备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：罗伯特·牛顿 西莉亚·约翰逊 埃米·维内斯 约翰·米尔斯 凯·沃尔什
导演：大卫·里恩
语言：英语
年代：未知
简介：Noel Coward's attempt to show how the ordinary people lived between the wars. Just after WWI the Gibbons family moves to a nice house in the suburbs. An ordinary sort of life is led by the family through the years with average number of triumphs and disasters until the outbreak of WWII.
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：罗温·艾金森 彼特·麦尼科 约翰·米尔斯 伯特·雷诺兹 约翰尼·盖尔克
导演：梅尔·史密斯
语言：英语
年代：未知
简介： 一部充分展示英国幽默的影片，英国人熟悉的电视明星罗温艾金森出演令人笑掉大牙的比恩先生。本来笨拙的比恩先生是一家英国美术馆展览厅的守卫人员，竟被作为皇家美术馆的代表派往美国参加一次名画的揭幕式，他滥竽充数演出了很多让人捧腹的闹剧。影片借此也讽刺了英美两国的官僚主义。憨豆先生在伦敦的国家画廊当保安。当一幅名画被洛杉矶一家博物馆买走后，他被当作“专家”押送名画。美国的博物馆馆长把他请到府上，憨豆不仅毁坏了名画，而且还破坏了他人的家庭，但他也歪打正着做了一些好事。憨豆先生的大灾难电影网友评论：< class="com">人物错位是最经典的戏剧冲突之一，《仲夏夜之梦》《钦差大臣》甚至《驴得水》，百用不厌。英国戏剧传统太深厚了，连屎尿屁的喜剧都遵循着严谨的创作手法，成熟但危险，好用的东西就看谁能用好了。看吧，对学术官僚的讽刺很有必要，说的就是我这种煞有介事的评论，丧失了坐在角落里看画的能力。其实最重要的是，这部电影奠定了我对M豆的认知，甚至深刻影响了我对比比多味豆的想象 < style="text-align:center;"> < class="com">《憨豆先生》短剧集中的笑料融入到一个简单连贯的故事里，憨豆再次用他极具喜感的夸张肢体语言，制造出一个个“小意外”，组合成一个“大灾难”，笑点密集，令人捧腹。尽管平日里的憨豆自私、愚蠢，但最终的偷梁换柱却体现出他的大智若愚，迫于压力的演讲让金口难开的他把英式幽默发挥得淋漓尽致。憨豆是独一无二的，他的单纯是世间千金难换的美好。 < style="text-align:center;"> < class="com">憨豆的表演带着孩子的童真，那种在大人身上出现的童真一开始会让人觉得他脑子不正常，很多平日里大人身上不会出现的糗事，在他身上出现的原因，是放大了的童真，观者可能刚开始就如同男二的老婆一样，对这个人物充满了不解和逃避，一点一点的情节让憨豆的可爱善良一面慢慢展现粗来，先抑后扬。 < style="text-align:center;"> < class="com">我应该就是在97年上小学的时候看的这部片，当时真的笑惨了，没想到还有这样的人。20年后重温此片，虽然笑点已经高了不少，但是看的时候还是能会心一笑，而且在憨豆演讲的时候居然还有感动了，瞬间有种看星爷电影的感觉，我觉得可以算是部经典了。岁数大了，笑点高了，泪点低了。 < style="text-align:center;"> < class="com">片中一半以上的时间看起来更像一部电视剧的水准和感觉，主线剧情问题不算太大，但细节糟糕，就像那副被改过的画一样，从演员表现到情节设定，一切都不是很自然，让人觉得拧巴。和憨豆先生的假期水平差别太过明显，原来是憨豆的第一部电影，也难怪。T < style="text-align:center;"> < class="com">97年的憨豆先生啊，那时候多年轻，希望他永远年轻。电影的幽默都恰到好处，没有一点多余以及尴尬的地方。幽默的人生是我们所需要的经历的，乐观的态度也是我们所需要学习的。 < style="text-align:center;"> < class="com">憨豆果然还是憨豆相当经典了如果现在再有人像憨豆一样演戏我可能不会喜欢甚至有些反感憨豆的哑剧非常厉害看他在警局的那段戏份简直是笑死我了 < class="com">记不得是哪一年在电视机上看过，憨豆毁原话记忆犹新，完全就是憨豆先生大电影，后来的憨豆假期都没这个味了，依然爱双商都低的豆子。 < class="com">憨豆先生这位演员真是太！喜！感！了！看到他就想哈哈大笑。以及，憨豆先生真善良。当然，我还是不希望生活里有这么一个朋友的。? < class="com">独树一帜的喜剧大神，仅靠表情和肢体就可以让人捧腹，故事很简单，也是憨豆套路歪打正着的一部作品，重温一下，依然很搞笑！ < class="com">居然是我们的圣诞饭后电影...笑点很勉强，把脑袋塞进鸡屁股那段让人恶心。还有把人的呕吐物炸到人的脸上也很没意思。 < class="com">憨豆先生笨笨地打扰别人的家庭其实有点讨厌，但是他又把画恢复了，并且救了女儿的生命，心很善良，又显得很可爱了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：本·金斯利 坎迪斯·伯根 爱德华·福克斯 约翰·吉尔古德 约翰·米尔斯
导演：理查德·阿滕伯勒
语言：英语
年代：未知
简介： 影片从１９４８年１月３１日，印度为甘地举行盛大葬礼开始，然后回溯到１８９３年，青年律师甘地当时年仅２４岁，他在英国受了四年高等教育。他在南非接受了一件诉讼案件，正坐在火车的头等车厢里，却因肤色而被驱出。这是甘地有生以来第一次尝到种族歧视的侮辱。从此他下定决心投身到为侨居在南非的八十万印度侨民争取平等权利的斗争中。他在约翰内斯堡设立了一个律师事务所，并深入印度群众，进行宣传教育，启发他们的觉悟。他把妻子儿女从印度接来，表示他要进行长期斗争的决心。他在南非的２１年中，进行了大量的工作。一九零六年，甘地第一次宣传不合作主义和非暴力思想。他率领印度人向南非当局抗议非法取消了印度人选举权的提案，举行了游行示威，收集印度人的签名，后又成立了国大党－南非印度人最早的一个争取公民权利的组织。他号召印度人不向南非当局登积和按手印，并组织他的追随者和南非铁路工人一起罢工，反对南非当局对铁路工人的压迫。有的印度人因为罢工或游行示威而被逮捕，甘地就把他们的家属聚集在一起。他把从一些富人和印度国内募集来的钱，为他们建立起一个拥有一千一百亩土地的农庄，让这些家属在那里过着一种新型的、简朴的劳动生活。他教育那里的青年努力学习他的学说和从事劳动。他本人在斗争中也几次受到过监禁和毒打。１９１４年他回到印度，积极投入摆脱英国殖民统治、争取独立自治的斗争。他仍坚持深入群众宣传他的不合作主义和非暴力思想。影片特别对非暴力主义作了大量详尽细致的描绘。例如他为了抵抗英国殖民统治者在印度垄断制盐工业而率领群众步行二百英里到海边盐场以示抗议。结果英政府出动大批军警把手无寸铁的群众毒打一顿。但群众仍继续坚持前进，没有还手抗议。这时影片镜头对准`手持棍棒和鞭子的军警，群众看不到受难者，只听到画外的呻吟声。１９１８年甘地为了抗议英国纺织厂解雇工人，他又鼓励工人向工厂主请愿，但是要他们态度温和，像请求父亲那样婉转而不要触怒工厂主。甘地的非暴力主义的另一种表现手段是绝食。他为了抗议加尔各答的群众暴乱和促进印度各教派之间的联合而几次绝食。影片用许多篇幅表现他奄奄一息地躺在那里，滴米不进，只喝一点酸橙汁。甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，而使印度与１９４８年１月正式独立。当印度举国欢欣鼓舞庆祝独立活动时，甘地却未出席庆祝活动，而且忧心忡忡，因为他看到了印度国大党内部之间的矛盾和印度各教派之间的斗争有日益加剧之势。印度独立后四天，甘地即遭暗杀。第五十五届的奥斯卡颁奖典礼上，最出锋头的影片是获奖八项的本片，而最出锋头的人物是作古多年的印度国父——甘地。因本片而得奖的多位领奖人，上台后强调的一句话就是：真正应该获奖的是甘地本人。的确，本片最大的成就，就在于宣扬了这位英雄的伟人风骨，以及非暴力主义的和平思想。故事描述他为了印度的独立自主而非暴力抗议英国政府，以及为了巴基斯坦与印度的暴力冲突而抗议，使秩序得以恢复。理查德．阿滕伯勒因本片获得了最佳导演奖，本．金斯利、爱德华．福克斯等的表演都非常精彩。甘地传电影网友评论：< class="com">本·金斯利对甘地的演绎真是太传神了，动作、神态、语气等等都让人觉得这就是甘地本人，奥斯卡奖实至名归！看这部片子有很多很多感触，对历史、对国家、对人物……甘地确实是一个伟大的人物，不愧圣雄。英雄无数，但圣雄唯一！很难想象甘地居然成功领导了印度三亿五千万人进行非暴力不合作运动，这是一个奇迹！我一直在想这是一种怎样的力量，是宗教，还是单纯的圣雄人格魅力？在印度的独立过程中，宗教确实发挥了很大的作用，它团结了印度众邦，使之成为一体，一致对外，但同时，也是宗教让印度一分为二！甘地能够通过绝食来平息众人的情绪，这可能是有史以来最伟大的力量吧！“当我绝望时，我会想起：在历史上，只有真理和爱能得胜，历史上有很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但是终究总是会失败。好好想一想，永远都是这样。 < style="text-align:center;"> < class="com">最近sobusy啊前前后后看了两星期才看完原来还是英国人拍的牛逼甘地原来受圣经中“人家打你右脸你把左脸凑过去打”的影响。大概意思是接受对方的发难，迎接挑战但不还击，激发对方的性本善，从而感到羞愧和对你的尊重。所以就是非暴力不合作了。再一次对信仰的含义和力量有了更深的认识，正是英国的基督文明和印度的宗教信仰约束，甘地才得以成功吧，像日本和中国这种没有道德底线的国家，这样做搞不定的。 < style="text-align:center;"> < class="com">补标。记得在电影频道看过，夹杂着"不合时宜"的广告，当时为印度人民因宗教信仰分歧而产生的暴力以及暴力之外的理解与人世温情而感动不已。如今回顾，方才注意到甘地先生的意义，多么伟大，凭一己之力给人们以信仰，弥合殊异宗教的分歧，用他自己的言行直接摧毁了异端与隔阂的巴别塔。更为重要的是那一份为人利他的勇气，以及尤其难能可贵的知行合一。大胆一点说：耶稣也不过如此而已。 < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。甘地是把身体痛楚推广为新闻干政的先驱，利用警棍、子弹、绝食与身体的极端对立坚守不屈：广场屠杀中千发子弹呼啸/深井血痕，民众一批批走向盐厂大门/妇女扶起受袭人群救助；升旗仪式的喧嚣和空旗杆下的静场交融象征圣人独自承受印巴独立带来的分裂苦果，干柴烈火洒向恒河的骨灰找到了信仰归宿。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到甘地被从火车上扔下去这一幕，我就知道我肯定要给五分。电影提到了印度在解放过程中碰到的一些复杂的问题1）印度本土权贵希望赶走英国人从而自己夺权2）最优秀的年轻人虽然有东方的尊贵气质，却很快就被西方文化中的缺点同化。甘地显然发现了当年孔子意识到的妥协而非斗争的力量——复仇永无止尽 < style="text-align:center;"> < class="com">非暴力，不合作。以倒叙的方式开始讲述。因为不能面面俱到，所以挑重点的截取了甘地生命中几件影响印度历史进程的大事件，讲述了甘地的几次绝食行为，每一次都为印度人民争取到了权益。最为重要的当然是领导印度人民的反英独立斗争。大屠杀段落想起了《战舰波将金号》，但并非人人都崇尚爱森斯坦那套。 < style="text-align:center;"> < class="com">多年以後重看。敘事平平，但甘地所代表的東西，充滿力量，令人動容：他所回應的命題，一直到今天仍是火藥桶，仍未解決，但他已經站在那個高度上(並把現代印度帶到那個原則的高度)，並把所有東西加諸己身：我對聖徒往往要躊躇思量，但對甘地，和他所代表的東西，真是無可責，只有愛敬，慚愧而已。 < class="com">世人批评你不够勇敢，不够坚定，可他们忘却了你面对棍棒的无畏，忘记了你面对枪口的坚定。人们总是推崇暴力，推崇斗争，以为那就是走向天国的道路，但他们忘记了，暴力与斗争只会带来无边血海，到头来还需要在沉沦前借助爱来救赎。唯有和平才能带来和平。在历史上，只有真理和爱能得胜，永远如此。 < class="com">1.很难说是印度的文化特质孕育了佛教，还是佛教倒逼这个国度形成了宽容隐忍的坚韧品格；2.相比于印度由内而外地从情感上被殖民、教派与种性之间的矛盾甚至大于主权矛盾、所谓的抗议是在承认自身归属于侵略者的基础上追求与英国人的同等权利而言，中国人的内部斗争永远要让位于敌国外患。 < class="com">甘地不及是印度和巴基斯坦的圣雄，同时他以上帝“爱”的名义来拯救世间所有受苦受难的子民，他是上帝的甘地，是人民的圣雄，电影以三个多小时完整纪实了甘地辉煌的一生，这样的电影值得去看，这样的伟人需要永远铭记！最后想提的是甘地的扮演真演技真是出神入化，第一次见到这么完美的演技！ < class="com">他是碰上了英国人（基督文明），要是在天朝，早TM枪毙好几回了。中国人历来少信仰，善猜忌，善内斗，善压迫，善愚弄，善自保，善阴谋，重实利，自墨子之后似乎就没有“非暴力”的理念了，而儒家仁义尽被统治者利用罢了，儒表里法也！懂得人自然就懂。本金斯利，影帝实至名归！ < class="com">印度是个分裂的国家，一方面，他们虔诚的信教，不杀生，食素。可另一方面，暴力仇视穆斯林，种姓制根深蒂固，而且严重歧视女性。甘地用他的智慧帮助印度独立，可穆斯林问题、种姓制问题和歧视女性问题，没有更智慧的领袖帮助破除。思想不解放，生产力不会发展，社会怎会进步？
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：亚历克·吉尼斯 约翰·米尔斯 丹尼斯·普莱斯 凯·沃尔什 约翰·弗拉瑟
导演：罗纳德·尼姆
语言：英语
年代：未知
简介： 巴塞尔（约翰·米尔斯 John Mills 饰）是山地步兵团新任命的团长，这个严肃而又认真的男人刚刚上任就决定好好的整顿一下军队内懒散的恶习在巴塞尔到来之前，步兵团的生活可谓是闲散而又惬意，克莱辛中校（亚利克·基尼斯 Alec Guinness 饰）的日子过得如鱼得水，但现在不同了，这让克莱辛感到非常的不满。虽然表面上，克莱辛对巴塞尔做出的种种决定都十分赞同，但在背地里，他不停的煽动着下级们对于巴塞尔的抱怨和不满。 某日，克莱辛发现自己的下属竟然在背地里勾引自己的女儿，被愤怒冲昏了头脑的克莱辛狠狠的将这个不知天高地厚的小子胖揍了一顿。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：约翰·米尔斯 DorothyMcGuire 詹姆斯·迈克阿瑟 珍妮·门
导演：KenAnnakin
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：约翰·米尔斯/DorothyMcGuire/詹姆斯·迈克阿瑟/珍妮·门罗/早川雪洲/TommyKirk/KevinCorcora导演：KenAnnakin语言：英语地区:美国编剧：JohannDavidWyss/洛厄尔·S·霍利类型：家庭/冒险上映时间：1960-12-21(美国)别名：瑞士家庭鲁宾逊用户标签：海角乐园,美国电影,美国,冒险,Disney,海角一乐园,荒岛,D肯·安纳金片长：126分钟imdb编号：tt0054357 一个瑞士家庭在移民海外时，他们所乘的那艘船不幸遭遇海难，幸运的是他们一家人都流落到了一个热带荒岛之上。刚到荒岛上，一家人感到很迷惘，不过他们逐渐克服了生活上的困难。在以后的日子里，他们以乐天的生活态度将这个荒岛变成了人间天堂。这是一部相当有趣的家庭冒险片，既惊险又惹笑，是同类电影片的代表作，其中以一家人与动物赛跑的那场戏是全片的高潮。 海角乐园电影网友评论：< class="com">之前去迪士尼见到过那个树屋，当时还不知道为什么会有那么座屋子，现在回想起来很有趣。片子其实很活泼有爱，就是太梦幻了乃至槽点无数。比如老虎竟然那么小只，还能被两条狗赶走，太侮辱我森林之王了！人居然能靠砸石头吓走非洲老三的鬣狗，简直了！希望不会有人当真去尝试... < style="text-align:center;"> < class="com">老黄狗里的妈妈、哥哥、弟弟都在里面唉，DorothyMcGuire、汤米·柯克TommyKirk、KevinCorcoran，好亲切的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">迪斯尼这么牛逼的片子居然没人顶！我小时候肯定看过，骑着斑马鸵鸟大象逃命的场面就是这个片子！鲁宾逊一家舍不得离开小岛了，因为是海角乐园嘛 < style="text-align:center;"> < class="com">很喜欢的一部电影...小时候看了好多遍....和狮子王一样...好多好多遍....... < class="com">安纳金除了战争片，居然也有这么好错的家庭冒险类作品！ < class="com">哈哈哈。换了现在 eta立马上门投诉了吧。。 < class="com">儿时的回忆，小时候看了好多遍。 < class="com">很久很久以前看过的 < class="com">童年超级喜欢的电影 < class="com">跟动画版的不同呢 < class="com">8.2/10
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：查尔斯·劳顿 约翰·米尔斯 布伦达·德·班泽 达芙妮·安德森
导演：大卫·里恩
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：查尔斯·劳顿/约翰·米尔斯/布伦达·德·班泽/达芙妮·安德导演：大卫·里恩语言：英语地区:英国编剧：WynyardBrowne/大卫·里恩/NormanS encer类型：剧情/喜剧/爱情上映时间：1954-04-19 别名：霍布森的选择用户标签：英国,大卫·里恩,喜剧,DavidLean,英国电影,David_Lean,1954,CC片长：107分钟imdb编号：tt0047094 19世纪末的—个夜晚，鞋铺老板亨利·霍布森，醉酒后跌到邻居的地窖里，邻居平时与他就有矛盾，于是发生争执。亨利·霍布森也算小康之家，有三个千金；他早年丧妻，长期鳏居，因此养成乖戾的脾气，经常酗酒醉酒。家中店里的大事小事要由精明能干的长女玛吉来操办。三个女儿成人在家，亨利吝啬，既想把她们早早嫁出，而又不愿出嫁妆。玛吉已经三十岁了，她选中的丈夫让亨利大跌眼镜，居然是鞋匠威利·奠索普，此人生性腼腆胆小，为人忠厚，手艺超群，是个可以托付终身的好人。玛吉与威利结婚，成为威利的好帮手，搞起个鞋铺，威利与亨利开始了竞争关系，这让亨利暴跳如雷。玛吉趁亨利酒醉之际，成功地为两个妹妹弄到了嫁妆。亨利孤独，酗酒更凶，终于病倒，经过反复思考，请求玛吉搬回来住。玛吉要父亲同意威利和他合伙经营鞋铺，亨利只好应允。 这部性格喜剧早在1915年就有了，这次经过大卫?里恩的再创作，剧情更为跌宕起伏，三个主要人物的性格和冲突更为尖锐、精采。影片中主人公的性格发生了不可逆转的变化：亨利从专横跋扈，到授人以柄最终于俯首贴耳；弱者从身处逆境，到发现潜在力量最终振奋起来，改变处境。本片的摄制风格与里恩两部同样以19世纪社会生活为背景的名片《孤星血泪》及《雾都孤儿》极为相近，隐约有一种超现实主义的表现风格。本片大量运用了兰开夏方言，体现了19世纪兰开夏的地方特色，符合亨利的怪僻性格。这部“优秀的传统人间喜剧”因此更具浓厚的“英国乡土味”。英国电影学院选它为“当年的最佳英国片”。 女大不中留电影网友评论：< class="com">2.5实话说不喜欢也不买账这种投机方式经营的婚姻（和片子的 remise），但是父权社会里需要通过婚姻来脱离社会规范婚姻的枷锁，这种 aradox除了无奈似乎就是无解。看上去赢得漂亮的大女儿真的幸福吗大概还是要问问她自己。（片子没有想象中的可爱！！！）表演精彩，配乐加分，一种后傲慢与偏见的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">每个人都妥妥的演技派，不知道当年的的演员都是科班出生还是多年生活滚爬下洞察了各阶层人士的神态语气动作。刚开始我觉得女主太过盛气凌人，强势的女性真可怕。而随着剧情发展，竟慢慢爱上了这位女强人，她不是无理取闹地强，她只是明白自己要什么，到了该收敛的时候完全收放自如，好想成为这样的人 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星，片中大女儿强势又干练，30岁的女人要没点这种魄力恐怕真的会留成愁，只不过这样将自己嫁出去了未来的日子就会有幸福吗，这始终都会是个疑问，面对这样的一个父亲和丈夫她的责任太重大了。。。PS劳顿的演技已经不用赘述，约翰.米尔斯演的这个小丈夫倒也令人眼前一亮。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5。雅俗共赏的通俗剧。有主见的大姐一反常态，就像总是畏畏缩缩的鞋匠老公一样，不乏平权问题。女人真是辛苦，除了忙生意（上班）的事，还要做家务。鞋匠太好笑了，全片笑点担当。查尔斯·劳顿的父亲演的也是了得。喝酒后的月亮嬉戏与超现实的梦境+1。 < style="text-align:center;"> < class="com">大卫里恩《女大不中留》更像是戏剧，剧情不需要过多交代，就是鞋匠老板的女儿打破阶级障碍跟一个低微的鞋匠结婚，同时鞋匠在强势的妻子的帮助下挑战阶级权威努力夺回尊严。但是电影十分风趣，看它是一种享受，有时会产生错觉：这不是有点像莎翁的某个喜剧么。 < style="text-align:center;"> < class="com">霍布森的鞋店，查尔斯•劳顿夜风中摇曳归来，整个片头充满可怖，胖子十分强势，说话刻薄，还抠门，三个女儿饱受摧残，大女儿沉默中爆发，以强势相还，挖坑埋父，让微显可怜的父亲有苦难言，暗自认栽，威利的前后反差，让情节紧张有趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">与东方传统父女关系截然不同，本片父女间的算计冲突无不透露着英式讽刺幽默与独立精明，虽然店主老爷子和鞋匠小男人为代表的配角们的设计显得夸张、舞台化，喜剧设计也较套路，但要突出的女主作为唯一的正剧角色还是被衬托着立住了。 < class="com">这部市民喜剧有点莫里哀的味道。老姑娘也有春天那！为传统女性智慧著书立说。广大丑女的生存手册。但在性政治上似乎又颇为可疑。尤其是被查尔斯劳顿一演，吝啬的胖老爸倒有点楚楚动人，而泼辣的女儿则像蜘蛛一样令人生厌。 < class="com">大卫里恩不多的喜剧，展现了十九世纪英国城市的面貌，人物设置是经典的悭吝鬼老丈人、通情达理的贤妻和老实巴交有好人有好报的女婿，从这片子才知道当时一些下层人士的领子和袖子都是纸套子，用以装作穿了衬衫 < class="com">查尔斯劳顿和约翰米尔斯都是好演员啊大卫里恩早期的电影都是关于家庭爱情之类的小情小调每一部都短小精干和他中后期改变风格拍史诗片以后的恢弘大气动辄34个小时比起来感觉完全是两个不同的导演 < class="com">（1954）喜欢拍巨长史诗片的大卫里恩早年间也拍过这样的短小精悍字字珠玑的话痨喜剧；三个主演内功深厚；掉入地窖那个镜头太帅。 .s.MaggieHobson原来可以译作何美娟... < class="com">接地气的喜剧。“你要再和我女儿纠缠不清我可就要皮带伺候了啊！”“你来吧，我豁出去了！”这一段尤其搞笑。那时的泰晤士河好脏!虽然演绎的是19世纪故事，可总觉得在那时候它就是这么脏的。
