备注：已完结
类型：动作电影
主演：维克拉姆 卡尔迪 杰亚姆·拉维 艾西瓦娅·雷 特丽莎·克里希南 索比塔
导演：曼尼·拉特纳姆
语言：泰米尔语,印地语,泰
年代：未知
简介：本片讲述10世纪，在孙陀罗·朱罗的统治下，朱罗王朝将印度半岛南部打造得繁荣昌盛。他的儿子阿迪亚王子和罗茶罗乍成功征服了甘吉布勒姆和兰卡。潘地亚王朝的国王维拉潘地亚在与阿迪亚王子的战斗中牺牲，于是一群忠心耿耿的潘地亚战士要为国王复仇。与此同时，一群朱罗王朝的首领合谋要篡夺阿迪亚的王位，并要扶持他的叔叔马杜兰塔卡姆成为国王，而领导这场叛乱的是朱罗王朝的财政大臣佩里耶。一切迫在眉睫，阿迪亚王子必须战胜罗湿陀罗拘陀王朝的军队，还要解决潘地亚的威胁，以及佩里耶的阴谋。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LilithStangenberg 格奥尔格·弗里德里希 SilkeB
导演：尼科莱·克雷比茨
语言：德语
年代：未知
简介： 阿妮亚是一名普通白领，每天的工作枯燥而平淡。一次下班回家的路上，阿妮亚在市郊看见了一头野狼。短暂的一瞬间他们四目相对，狼的注视立刻改变了阿妮亚的生活。这个年轻的女人原本已经习惯了自身的渺小，从那以后她的肉体却燃起了对这头狼的深深渴望。她为这头野性而美丽的狼着迷，残忍地决定要驯服它，为此她付出了巨大的代价。最终，她驯服了狼，却释放了自己的野性。（小易甫字幕组 第32届圣丹斯电影节评审团大奖世界电影单元剧情片(提名) 狂野电影网友评论：< class="com">尽管只有97分钟长，[狂野]还是显得有50分钟过长。也许德国媒体称其"打破了现有电影资助体系"的称赞是值得的，但不可否认这部电影严重依赖于其唯一一个动机：一个身边一潭死水的女人把狂野的狼引入了生活里。可以理解其电影语言的单调——那是成本的问题；但不能原谅剧本的孱弱和结尾的毫无头绪。 < style="text-align:center;"> < class="com">困于日常的年轻女子为郊外野狼所吸引，在将后者囚禁的同时也开始替换自身生活。以兽作为人的外化，新旧城区从文明到自然的过渡为背景，展现后工业社会身份探寻问题的矛盾窘境，两者从情绪到身体的缓慢接触和转变既打破观众对人狼童话的自发联想，最终集越界爱情故事、极端社会批评和女权姿态于一身。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论自我觉醒还是回归原始的本性，用“兽”去激发、用血腥野蛮去抨击人类文明的压抑，都是幼稚且粗鄙的表达方式。对传统引狼入室故事讽刺的隐喻，猎物与狩猎者的身份转化，究竟驯化是为了什么，这些恐怕连导演自己都一片混淆。兽交和排粪的哗众取宠，德国电影，究竟堕落到什么程度？ < style="text-align:center;"> < class="com">观影前十分钟想到德国影片有共通的严肃理智和冷静，法国共通荒诞与虚无。观影完毕有莫名的突兀感，废戏真的太多，镜头能叙事但衔接实在太不流畅，后现代工业的音乐拉升分值，然而不足以弥补影片内核无法自补的缺陷。我的确无法在一堆形式与意象中找到有趣的表达。遗憾。 < style="text-align:center;"> < class="com">整部电影剧情很简单，人和狼的故事，结尾悬念很多，但从狼被驯服开始，一直到野外给女主抓的那只老鼠，跑回女主身边，安静的趴下，都很温馨，一些剧情很重口，但绝对不是那种重口 < style="text-align:center;"> < class="com">被大自然所解救的乏味人生，几个镜头很具美感，人与狼的关系也有一定程度的挖掘；能够看出些意思，但显得意识流内容令影片更多时候只能成为满足观众猎奇心的存在。三星。 < style="text-align:center;"> < class="com">表达欲过强，废戏太多。好在相较生吃、肉与灵而言这部狂野足够直白，但离同样产自德国的夜魔附身还有一段距离。（感谢小易甫孜孜不倦的德语电影翻译～ < class="com">女孩与狼，并非小红帽。朝九晚五的Office女性与闹市中突然出现的狼踪——枯燥的都市生活，谁不对野性心向往之？可惜后半部分拖得太长... < class="com">人和动物能一样吗，动物会养老吗，你会为了一次交配权一年打一次群架吗？如果人按动物性来划分，动物界的母兽可是逮谁跟谁啊！——《离婚律师》 < class="com">真巧，重返狼群刚看好不久，就看了这部。同样是狼片，中国的和外国的咋区别那么大呢，哈哈哈。喜欢滑滑梯那段的画面和音乐。 < class="com">女性体内的狼性/野性。在桌上排泄一幕倒是想到了乱世安娜床中的一幕，在压抑之下女性意识的宣泄和解放 < class="com">一个生活失意，工作遇阻的女人试图通过接触和模仿狼而摆脱线装，最后成了邯郸学步。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：MargaritaBreitkreiz 格奥尔格·弗里德里希 Sahi
导演：米夏埃尔·科赫
语言：德语 乌克兰语 土耳
年代：未知
简介： 乌克兰少女玛丽亚在德国多特蒙德的一间宾馆当清洁工，她梦想着靠每月攒下的钱开一间理发店，不料突遭解雇，梦想似乎要化为泡影。没了工作，迫于经济压力，她不得不另寻出路。她放下尊严，出卖了自己的肉体，甚至不惜动用各种关系，只为实现那遥不可及的理想 第69届洛迦诺国际电影节金豹奖(提名)米夏埃尔·科赫 玛利亚电影网友评论：< class="com">看不懂电影+1.外来移民生活多艰？女性独立？爱情和理想？喜欢你的不喜欢？你喜欢的不可靠？看到cem，我就想起甜蜜蜜里面的曾志伟，于我而言光对我好这一点就可以赢得90%的好感了，显然对女主来说不是这样。最喜欢片头片尾女主一个人走在街上的镜头，孤独坚定很有力量（高跟鞋于此起重要作用） < style="text-align:center;"> < class="com">失业的乌克兰移民为实现德国梦想而被迫抛弃个人情感和社会关系，周旋于两个可为其提供经济支持的男人之间。作品通过表现主角从被剥削者略向剥削者的转变过程，极力塑造镇静、克制却不失温存的非法女性形象，以丰富的配角展开边缘社会全景，因导演细致的前期调查和业余演员的运用而兼具虚构与纪实色彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">太令人震惊。从开头偷东西被发现辞退，在饭店里说不找一个正常的工作是因为，我来这里不是被剥削的，这不是我来的目的。面对不断砸门的房东她沉默，再沉默，忽然跪下去开始解开他的腰带为他口交。他的手抚摸抓紧她的头发，玛利亚不断上上下下。即使这样也要始终保持独立。即使这样，也要开理发店 < style="text-align:center;"> < class="com">乌克兰女难民如何在德国挣扎求生追逐理想生活的故事，去戏剧化及手持摄影的表现方式增强了故事的写实质感，视角也缩小化到难民的内部矛盾及爱与理想之冲突上，人物也并非高大上与伟光正的集合体，只不过不论主角换成移民/难民/社会底层人士都同样适用的故事实在是太过普通了。（60） < style="text-align:center;"> < class="com">#第五届德国电影节#从镜头到表演再到剪辑全都奔着真实感而去，电影里的残酷现实和冷静的表现方式非常契合，喜欢；从头到尾没有音乐，开始于一个背影的手持结束于迎面的手持，很完整；虽然是一部单视角的剧情片，但导演没有放过任何一个角色，每一个角色都很丰满，有血有肉。很棒。 < style="text-align:center;"> < class="com">当时有人告诉我看它实在浪费时间，今天看完我真想反手甩过去一耳刮子。节奏上乘，非常细腻的电影。这个女人反映了底层人...啊不对，应该说是实用主义者的生存状态。站在圣母的角度去批判显得毫无意义，毕竟这只是一种选择。为了生活，一切都是为了生活，有得必有失，从来如此。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个女人在异国他乡的奋斗，痛苦与挣扎，依然坚定的走自己的生活之路。尾声处玛利亚不断用恶毒的言语攻击男主，让他走，离开。一下子更能体会到她们这类独自生活在异乡女子的不易，为了生存，活下去，即使爱情来了、看到一丝幸福的光亮都不敢去抓住，因为这些对她们来说太奢侈。 < class="com">导演82年的，长得那么帅，还是处女作，怎么这么多人给三星？那同时代国内“导演”的电影可以直接负分了。最后一场戏很好诶，“要在这里生存下来那么困难，你能开一家自己的理发店肯定活得很幸运”，女主就快要哭出来，还是带着一脸老子就要这样活下去的脸离开了。 < class="com">第五届德国电影展连看两场有点吃不消啊字幕员字幕对不上突然发现看英文字幕还是可以的啊哈哈玛利亚背对镜头行走在街头的画面出现过很多次看不到她脸上的表情存在于社会的底层人物没有物质基础的爱情根本不存在冷静的手持摄影就像一个冷静的上帝 < class="com">三星半。孤独勇敢的女性在人海中浮沉，这样的故事几乎总被欧洲电影人所青睐。不同的只是她们不同的文化背景和所处的环境。这一次是漂流在德国的乌克兰移民。哪怕生存艰辛，也要努力争取更有尊严的幸福。冷静关切的镜头，坚定的眼神，也是充满了不屈不挠的力量。 < class="com">一个德漂乌克兰女孩的追梦路，写实风格，不使用画外音乐，用女孩经历的人和事反映现实中的欧洲移民问题，真实感很强，对女孩的倔强性格刻画到位。电影在脚步声中以女孩的背影开始，又在脚步声中以女孩的正面结束，导演的心意还是很明显的。 < class="com">剧中的女主角让人想起罗马尼亚电影《四月三周两天》中帮助同学堕胎的女主角，本片女主角来自乌克兰，都有一种前****国家女性的范儿，混合了冷漠、坚强和不信任，这种角色设定很适合用来作一部艺术电影的主人公。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：罗伯特·威恩
语言：内详
年代：未知
简介： 主演：沃纳·克劳斯/康拉德·韦特/弗里德里希·费赫导演：罗伯特·威恩语言：地区:德国编剧：卡尔·迈耶/汉斯·杰诺维兹类型：悬疑/恐怖/犯罪上映时间：1920-02-26(德国) 别名：卡里加里博士/TheCabinetofDr.Caligari用户标签：德国,表现主义,默片,黑白,惊悚,1920,恐怖,Cult片长：71分钟/78分钟(法国)/50分钟(西班牙)/67分钟(美国)/51分钟(美国录像带版)imdb编号：tt0010323 德国小镇，面目狰狞的卡里加里博士（沃纳·克劳斯WernerKrauss饰）终于获准表演催眠术。大学生弗朗西斯（弗里德里希·费赫尔FriedrichFeher饰）和艾伦（汉斯·海因里希HansHeinrichvonTwardowski饰）也来观看。疯狂的卡里加里博士向众人展示他是如何催眠和控制他的搭档凯撒（康拉德·韦特ConradVeidt饰），并向众人宣布：凯撒可以回答大家提出的所有问题。好奇的艾伦问道：我能活多久？病态的凯撒回答：活到明天凌晨。弗朗西斯并不相信，可艾伦却是满脸惊恐。随之，艾伦真的被杀害了。弗朗西斯把消息告诉了好朋友珍妮（丽尔·达戈沃LilDagover饰）和她的医生父亲。他们展开了多方追捕，可惊人的秘密却丝丝入扣，到底谁才是真正的凶手？ 本片是世界电影史上被谈论得最多的影片之一，是德国表现主义电影的里程碑之作。影片以其怪诞的表现主义风格，成为以后西方恐怖片为之效仿的鼻祖。1958年本片在比利时布鲁塞尔由26个国家117位电影史家评选为“世界电影12佳作”的第12名。 卡里加里博士的小屋电影网友评论：< class="com">本片是德国表现主义“狂飙社”的三位表现主义画家造型风格处理的集中体现：梅里爱式“银幕戏剧”布景基础上的环境气氛创造，奇特的纵深运动使人物与布景相互作用，形成立体效果，说明了摄影机前面的构图和场面调度的重要性。人物造型也和背景造型在风格上和谐统一，演员以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化妆和动作夸张的表演，同时塑造了“悲剧的典型”和表现了人物残忍和急躁、幻想和疯狂的混合心理状态。影片大量使用人工照明，创造性地运用光的阴影效果，向表现主义戏剧学习，为后世的恐怖电影提供了有益的创作经验。影片复杂的多层面叙事，社会真理与谬误、理性与非理性界限不清的表现，对资产阶级权威人物进行描写与揭露，对资本主义的道德、伦理以及社会秩序所进行的曲折的批判，更进一步表现了一战后德国社会人类的异化。这是一部堪称完美的作品。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片剧本的故事很奇妙；虽然人们一再批评《卡里加利》的戏剧模仿痕迹，而本片的这一面貌源自其地道的戏剧情节，它本身的剧情就是在静止的环境中精心设计的戏剧冲突——不太看重依赖于银幕的表现手法；和《卡》一样，战后德国大量电影都选择了回归摄影棚拍摄（与此同时他们的瑞典同行正在野外吃雪），这也是德国人全面退守内心，用置景表现灵魂构造的表现；但最根本的，《卡》与戏剧的亲缘关系还是源自于技术的落后，一台无法移动的摄像机只能聚焦于画好的布景，也没有剪辑手法为画面增添独有的内涵。 < style="text-align:center;"> < class="com">用纸板搭建布景，在地上画出阴影，扭曲的透视，怪异的几何图形，失衡的尖角，表现主义，精神分析，构建出一个精神病人的尖锐梦魇。结合历史背景，这究竟是一个人的癫狂还是一整个群体的癫狂？他喵的接近一百年前的默片我第一时间竟然没看懂啊！还是要查了资料再仔细回想才明白这是个禁闭岛啊！智商遭遇降维打击(╯﹏╰） < style="text-align:center;"> < class="com">谈卡里加利必是谈表现主义，其实剧作上也很有意思，两个编剧的初衷是影射霸权的恐怖和革命的意义，实际上是个侦探片的架构，罗伯特威恩给加了个套层故事，构成结构性反转，由恐怖片变成一场精神分析的游戏，这种结构／身份反转也成了后世恐怖片的标配，包括新千年以后的《第六感》《小岛惊魂》等。 < style="text-align:center;"> < class="com">没把故事讲明白，在剧情的织造上有不少漏洞。究竟谁是凶手这样的问题不应该不负责任地全全交给观众解决，至少通过剧情的细节应该得出普遍的正确答案。听说剧本曾被修正。精美绝伦的道具。若谈到对一战的政治隐喻，我一向主张艺术家莫谈国事，浪漫主义和简化的倾吐冲动和政治博弈是不同的语言体系。 < style="text-align:center;"> < class="com">世影史上德国表现主义的经典之作，布景上打上平光，在墙上和地上直接画出阴影，将电影视角的探索带到更远，电影的空间被切割，表现出菲赫尔极端的心理状态，后来的《泄密的心》《车轮》都受到直接影响，早期电影是充斥着其他艺术类别的产物，不论结合文学还是美术派别，都有关于艺术纯粹的体验。 < style="text-align:center;"> < class="com">精心制作的诡谲布景，字幕叙事表意作用极强，特别是在院长发疯的片段。只存活几年的表现主义风格的电影从绘画和雕塑吸取不少滋养。以呈现精神病患者眼中的世界为目的的场面调度和演员夸张怪诞的表演方式令人印象深刻，但剧情的饱满度还是不够，导致反转的力量不足以撑起整个戏剧冲突。(8.5) < class="com">配乐和人物表演都很出彩，剧情的安排真是所有精神分析类电影的鼻祖，一百年前的电影虽然技术和表现手法都比较粗糙，但是能明显看出导演在人物刻画，尤其是人物内心的视觉化表现，以及气氛渲染上都是很有想法和创意的，对后来惊悚类影片的表现手法和情节设置都产生了很重要的影响。 < class="com">去讨论这部德国表现主义开山之作影响了多少后来者似乎很难牵扯出更多更新鲜的话题，出去在那个年代与大众审美背道而驰的构图方式和表现手法，最后那个开放式的结局不仅带给我们倒吸凉气的恐惧，更深一步的是它以一种在当时前虽未有的方式挑战了那个被极权主宰的世界的权威。 < class="com">德国表现主义的开山之作。太牛逼了。扭曲怪异的布景，非现实主义的表演风格，插入夸张的字幕卡，出色的表现了一个精神病人的主观心理和情绪。第六幕消解前文文本的反转，可能是最早的不可靠叙事？（似乎收到了美术与戏剧传统的影响而大量使用了固定机位。） < class="com">非常德意志！非理性权威的政治预言，哥特美学与表现主义的完美结合。几何图形与间离线条布景，悲观主义与自我意识崩塌，默片时代夸张极具代表性的人物形象设置。布景实在太牛逼，一门艺术中实验性与思想性兼具的形式往往都诞生在艺术尚未产业化的时期。 < class="com">“电影的风格主要取决于美工师赫尔曼·瓦姆、赫尔曼·勒里希和瓦尔特·赖曼，他们都来自表现主义德尔·布劳·赖特尔派：巨大的画布、扭曲的脸、倾斜的墙和小路等等。这一切塑造出所拍的噩梦的奇幻氛围。演员们依靠他们极为简单的表演而名声大噪。”
