备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。&ems ;&ems ;威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了RedRoadEntertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。&ems ;&ems ;一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者JoshKar 谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。” 第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯 风的另一边电影网友评论：< class="com">奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福 < style="text-align:center;"> < class="com">最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。 < style="text-align:center;"> < class="com">我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。” < style="text-align:center;"> < class="com">如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！ < class="com">无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？ < class="com">奥逊·威尔斯的遗作，可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它，单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感，一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此，最后具有象征意味的男根杵在那里，狂风四起，不待掏出匕首发泄，它却在风中倾倒。男子背面站着，头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面，是意象化的符号。很抽象，待二刷。 < class="com">9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法（如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了）、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉，技巧上也更复杂的剪辑手法，配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人，可以理解为威尔斯本人的自传。 < class="com">【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘。 < class="com">时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：泽维尔·多兰 安妮·杜尔瓦勒 弗朗索瓦·阿诺德 苏珊娜·克莱蒙 帕翠西
导演：泽维尔·多兰
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：泽维尔·多兰/安妮·杜尔瓦勒/弗朗索瓦·阿诺德/苏珊娜·克莱蒙/帕翠西卡·图拉斯内/尼尔斯·施内德/MoniqueS azian导演：泽维尔·多兰语言：法语地区:加拿大编剧：泽维尔·多兰类型：剧情/家庭/传记上映时间：2009-09-15别名：杀死我阿妈(港)/听妈妈的话(台)/弑母/我杀了我母亲/IKilledMyMother用户标签：加拿大,青春,同性,成长,家庭,文艺,法国,剧情片长：96分钟imdb编号：tt1424797 不幸的童年经历让十六岁的少年于贝尔（泽维尔·多兰XavierDolan饰）早早过上了同母亲（安妮·杜尔瓦勒AnneDorval饰）相依为命的生活，然而，随着年龄的增长和叛逆期的到来，于贝尔渐渐发现，自己和母亲之间开始变得越来越难以沟通，两人之间的距离渐行渐远。&ems ;&ems ;内心充满了痛苦和矛盾，于贝尔开始了艰难的尝试，企图重塑他和母亲之间破裂的亲情与信任，可是，就在于贝尔的努力逐渐产生成效之时，他和同性男友安东尼（弗朗柯斯·阿诺德FrançoisArnaud饰）之间的关系曝光了，这让他同母亲之间的关系再次回归了冰点之下。在安东尼的帮助下，于贝尔从寄宿学校出逃，偌大的天地之间，他能够寻找到一片得以藏身其中的小小天地吗？ 第62届戛纳电影节导演双周单元剧作家和作曲家协会奖泽维尔·多兰第62届戛纳电影节国际艺术院线协会奖泽维尔·多兰第8届华盛顿影评人协会奖最佳外语片(提名) 我杀了我妈妈电影网友评论：< class="com">真的是天赋性选手…敬佩。但是格局不大层次不深没有涉及到一些潜台词暗文本，就是隐藏在文本之下的主题意义。整体讲述故事的方式基本靠讲的方式不够电影。视听语言？这样的艺术性存在是否是必要的？内容上一定需要这样的形式来表现吗？如何将形式材质内容紧密联系？抽离故事要看是否需要,有无作用(dv旁白讲故事打破第四面墙)( s.旁白的视角有没有改变)？展示状态还是轮回(像四百击还是像醉乡民谣?)整体故事讲述的层次性没有体现出来！当然和导演的人生阅历有关，可以说很天才了！ < style="text-align:center;"> < class="com">这不就是我吗？！特别喜欢里面的几处剪辑，飞溅的颜料与亲密的互动，气到发狂内心构想着毁掉周围的一切，偏执的坚持认为被送去寄宿学校就是不爱了，简直是完美的展现了我们这一代“戴着耳机”沉浸在自我世界中成长起来的人，或自私或偏执。这部还用了特别多的特写镜头基本都是面部特写，更是无形中消除了距离感。真的是秒代入，看完擦着眼泪说这就是我啊 < style="text-align:center;"> < class="com">这里可以找到许多Mommy的初印记，骑行的少年，色彩的运用，永远愤怒。难舍难分。居然还有一点点王家卫。“如果我今天死了，你怎么办？”“我明天就死。”并没有杀妈妈，尝试着爱她一万次，然而她在我心中已经死了。留白的瞬间都用书信补上了。音乐从来就没让人失望。Mommy是一版更成熟的和解。 < style="text-align:center;"> < class="com">刚好和父母吵了个架，刚巧电影名字甚合我心，咆哮，对骂与试图和解，每个阶段的解构方式都刚好对应上我内心的情绪起伏，对于无法处理的情感关系我真得很容易暴躁，尝试过心平气和地开始对话，当然结局依旧会是吵崩走人，两边都是烂泥扶不上墙。啊啊啊我怎么这么晚才看上多兰的电影！太喜欢了！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">看哭了，之前看时虽然对“杀”字很感兴趣没有太多感触，只觉得把父母与子女的矛盾刻画的很真实。今天猛然间意识到“杀”代表了割裂，就像叛逆期的少年与母亲，意见相左开始寻求独立；不仅于家庭而每一次对于自己重要的独立放弃割裂或者做出的抉择都无异于是一次“杀”，这个“杀”字用的真好。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影本身是一次真诚的“忏悔录”，是作者对自恋的忏悔。但从我们看到的影像中，母亲伤害儿子是因为儿子是丈夫的替身；而儿子更多是被动的攻击，一方面来自对内化母亲个性引起的恐惧，一方面来自于理想双亲无法实现的愤怒，表现为习惯性的无名之火。作为处女作，倒是很老练的，甚至有点老气。 < style="text-align:center;"> < class="com">“我对我妈妈不是儿子对母亲的爱。”“如果我今天死了呢？”儿子转过身之后母亲才说给自己听，“妈妈明天就死。”电影里始终没说，但从儿子幻想自己穿着小礼服追着穿着婚纱的母亲就可以看出那是什么感情，他想要母亲爱他，但他总认为母亲恨他不想要他，爱多深恨多深，母亲是人类的初恋。 < class="com">4.0少年对母亲割舍不断的爱感觉深受王家卫的影响就连一段配乐都跟《2046》相似但个人风格也已经非常明显闪现更换的镜头/对生活物件的特写/对弦乐的偏爱/对色彩的敏感/即兴的争吵-《世界尽头》结尾的渊源虽然也看到他的局限但依旧很喜欢天才导演会否成为大师拭目以待 < class="com">片中儿子和母亲的形象的都是独一无二的，很多矛盾都是由于双方某些鲜明的个性导致，因此可能不会产生狗十三那样的群体性共鸣。感情传达很到位也很有张力，拍摄中的一些实验性手法也处理得很不错，最后的和解也交代得比较清楚了，不过可能因为文化差异，没有给我很强的代入感。 < class="com">剧情3星青春叛逆文艺片一贯的套路，胜在走心，人美画面美，用了小剧场的伎俩，高潮大结局的处理略唐突苍白，但是情感逻辑顺就行。anyway，这可是多兰二十岁的处女作啊啊啊啊啊，太迷人了吧！这种又帅又有才又年轻有为的男孩哪怕是gay我也想当他的女友粉！ < class="com">郁闷。你觉得全世界都能理解你，除了那个人，但是如果不是那个人，全世界都没什么意义。伪装和演戏可以维持良好的关系，但是你偏偏就是不愿意，对于这一点，总是有偏执的要求，总是用最强硬的态度，因为你觉得那是理所应当的事情。别人无所谓，但是那个人不一样。 < class="com">家庭永远是棘手的事情。母子情中两个互相不理解的疯子，一个为着生活累死累活的女人，一个活在自己世界里的艺术家儿子。定格画面很有特色，切割了距离与情绪，冗长的长镜头是繁杂的争吵，服装与场景设计很美，风格跟配乐有点王家卫的味道。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：迈尔斯·特勒 艾伦·艾克哈特 凯特蕾·萨加尔 塞伦·希德 泰德·拉文
导演：本·杨格尔
语言：英语
年代：未知
简介： Theins irationaltruestoryofWorldCham ionBoxerVinnyPazienza.Whoafteranearfatalcarcrashwhichlefthimnotknowingifhedeverwalkagain...Madeoneofs ortsmostincrediblecomebacks. 浴血而战电影网友评论：< class="com">好莱坞真是对拳击这项运动有着疯魔般的执着，每年层出不穷的拳击电影似乎在不断提醒人们世上还有这么一项越来越少人看的运动...这部也不例外，虽然不知道它有没有唤醒更多的拳击迷，但电影实在是太老套了，除了几位的主演还有看头。 < style="text-align:center;"> < class="com">人的身体真是很奇怪的东西，你相信它的时候，就更容易复原，我的身边曾经有一个练截拳道的同学，脚踝骨折，自己提前拆了石膏，继续训练，好想现在也没啥毛病。但是，一般来说，还是要按医嘱行事，只是要乐观一点，相信自己的身体。 < style="text-align:center;"> < class="com">节奏不太好，两个钟头明明可以缩成一个半甚至更短的......不过这家伙人生确实传奇...虽然电影修改了复出战的对手和回合数...（然后搜了一下这哥们画风跟miles太不一样了233333 < style="text-align:center;"> < class="com">原型人物，很有泰森的气质。影片里的拳击，就很不专业的感觉。男主缺乏楞青头的感觉，勉强神似吧。影片很流水帐般的把故事算是说清楚了，但结尾不是很让我满意。3星及格。 < style="text-align:center;"> < class="com">缺点是最后台上的转折太突然，最后的采访也有些突兀。但亮点是各种关系，他与父亲的关系，他与教练的关系，还有意大利大家庭的气氛。本片的开头几分钟非常的好看。 < style="text-align:center;"> < class="com">这段时间看了Wardog和这部，开始有点欣赏MilesTeller了，不过还是希望他继续走独立文艺片路线呢，虽然他自以为是的话唠的样子我又特别不喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">不太認識主人翁生平；光看他對復出捨命的堅持，只可以說非常不容易；但是看完這傳記電影並沒有讓我對此人和拳擊認識加深。 < class="com">后劲不足，主要还是导演问题，白白亏了这个comebackstory。我老公miles身材很有料嘛（擦口水）-v- < class="com">三星半剧情老套的励志miles演技变得成熟了Arron配戏也很出彩观影前和主创们合影留念了值了！ < class="com">结构工整，节奏得当，叙事明了，情怀感人。没有明显瑕疵，也无突出亮点。但有很多感人瞬间。 < class="com">导演太差，miles个人魅力也救不了。心疼他为这种烂电影直面自己私人的苦痛。 < class="com">感觉是在真人事件的基础上没最大利用好而开发剧本，只真的只是用了底子。
备注：已完结
类型：泰剧
主演：克里斯塔尔·里德 玛莲·法莫 阿纳斯塔西娅·菲利普斯 艾米莉亚·琼斯
导演：巴斯卡·劳吉哈
语言：英语,法语
年代：未知
简介： 贝斯（艾米莉亚·琼斯EmiliaJones饰）和维拉（泰勒·希克森TaylorHickson饰）是个性大相径庭的两姐妹，两人跟随母亲前往亲戚家留下的别墅居住，谁知道一家人却被两个变态盯上了。在母亲的奋勇抗争下，贝斯和维拉逃过一劫，长大后，贝斯将自己的这一段经历写成了一本小说，并因此一炮而红，成为了畅销作家榜上的常客。与此同时，这段恐怖的回忆带给维拉的却是毁灭性的打击，她整日将自己锁在房间里，被恐惧包围与折磨。得知姐姐的境况十分糟糕，贝斯决定返回故乡，殊不知，从她打开记忆尘封的大门的那一刻起，她将再度陷入噩梦之中
