遗憾电影里对情欲、隐形暴力及道德的刻画都过于寡淡，氛围处理并非特别突出，横竖来看都属于差一口气的黑色电影。★★★ < class="com">属于剧本感觉很不错，但是自己不喜欢的黑色电影，通过走访，获取线索，接着走访，继续获取线索，非常繁琐、乏味的过程，作为观众，没有任何参与感，只是凭借着影片不断抖出的人物和过去，跟着没有灵魂的主角玩着一场侦探游戏。这一次，倒是把女性角色塑造成一黑到底！ < class="com">3.5影史上把情节讲的最吸引人，最通俗易懂且不乏艺术造诣的影片非好莱坞黄金时代的黑色电影莫属了。唯一弊端便是把情节讲的过于清楚了，能少说点或许更好，许多调度也都印象深刻！//监狱里是这个世界上学习星星知识的最佳地方。 < class="com">喜欢拳击的海明威编的故事。简单的黑吃黑，妙处是动机和逻辑的梗。为了不让替罪羊知道两人结婚，于是要杀他（他自以为是因为当年抢了大家的钱）。而其他同伙不知道男主是替罪羊，而要追杀他查出钱的下落。此外，蛇蝎美人的设计不错。 < class="com">感觉这部片子最赞的地方在于，用了倒叙的形式在描述剧情，然而不到最后你却不会知道故事的结局是怎样这点挺有意思。另外女主美到我已经根本分不清男1、男2、男3、男4、5、6、7号，他们的出现统一变成了“男性”而已… < class="com">情节到位了，叙事也不错，但是人物塑造真的被扔出三条街以外了。全场所有人白板性格，一部电影下来只记得女主角的蛇蝎心肠和男主的一厢情愿还有保险公司职员对真相的执着…比起之前看的一些noir这部画面也一般般。
