备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约瑟夫·科顿 提姆·霍尔特 多洛雷斯·卡斯特洛 安妮·巴克斯特 阿格妮
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：约瑟夫·科顿/提姆·霍尔特/多洛雷斯·卡斯特洛/安妮·巴克斯特/阿格妮丝·摩尔海导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:美国编剧：奥逊·威尔斯/BoothTarkington类型：剧情/爱情上映时间：1942-07-10 别名：用户标签：美国,奥逊·威尔斯,OrsonWelles,Orson_Welles,美国电影,1942,1940s,黑白片长：88分钟/148分钟(初剪版)/131分钟(预览版)imdb编号：tt0035015 20世纪初，Amberson家族在当地是一个名门望族。年轻人EugeneMorgan（约瑟夫·科顿Jose hCotten饰）苦苦追求Amberson家的Isabel（多洛雷斯·卡斯特洛DoloresCostello饰）无果，Isabel最终嫁给了WilburMinafer（DonaldDillaway饰演），两人生下儿子George（提姆·霍尔特TimHolt饰）。George在父母的溺爱下长大，从小就是个骄横的孩子，长大后更是变本加厉。从大学回家的George遇到了来他们家做客的EugeneMorgan，此时的Morgan已是一个在研究动力车的人，他的妻子去世，留给他一个女儿Lucy（安妮·巴克斯特AnneBaxter）。George爱上了Lucy，而George的姑姑似乎也对Morgan青睐有加。不久George的父亲去世了，George开始在Amberson家族里当家做主。他听闻了Morgan和他母亲的一些传闻，严厉阻止了其发展，并带着他的母亲去欧洲旅游。而Morgan的汽车研究正在不断壮大，却遭到了George的轻视。无视社会发展的George正在随着Amberson家族的没落而渐渐失去了他原有的一切...... 本片根据BoothTarkington于1918年出版的同名小说改编，提名奥斯卡最佳女配角和最佳影片等奖项。 第15届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第15届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)阿格妮丝·摩尔海德 第15届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影(提名)斯坦利·科尔特斯 伟大的安巴逊电影网友评论：< class="com">传统的上层风雅阶层和因工业文明而兴起的实业家之间的婚姻、职业态度和生活方式的差异。这尤其戏剧性地体现在George在马车上所说的“我不想有任何的职业。”WilburMinafer在电影中间部分的死亡，也是象征性的悠闲、有机然而僵化、寄生的过去文明的死亡。两个家族在两代人之间联姻的挫折也是文化蜕变时期新旧生活的差异无法融合的缩影。 < style="text-align:center;"> < class="com">88分钟版本，恋母情结和新旧秩序对立没有得到充分展现，点到为止显然不符合威尔斯的一贯作风。不过摄影与音效仍然鹤立鸡群。母子二人送摩根父女离开舞会现场，横移长镜在明暗对比强烈的过道里缓缓穿梭，人物侧面时而隐没时而显现，最终两种截然不同的情绪在人物的剪影中暗自发酵，真是令人叹为观止的段落。 < style="text-align:center;"> < class="com">俄狄浦斯的小男孩不需要爱情。开头真是好“那时候镇上所有的女人都互相认识，每个家庭都互相认识彼此的马车”女人穿戴项链和手镯，男人带着各式帽子，裤子绝不能起皱，反正他们有的是时间。后半程断断续续被剪得不知所云了，像这场工业革命一样的快，赶着时间将安倍逊的辉煌和大宅一起丢进逝去的时代。 < style="text-align:center;"> < class="com">88分钟的修复版，一部与《公民凯恩》有着诸多相似性的史诗情节剧。家庭伦理和美国城市建设的矛盾仍旧是此类好莱坞情节剧的文本内核。尽管影片因单调的叙事格局而显得不够大气，修复版剪辑更使得整个故事凌乱跳跃，威尔斯的场面调度却保持住了画面的质感，情感基调比多数情节剧都要真实动人。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">安德烈·巴赞评论这部电影时，认为“它的重要意义不亚于《公民凯恩》，甚至要超过后者”。但或许是因为我看的是88分钟的剪辑版，觉得这部在叙事和节奏上不如《公民凯恩》，也或许是我太年轻，更喜欢相对来说更“矫揉造作”的凯恩，且对于《安巴逊》中所表现的美国社会问题一无所知（该好好学习了）。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥森·威尔斯的第二部影片，由布斯.塔金顿的同名小说改编而成，描绘安伯逊家族的兴衰史，并以男主角介入安伯逊家族母子之间后，牵扯出一连串爱恨情仇的故事作为主轴。这部“剪得支离破碎的杰作”仍在电影史上和威尔斯的作品中占有一席不容忽视的地位，被普遍认为是仅次于《公民凯恩》的“准杰作”。 < style="text-align:center;"> < class="com">这世上最悲催导演威尔斯称第二就没人敢抢第一了，虽然被大幅度删改，但导演的天才仍然闪烁，开篇的声画蒙太奇为我们呈现出时代的改变，大量的深焦摄影，大大扩宽的银幕空间，当然最著名的那个穿越房间的长镜头，工业社会下的南方小镇，一个大家族的兴衰史和两段没结果的爱情，最遗憾的传奇 < class="com">88分钟。是剪了的原因吗？还是因为几乎没有配乐？开头不错，感觉是奥逊威尔斯的作品，怎么中间节奏如此紊乱。中间很多地方一个场景放一个笨拙的不动的镜头。这怎么和历劫佳人比。浴室里和父亲对话的镜子使用还不错。大厅到三楼和姑妈吵架的长镜头才像样。可见一斑。 < class="com">#88分版#其实挺简单的一事儿，儿子George真不知道哪儿来的自信，自以为能影响母亲追求幸福的权利。其实，侧面也反映出那个时代的妇女地位。用今天的眼光来看，这个小孩儿就是巨婴嘛。收尾好老派2333333，威尔斯漫不经心的语调还是有点儿骚呢。 < class="com">由于预映遭遇观众不良反应，雷电华剥夺了威尔斯对此片的剪辑权，对之进行了大幅度剪切，并增加了一些后来制作的场景……威尔斯的好几部影片都遭遇如此对待，《历劫佳人》在后世剪辑师的手下呈现了威尔斯的构想，可这部的导演剪辑版却没有存留于世。 < class="com">奥森·威尔斯悲剧事业的正式开始，难以想象被剪掉的那几个长镜头会给影片的连贯性带来何样的差别，约瑟夫·科顿依旧出彩，安巴逊家熊孩子的演出也非常棒，但愿哪天丢失的胶片能在南美哪里找到吧，完整版的估计可以和《午夜钟声》相媲美。 < class="com">富有欧文和马克吐温风味的美国故事.奥逊威尔斯是超越时代的革新者:影片在短时间内的铺陈叙事,单个镜头所包含的信息量与阴影的大胆使用,都领先好莱坞工业至少20年――一部当之无愧的杰作.坐等4k修复完整版
备注：已完结
类型：美剧
主演：约瑟夫·科顿 阿尔弗雷德·希区柯克 雷蒙德贝利 福里斯特·斯坦利 哈里
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
语言：英语
年代：未知
简介： 世界电影大师阿尔弗雷德·希区柯克自导的悬念故事集，每个小故事都或多或少包含了恐怖，悬疑，超自然等元素，每集开始都是由导演本人拉开序幕，等到故事完毕，又由导演本人闭幕总结。记得小时候曾经在电视里看过，每个故事都很精彩，看完之后令人拍案叫绝
备注：已完结
类型：动作电影
主演：托马斯·米连 约瑟夫·科顿 Maria Fiore Mario Pia
导演：翁贝托·伦齐
语言：意大利语
年代：未知
简介： UmbertoLenziisundoubtedlythekingofItaliancrimemovies,butunfortunately;SyndicateSadistsisnotthebestexam lesofhisworkinthisgenre.Lenzi’scrimeflickstendtobeacutabovetherestbecausehemakesfilmsbasedonstorieswitha oint,andtheydon’tlackdirection;butthisfilmfeelsabittoowaywardtofullyfitwiththerestofhisstuff.ThefilmtakesobviousinfluencefromSergioLeone’slandmarkwestern’AFistfulofDollars’(whichinturn,tookinfluencefromAkiraKurosawa’slandmarksamuraiflickYojimbo),inthatitfeaturestwowarringfamiliesandastrongcharacteratthecentre.ThecrimethatLenzifocusesoniskidna ing,andwecentreonacharactercalled’Rambo’.Ramboisdraggedintothewarbetweenthetwofamiliesafterhisbrotheriskilledbecauseofit.Rambouseshisbrainsandbrawnto itthetwofamiliesagainstoneanother,intheho eofgainingrevengeforhisbrother’sdeath,rescuingayoungboythatthey’vekidna ed,andultimatelylettingthetwosidesdestroyoneanother.Thefilm’sbiggestassetisundoubtedlyTomasMilian.Milianwas uttogreatusebyLenziinalmostallofhiscrimethrillers.Therangeofcharactershehas layedforLenziisimmense,andthisoneiseasilyoneofthecoolest.ThecharacteriscalledRambo,whichimmediatelys rangtomindthe o ularSylvesterStallonecharacter-butforonce,theItaliansactuallyhaven’tstolenthisnameasSyndicateSadistswasreleasedfirst!Asusual,thefilmiswickedlyentertaining,aswegettowatchMiliangethimselfinvolvedintheusualarrayofcarchases,shootoutsandbrawls.Lenzihasgothimridingamotorbikethistimeround,andeveryscenefeaturingitandMilianisarealstandout!However,thefilmoftenfeelslikeitdoesn’treallyhaveanywheretogo,andthismeansthattherunningtimeisstretchedoutmorethanitshouldbe.Com aredtothecrimefilmsofotherItaliandirectors,SyndicateSadistsismorethanaboveaverage;butinrelationtoLenzicrimeflickssuchasAlmostHumanandTheCynic,TheRatandTheFist-itdoesn’tstandtallasoneofLenzi’sbest.Still,ifyou’relookingforninetyminutesoftestosteronefuelledmayhem-SyndicateSadistswillsuffice
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：亨利·哈撒韦
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：玛丽莲·梦露/约瑟夫·科顿/简·皮特导演：亨利·哈撒韦语言：英语地区:美国编剧：查尔斯·布拉克特/沃尔特·瑞奇类型：剧情/惊悚/黑色电影上映时间：1953-01-21 别名：尼加拉瀑布之恋用户标签：美国,玛丽莲·梦露,美国电影,1950s,MarilynMonroe,犯罪,1953,黑色电影片长：92分钟imdb编号：tt0046126 剧情描述一名红杏出墙的太太与情夫合谋，在大瀑布旅行时谋杀亲夫，不料事机不密，丈夫反过来先发制人对付妻子。约瑟夫·考登与琼·彼得斯饰演各怀鬼胎的夫妻，而身材性感的玛丽莲·梦露则首次在本片中饰演重要配角，没想到她的挑逗魅力与大瀑布的冲击力反而吸引了大部分观众的目光。 飞瀑怒潮电影网友评论：< class="com">故事与拍法上的气氛营造颇有希区柯克的元素，估计老希来拍差异也不会太大。此片最大的特色倒是在于大部分段落都是实景拍摄，这在早期特艺彩色片里殊为难得，且实际效果也很不错，大量的实地近景把尼亚加拉大瀑布拍的非常壮阔，作为风景宣传片也是相当饱眼福的，在始终弥漫的瀑布音效下，夜景与旅馆内景的空间延伸感也很做的很好，音乐钟楼谋杀梦露一场的机位与色彩设计的风格效果也很强烈。梦露可以说就是为彩色电影而生的明星，她与特艺彩色可以说是互相成就了对方的传奇，怪不得能启发沃霍尔经典的梦露符号复制的色彩变换法。而从这部她担纲主演的最早期作品就可以感受到她其实并不是没有表演潜力，而是其性感的外表过于耀眼，以至于制片方为了优先考虑高额商业利润而总是要尽量榨取她的形象价值，连洗澡也要红唇，压缩了可以让她发挥表演的情节内容。 < style="text-align:center;"> < class="com">梦露的成名作，虽然一直感觉梦露在电影中是真的在“演戏”，但这一部却是比较自然的表现出一副心机婊的样子，第一次作为主角的梦露的确有点令人惊艳，搔首弄姿不多，却也散发着魅惑，科顿少有的彩色电影也是很难得，其中路口堵梦露那段演的有点痞帅痞帅的，不过整体剧情乏味，看似有希胖的味道，实则只是简单的推进剧情，无功无过 < style="text-align:center;"> < class="com">好看！但有點可惜，JeanPeters夫婦跟主軸（夢露+Cotten）的張力沒出來，夢露無疑非常搶眼，以致少了她的末段儘管仍走在結構內卻光芒銳減。河流，喪鐘，必然的死亡。作為少數彩色黑色電影，除了突顯夢露的身材曲線，是否真有起到很大作用？百葉窗的幾場戲仍是黑白黑色電影的基模嘛。 < style="text-align:center;"> < class="com">典型的希区柯克式惊悚片，有完美谋杀，有结尾的大场景景点，可惜HenryHathaway毕竟不是Hitchcock，前半段的悬疑和铺垫都恰到好处，到了后半段又落入了警匪片的俗套中。Jose hCotten倒真是很适合扮演这样的闷骚型杯具人物，谋杀梦露段落很赞！ < style="text-align:center;"> < class="com">情节并不能说很吸引人吧，加上又比较分散，放在当年来说其实也不算出色......比情节更有吸引力的是梦露，这个角色似乎不同于她最著名的那些银幕形象，而比梦露更抢眼的则是故事的背景地——美丽的尼亚加拉大瀑布。接近结尾在大瀑布上的一场戏相当惊险。 < style="text-align:center;"> < class="com">还是有哈撒韦的风格，情节虽然没有太多悬念，但是后半部分紧张感一直伴随。看的时候就觉得剧本写的不简单，细节处理很棒，一查果然编剧CharlesBrackett来头也不小，都是给比利怀尔德跟刘别谦写剧本的???????????? < style="text-align:center;"> < class="com">合格的filmnoir，虽然电影世界已经变成彩色的了。正是科技令电影变成彩色，我才能第一次看到活的科顿先生（虽然已经苍老了的）真实的面容，那蓝眼睛，那落魄也仍然很帅的样子ＴＴ梦露真美。第二女主有点像第三人里合作的阿莉达瓦莉。 < class="com">一个漂亮的剧本，把奔涌的尼加拉瓜瀑布比喻为失控的挫败婚姻，实在恰当。而通过两对夫妻的对比更凸显了这个主题。梦露头一次扮演了蛇蝎美人，出场虽不算多，镜头少到甚至不及女二号，然而每次出场都惊艳无比。PS尼加拉瓜瀑布真美~ < class="com">印象里小时候电视上放过，应该是没看懂。故事不错，梦露其实很适合这种“非自觉”型的蛇蝎美人，可惜制片厂没给过她什么类似的角色。另外，看到尼亚加拉大瀑布，就想起去加拿大的照片都找不回来了，很残念，也想再去看一次。 < class="com">梦露在荧幕上唯一一次死亡，这角色美得咄咄逼人几乎不像她，但这样花容失色、丑态败露的femmefatale又意外得适合她。Cotten与她的追逐、谋杀拍得较好，飞瀑的背景能够结合得更有趣，尽管结尾设计得已不错 < class="com">这部电影不知道什么地方让人觉得有点别扭，感觉不太协调，或许梦露在人们的眼里并不像是蛇蝎美女吧，她总是让人觉得应该是那种天真单纯脆弱的傻姑娘，在这个片子里梦露走路的样子那个腔调到有点像伊丽莎白.泰勒了。 < class="com">犯案的交代过早，丧失了悬念和紧张感。丈夫的塑造比较头轻脚重，在得知妻子红杏出墙前，他的狂怒仅仅由精神病院来一笔带过。而后犯罪的行为中又呈现出丰富复杂的情感。梦露演得还不错。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥逊·威尔斯 OjaKodar 约瑟夫·科顿 弗朗索瓦·莱兴巴赫
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语 法
年代：未知
简介：厌倦了逃亡生涯的匈牙利赝品画家艾米尔;德霍瑞（ElmyrdeHory）于1969年回到西班牙伊维萨岛，成为岛上名人，并结识了美国作家克利福德;艾尔文（CliffordIrving）。导演奥逊;威尔斯在介绍艾米尔;德霍瑞的同时穿插讲述了曾轰动一时的克利福德;艾尔文造假美国飞行业大亨霍华德;休斯自传案，随后又杜撰了女友欧嘉;蔻达（OjaKodar）与毕加索之间的一段奇事。真假穿插中，奥逊;威尔斯提出了“艺术是什么”与作品归属权的问题。本片是美国导演奥逊;威尔斯的最后一部完整的电影作品，大部分镜头素材来自由艾尔文;克利福德编剧，法国导演弗朗索瓦;莱兴巴赫（FrancoisReichenbach）导演的关于匈牙利赝品画家艾米尔;德霍瑞的BBC纪录片。赝品电影网友评论：< class="com">8.5一件艺术作品，不管其是真迹亦或赝品，存在于其中的艺术性是不容置疑的，都是人类文明的宝贵财富，这是奥逊威尔斯这部纪录片的主题，他在这部影像论文中，利用大胆的剪辑创造出一种肆意穿梭于虚实之间的形式自由的叙事，他不仅在这部电影中提到了两位造假大师也回顾了自己职业生涯中的某些特定经历 < style="text-align:center;"> < class="com">作者不是鉴定真伪的标准，艺术本身即是真实，尽管它永远包含假的东西：[赝品]这个核心论点就算放在奥逊威尔斯的时代也不是什么新发现。他费尽全力论证了这个显而易见的论点，却一没解构自己这个作者的位置、二也无法说清艺术怎样才是真实的。对于那些自娱自乐的杂耍蒙太奇我只能说：好吧你高兴就好。 < style="text-align:center;"> < class="com">确实对著作权提出了新的挑战，但从本纪录片这样买版权后重新剪辑的是有著作权的，Irving的案例创作本身应当被保护，内容的虚假是另一回事，Emir只要不署名就不是侵权，但这些是不是艺术，狭义的认为不是，如虚假或无原创性，广义上即使是仿品也有其相对的艺术魅力。 < style="text-align:center;"> < class="com">蒙太奇的魔法！不留余味的快节奏快速把人拉入这场孰是孰非真假难辨的漩涡中，纪录片再加工的伪纪录片，奥胖打破界线与你讨论艺术与赝品，真实与虚假。会想到无敌的《西力传》，但奥胖显然更诚恳，向你欺骗再向你坦白，抛出了结论，至于信任与否，观众自有定论。 < style="text-align:center;"> < class="com">9。最爱的纪录片，这是关于谎言与欺骗的作品。没有砖家就没有赝品，奥胖真真假假的蒙太奇玩法加上最后揭晓他埋下的雷真是狠打银幕前砖家的脸。电影里也不是只有画家与作家两位造假天才，还有一位银幕造假天才。奥胖这部实验记录片比疙瘩的略知一二易懂的多了 < style="text-align:center;"> < class="com">信息量大，剪辑牛B，但看的一脸懵逼。Oursongswillallbesilenced,butwhatofit?Goonsinging.Maybeaman''snamedoesn''tmatterallthatmuch. < class="com">不得不佩服奥逊维尔斯对世事的深刻洞明，以及用特别的方式来阐释自己观点的手法，虽然这种阐述一开始不容易被接受，甚至觉得不知所云，挨过30分钟之后，熟悉他的方式，随着加入他臆想的毕加索的章节混入，观影开始变得有趣起来。 < class="com">带有些自传性质的元电影，大量炫技式的剪辑手法，不过这也仅是电影方面，纵观奥森威尔斯的传奇一生真是令人仰慕，真是天才，外星人一样的脑回路，这个人绝对是一个超级前卫的先锋艺术家 < class="com">此片风格对高达后期的影响一目了然，只可惜最后两分钟结尾突然乏力了，颇有画蛇添足之感，之前86分钟绝对是五星标准。奥胖真艺术家，对于艺术和电影的理解已经趋于化境。 < class="com">看完这个片子让我有一种不好的联想。公民凯恩，奥逊威尔斯，传奇中的传奇，天才中的天才，大师中的大师，跟这个世界上最伟大的艺术伪造者，难道是同一路人？ < class="com">蒙太奇速度快赶上苏联人了；第一人称叙事；深焦、中景、特写、大特写；JazzIm rovisation；Artisfake！ < class="com">一部坏小子型的纪录片，真迹与赝品，伪造者与专家，“这世界上没有真品和赝品之分，只有模仿的好的赝品和模仿的差的赝品的区别。”
备注：已完结
类型：战争电影
语言：英语 土耳其语 法语
年代：未知
简介： 导演:NormanFoster/OrsonWelle编剧:约瑟夫·科顿/埃里克·安卜勒/RichardCollins/本·赫克特/奥逊·威尔斯主演:约瑟夫·科顿/朵乐丝·德里奥/鲁斯·沃里克类型:剧情/战争/黑色电影制片国家/地区:美国语言:英语/土耳其语/法语/德语上映日期:1943-02-12片长:68分钟IMDb链接:tt0034922长夜漫漫路迢迢的剧情简介······ 二战期间，美国的军备专家来到伊斯坦布尔，参加了一个会议后，由于掌握了一些德国所不知的军事秘密，在返回美国的途中遭到了纳粹间谍的追杀... 长夜漫漫路迢迢电影网友评论：< class="com">6/10。两处段落较好：魔术师表演交换人体时代替男主角遇刺，观众听得见却看不到光源全部熄灭的画面中有人被枪杀；另一处男主角发现胖子间谍，随后他想甩开跟踪，经过船长房、约舞女出去透气、卖烟商搭讪、回到卧室而敌人正等着他，这组镜头只有空间上单调的横向游移和交切，但玩了把希翁“定时炸弹”。 < style="text-align:center;"> < class="com">不好，还以为会是个巧妙的密室脱险戏结果后15分钟拙劣砰砰砰行货枪战拉低了整部剧水平，虽然说前45分钟勉强可算希区悬疑片水平。编剧还赫然写的是科顿先生，同情。奥胖为了扑钱什么都演，同情。1星给编剧劳务费1星给那法国人“给你武器”然后拿出小刀+雨伞，笑岔气，1星给我奥胖+科顿组合 < style="text-align:center;"> < class="com">1.主角一直懂礼仪讲规矩，宁愿制造混乱逃生也不求助他人，这幅欧洲做派好像没有来由，再者没有铺垫船上很多人让逃生的困难度降低。2.不能控制自己的命运，只顾着逃跑还这个人物的定性还挺有意思，但是爆发没有铺垫（主角和上尉并未有任何交情）。3.不明白为什么要撕掉信。4.下错了。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥逊·威尔斯参与导演和演出的黑色电影，他的老搭档约瑟夫.科顿则是主演，而且还是本片的编剧。不过片头字幕却没有把奥逊·威尔斯放到导演栏里。这个片子剧情其实挺简单的，虽然字幕不太靠谱，但也不影响理解。片子走的是间谍片的套路，科顿饰演的美国工程师被纳粹追杀，不算太吸引人。 < style="text-align:center;"> < class="com">本来是想看西德尼·吕美特1962年的那部，没想到下到了同名的这一部。68分钟短小精悍，悬念迭起，虽然受制于年代技术等原因，与杀手对峙戏显得有点小儿科，但已经具有动作大片的雏形了。男主颜值还可以，仅有的两位女演员颜值就一般。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥逊客串了上校角色。Normanfoster导演。全片讲间谍和军事工程工程师之间的故事。看的想睡觉。以一封信主角自己朗读交代故事走向做串联。实际上逻辑较松散。情节设置单一，人物层次不丰富。雨中枪战也是拖拉不熟练。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头很惊艳，悬疑氛围长时间还保持得还行，结尾那段其实可以稍微拓展一下嘛太仓促了。严重怀疑被剪了很多镜头，制片方要死！以及大雨天就别穿什么毛大衣了铁定行动不便（没错我在说奥胖）。 < class="com">被片中两个胖子逗乐了一个是奥逊大佬造型一个是最后杀手胖子竟然想抓住铁杆来个飞踢……第一次看到设定为枪藏在西装里能看出来犯愁！故事还好简单明快。 < class="com">高潮基本是笑话，下辈子争取做个轻盈的胖子，反派和Welles共勉。从魔术师戏法到上渡船脱险直至第三幕间，竟没有更多诡计，我和男主角一样问号脸 < class="com">真的太失望的一部片子什么都看不出无聊透顶都是给三分看完这片子终于理解约瑟夫科滕为什么自始至终不温不火了 < class="com">整体上波澜不惊，剧情上也觉得不是很流畅。最后雨夜在阳台外枪战追逐的戏算是片中唯一的亮点与高潮。 < class="com">我的感觉是奥逊·威尔斯的电影没有这么差的，就像弗里茨·朗的电影没有《月亮潮汐》那么差的
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：查尔登·海斯顿 蕾·泰勒-杨 查克·康诺斯 约瑟夫·科顿 布洛克·皮特
导演：理查德·弗莱彻
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 导演:理查德·弗莱编剧:哈里·哈里森/斯坦利·格林伯格主演:查尔登·海斯顿/蕾·泰勒-杨/查克·康诺斯/约瑟夫·科顿/布洛克·皮特斯/更多...类型:剧情/科幻/悬疑/惊悚制片国家/地区:美国语言:英语/西班牙语上映日期:1973-05-09片长:97分钟又名:超世纪谍杀案IMDb链接:tt0070723绿色食品的剧情简介······ 2022年，地球已经被过度工业化生产和过度人口污染破坏到一定程度。乡村已经被污染不能住人，并且被政府控制，人们只能挤在城市里。新鲜食物，如新鲜蔬菜，肉，水果都非常稀少，只有有钱/有权人才可以买得起。普通人/一般老百姓只能吃得起每个星期二政府免费发的SoylentGreen食品生产公司生产的饼干-SoylentGreen。公司在媒体上宣传说这种饼干是用海水和黄豆做的，黄豆=SOY,饼干的颜色是绿色的，所以叫SoylentGreen. 一个住在纽约的警察在侦查一状谋杀案的时候偶然发现了政府和SoylentGreen公司的秘密。 绿色食品电影网友评论：< class="com">「Thiswasaverythought rovokingfilm,es eciallyfor1973.Atthetimeitwasactuallyahugeboxofficesuccess.Afterthe1970sita earedtobeforgotten,butitscentralmessagesweretooim ortanttodisa earcom letely.Itwasactuallyatleastfifteenyearsaheadofitstime...Noonehadeverheardofthe"greenhouseeffect"before1985,andthecontroversialsubjectofeuthanasiawasrarelybroughtu .」 < style="text-align:center;"> < class="com">反乌托邦新黑色电影，视差、唐人街、银翼杀手混合观感，但更早的警世恒言；2022年生态污染严重，正常生长的食物紧缺，人们吃Soylent公司的合成食品，主角一老一少对于真正食物、原初世界的体验记忆有势差，形成叙事内在驱力：你怎么懂；从大人物被杀开始追查，揭秘政商大集团阴谋：食品块为何是绿色？韭菜产韭菜吃，食物链闭合完美，雪国列车的蟑螂蛋白棒都显得科学了；贫富差异触目惊心：朱门酒肉臭、路有冻死骨，挤到无处落脚的贫民窟，铲车镇压暴动，两边的颜色对比也考究；保姆＋妓女＝高级“服务”女郎→房子附带的furnituregirl（不能乱搬走哦），物化到极致；又见秘密长者智囊团，爱德华·罗宾逊安乐死前的环幕风光屌爆了，据说他当时患癌只告诉了对手演员，那幕感情是真的为将离世悲痛；对科顿可能算《第三人》续集。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主和女主怎么好上的？莫名其妙，而且毫无化学反应。而且他凭什么去别人酒店号称占着一堆furnituregirls还留下不走了？话说房凤furnituregirl概念是值得一炒的。浪费末世题材，虽然尸饼猜到了但还是可以的。其他粗制滥造，比如枪、血、铲车，甚至整体画面，哪怕有73年这么老作借口也感觉不想原谅。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。因为在原著基础上加了人相食和水污染的手段垄断市场，当年遭恶评，可笑的是《云图》未来奶昔加工厂的设定正是抄袭这里。尽管有铲车镇压暴乱的大场面（也是全片唯一视觉高潮），交响乐+美景缩时摄影的告别室段落令人感动，但剧情四平八稳，节奏气氛、枪战追逐很陈旧，影片传达的震撼信息被稀释。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。半星扣在年代太久远了，Neo-Noir典型，比银翼杀手还要早十年。除了让女权主义（女人竟然是“家具”，学者叫做“书”）很不爽以外，其他点子还不错，穷富阶级分化，安乐死秀场，还有惊悚的真相（比雪国列车和云图早多了吧）。跟人猿星球一样，除去技术所限，画面简陋，剧情算是高级的。 < style="text-align:center;"> < class="com">很典型的三幕剧，资源的或缺，导致人的进一步物化，女人成了家具，牛肉是罕见的珍馐，安乐死开始商业化。一部不乏幽默的佳作，却能引发人的深思，海洋已死，连浮游生物都死了，只有人活着，所以绿色食品是用人做成的，令人毛骨悚然的真相。但有些单薄，缺乏一点对恶势力方的描述，可以加长。7.8分。 < style="text-align:center;"> < class="com">想象力惊人，足够使薄弱处被撇开不谈。有趣是一桩简单案件，其下含蕴的画卷却宽广沉重。几把绿色、勺上红酱，细节徐徐展示。笨拙打斗后，性命之危被滑稽掐断，沉默的钢铁下血色却触目惊心；而教堂追逐，人头充作背景，为稻草，为鱼肉。已成死物的人群，与高举的手臂一起，才真叫一场盛大的骇人荒诞。 < class="com">本片环境背景更像是人类之子和雪国列车，物品奇缺越来越萧条，本来以为这片会很燃会很搞，没想到题材却这么沉重，以尸体作饲料，人吃人的无限循环其实并不稀奇，云图借鉴得更加直观重口，本片的立意非常不错，绿色环保爱惜我们的生存环境，但节奏太慢悬疑惊悚感也不强，实在可惜！ < class="com">对21世纪的预测虽然离奇却又有理有据，最可怕的要数人们为了生存已经甘愿放弃人性，甚至将自己物化。片头的蒙太奇和Sol在古典音乐和大自然影像的环绕下死去的那幕都非常有力。“SoylentGreenis eo le!”最后定格的那只手是在预示希望吗？ < class="com">前面70多分鐘描寫地球徹底毀滅，一片荒蕪、混亂的情況，讓觀眾的情緒壓抑到極點，然後出現了配上貝多芬田園交響曲地球從前美麗的風貌，讓觀眾感受到極大的感動，是本片最大的亮點。而40多年後的今天，人類脫離了電影中地球毀滅的危險嗎？我是覺得沒有，你呢？ < class="com">对人口爆炸的幻想很天真。真要那样，怎么可能会用人去做什么饼干。。。。直接50岁以上的人全部杀了顺便榨点能源，老百姓肯定开心得不行，还不会对生态产生影响，国家也能正常运作，大家都有工作，每天晚上吃鸡。长期吃饱饭的人对饥饿真是缺乏想象力 < class="com">据说现在已经出现各种资源危机的苗头了，但是呢还是没有真正地节约起来！让我们手伸向那70%的海洋，相信还有可能缓解一下资源危机的到来！影片真的很好，可能就是太老了画质什么的要求不起来，但这才是地道的不同于饥饿游戏之类的反乌托邦电影。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：马丁·鲍尔萨姆 山村聪 约瑟夫·科顿 三桥达也 E.G.马绍尔 田村高
语言：英语 日语
年代：未知
简介： 本片切实呈现日军攻击珍珠港的始末。日本帝皇决定要展开攻击，但美军高级将领却不把这当成一回事；他们虽然拦截了日军的通讯，但却把这项重要消息压了下来，甚至对雷达上的警讯也视而不见，连发现日军强大的海军舰队逼近珍珠港时都未警觉到事情的严重性。最后终于爆发珍珠港事件，美军在毫无戒备下，损失惨重，太平洋舰队几乎全军覆没……幕后制作了解珍珠港事件前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事 虎虎虎/偷袭珍珠港电影网友评论：< class="com">片中呈现的日本人的“骨气”不吝啬于国人，狂热狭隘狭义偏激虚伪欺骗冲动的军国儒教组织。没理还以为有理，得理不饶人，内心极其野蛮无理，时任美国国务卿CordelHull听闻偷袭珍珠港后气的发抖:在我从事公职的五十年里，我从没看过这样一份，如此充斥着丑恶谎言和歪曲事实的文件，程度之差劣，是我从来没有想象到这世上有任何政府能够厚颜启齿的。转童他处评：在每一个历史的转折点上，日本的战略判断都是错误的，这次也不例外。日本在钓鱼岛的国有化举动为自己戴上了沉重的枷锁，至此中日在未来胜负已定，日本彻底陷入被动。日本这个民族精于盘算，善于累积各方面的信息，但研判能力和总结能力十分低下，因为格局小，图谋大；智慧浅，谋划深；心思巧，手段拙。 < style="text-align:center;"> < class="com">刚刚看完讲述太平洋战争的导火索——珍珠港事件的电影《虎!虎!虎!》(1970.9.23),影片中的日军是多么疯狂!一手策划珍珠港事件的日本????????海军大将山本五十六后来被美军击落座机而死亡,得到了可耻下场!日本帝国????????在明治维新后的数次侵略战争中,尤其是侵华战争和太平洋战争中的罪行罄竹难书!衷心希望日本国????????永远不再成为日本帝国????????! < style="text-align:center;"> < class="com">重看。感觉对马歇尔是极大批判，毕竟担负主要领导责任。场面很好看，好多场景在珍珠港影片中有完整致敬。在当时已经有那么多信息的美国，居然如此大意，而日本的运气又出奇的好。外交官递交宣战文件就是一个形式，晚一个小时和早一个小时有那么重要么，在侵略者飞机已经起飞，防守者还在休假的周末，我感觉就是一个避免不宣而战的托词而已，只有外交官才懂这个区别。 < style="text-align:center;"> < class="com">补登。1970出品，比起1968的山本五十六，故事和特效都甩了后者N远。雷达的一段描写非常有趣。片子对日本的偷袭，似乎采信了日方的说法：确实不是故意的，是大使馆的耽误导致的。2:14:05我在政界服务了五十年，我从来没看到过这样一份充满丑恶虚伪的文件，它卑鄙的程度使我难以置信，在地球上居然会有这样的政府，竟会说出这样的话。 < style="text-align:center;"> < class="com">总体上日本部分完成的比较好。美国的部分比较坦诚，不避讳上层的玩忽职守，也表达了微量摆着让日本来揍好参战的动机。日本方面则主要是海陆军界的竞争。美国部分的场面调度是大问题，很多镜头切的不干脆，现役军人们作为群演表现太业余了，而这些正片里都保留了。空战场面一塌糊涂，所有战争场面都勉强 < style="text-align:center;"> < class="com">有最高的科技拦截到电报~有最先进的雷达~有最好的军备~但大家就是不愿意好好传达信息~知道人家会星期天来还执着地休息，偷袭结束了最后通牒警告的密电才送到，官僚主义害了美国~然后因为运气，美国的航母提前被运走了，但那真的是运气吗？因此沉睡的敌人已被激醒。害了日本的是。。。扩张的野心 < style="text-align:center;"> < class="com">①对珍珠港事件的大方位大视角回顾②审视日本联合舰队的作战规模，看来华盛顿条约对其无实质性影响③瓦胡岛上空各色战机的发动机轰鸣声揭开了太平洋战争的序幕④山本大将和渊田中校表演出彩⑤不如商业大片华丽，但具有震撼力，不信请问温都尔汗的亡魂⑥战争巨人携带着轴心国的棺材板加入了二次大战 < class="com">此片尽可能客观地还原了历史，各个事件环环相扣，各个人物形象明确。即使没有电脑CG的辅助，影片中的战争场面也着实震撼。日方几位著名将领的神韵还原非常到位。不得不说，珍珠港事件就是一出希腊悲剧的开端。纵然晨曦如同军旗的太阳预示着胜利，但是“奋勇杀敌”的精神面临夕阳西下也无能为力。 < class="com">以古典纪实手法剥开珍珠港事件的始末，从日方、美方各个系统切入，串联起了天皇、总统以下的各种史实角色，成功避免了脸谱化的人物塑造，以更超脱的视角去诠释事件始末，强化影片节奏。作为一部成功的国际合拍片，似乎不巧见证了70年代日本经典片衰落及美国新电影复兴的影史节点。 < class="com">不去评价历史观，我最近在思考一个问题，到底是什么原因让一个国家一个民族在特定的时期陷入疯狂？女人们推开窗户大声欢呼飞在天上的飞机，上不了战场的修理工为飞行员制作了必胜的头带。再转念看看我的祖国，历史上人民也会出现这种疯狂的状态，那人性是什么？民众意志又是什么？ < class="com">这片子不算好看。优点是严格符合事实，拍摄中规中矩，但是也会显得机械，缺少艺术性和趣味性，零散的事实没有整合出一个流畅的叙事，场景切换到日本就要出日式音乐，这很僵化。拍摄都是真材实料，非常写实，特别是空战镜头，让人佩服。《甘地》《最长的一天》《巴顿》之下品。 < class="com">在表现“偷袭珍珠港”事件的电影中，《虎！虎！虎！》剧本的纪实性和对待历史的严肃态度让它成为经典，同时电影所提供的冷静沉稳的客观视角让人叹服。除了表现那些政治和军方的重要人物的言行，导演随机插入了一些普通士兵的对话，使得电影的语境变得极其立体，让人非常喜欢。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
语言：英语
年代：未知
简介： 小镇沉闷的空气令受过高等教育的Charlie（TeresaWright）十分压抑，她渴望在外谋大事、自己喜爱和崇敬的UncleCharlie（Jose hCotten）能突然出现，为自己的生活注入一缕新风。Charlie欲发电报邀请舅舅来做客时，竟先收到他发来的要来的报文，惊喜之外，她对舅舅的爱又加深一层。 UncleCharlie的到来令Charlie及父母非常兴奋，4jjdh3但酷爱读书的妹妹无动于衷。不久Charlie如沐春风变作无忧无虑的少女。两个自称报社记者的陌生人有心将Charlie一家当作典型美国家庭采访，UncleCharlie为此事大发雷霆相当失态，令Charlie和母亲大为不解。而同其中之一HerbieHawkins（HumeCronyn）交谈中，Charlie震惊地听闻有关舅舅的骇人秘密。 心声疑影电影网友评论：< class="com">在希区柯克电影里，这部很难得的安插了不少笑话，像规矩的爹总跟爱好侦探小说的朋友讨论怎么杀了彼此，多话的书呆子女儿，有计算癖的小儿子，当妈的说弟弟被宠坏了，镜头马上转到她瘪嘴的小儿子身上，要笑死。至于主线，挺无聊的，电影里有些美国繁华街景的空镜，被拜访的一家人也堪称小镇中产的典型，属于了希区柯克对美国梦系统的小小讽刺，男主角作为瞄准有钱寡妇的连环凶手，前半段用些零碎线索营造了他的威胁性，但后半部分真相揭发出来以后剧情组织的很费劲，男主暗害外甥女的表现弱智，那个来调查的侦探角色除了功能性外，和女儿的恋爱来的莫名其妙（不过这倒是让观众期待他最后救场，而实际没有的设定是希胖对观众的小戏弄吧），女儿发现崇拜的舅舅乃是真凶后没什么应对，按理说，后半应是节奏紧绷的对决，但这个期待希胖显然是满足不了了 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影是我目前所看的电影专业书的首个案例分析，于是便找过来看了，跟我初次看《后窗》和《惊魂记》一样，虽然是一部1943年的老片，但是精彩和惊艳程度一点也不亚于现在的高分悬疑惊悚电影，希区柯克在剧情编排和解开谜题上面做得异常有吸引力，甚至还加入了非常丰富和具有个人特征的人物形象来烘托和完善整个故事，特雷莎·怀特那双眼睛真的是把每一阶段的情绪和心理都包含进去并演绎了出来，以及男主阴暗面的自我挖掘，人物情绪变化下的构图和切景，以及犯罪心理的探究等，都彰显出了希区柯克的才华和把控力，值得很多人学习和赏析。 < style="text-align:center;"> < class="com">乌托邦式的偶像寄托。但是随着事情发展查理身上露出了许多疑点，而女孩的心中始终在拒绝这些疑点，恐怕她的潜意识里是努力维持心目中的偶像不倒。但是最终，她不得不“直面现实”，而面对现实的结果是她不得不亲手粉碎了这个偶像，才能长大。于是查理跌下了火车，而查莉经历了成长的阵痛，告别了少女的幻想。相比之下，查莉和那个侦探之间的情爱戏简直显得微不足道。 < style="text-align:center;"> < class="com">“为了《斯托克》而重温《辣手摧花》，高下立判之类的废话真不用说了。其实朴赞郁的每一部电影都需要逻辑强硬的心理根基，才能实现他的非常态叙事。可他只能从变态回到变态，而希区柯克要干的事情是，从常态出发，由变态掀起高潮，到残局时，他又异常阴险地缄口不语。另则，《辣手摧花》是希胖个人最爱。”-赛人 < style="text-align:center;"> < class="com">最后20分钟惊心动魄，铺垫很长，要有耐心，虽然故事结构不复杂，但是希区柯克就是有本事把故事拍的不急不缓之余，又让人欲罢不能，电影的细节做得很棒。上个世纪上半叶的电影，却比现在的很多悬疑片强太多了。went的第一部编剧电影『Stoker』的灵感之源，也是他最喜欢的希区柯克的电影，向大师致敬。 < style="text-align:center;"> < class="com">用今天的悬疑片来看这部当然会觉得平淡无新意，但是这部的人物关系和人设都很有趣，我不相信米帅在写斯托克的剧本是没受到这部的影响，同样的UncleCharlie，同样的叔侄之间暧昧不明的情愫，差一点点都会越界，希胖真是大胆。btw迷妹翻脸后总是更无情，这一点伍迪艾伦也在魔力月光中再现了。 < style="text-align:center;"> < class="com">相比希胖后期的作品，氛围营造和叙事紧凑度上差了些，但是角色塑造非常精彩，两位Charlie各自的内心变化，他们相处时的拉锯对峙很值得玩味。视点镜头的运用精准地捕捉到了角色最微妙的心理状态。对小镇环境的描绘可以一窥那个动荡的年代。结尾最后的反转偶然性太强，要是有所铺垫会更令人信服。 < class="com">挺好啊，悬疑元素从头到尾都有：查尔斯有什么问题？查尔斯是不是真正的凶手？查利会不会告诉杰克？查尔斯要怎么将查利灭口？而且看到后来才知道前面埋了好多线索。拍摄手法也不错，印象比较深的是查尔斯躲避两个侦探追踪时全知视角到主观视角的那个漂亮转换，车库外面树的阴影…不过主题就确实浅薄了 < class="com">先看的朴赞郁的斯托克，后来才看的这部，相同的令人害怕的UncleCharlie，相同的叔侄/舅甥之间的暧昧与心灵感应，方明白朴导的灵感来源和致敬对象。虽然是希区柯克早期作品，但悬念上已经颇具风格，对人物的细腻刻画也很有趣味，尤其是爱和好基友讨论“如何进行完美谋杀”的爸爸，可爱。 < class="com">吊人胃口很足，是希胖的本事，只是后期对疑云的解释，似乎有所欠缺。电影很多线索摆放的很好，比如在银行对寡妇的吸引力，以及小时候车祸对心灵扭曲的影响等。男主对世间的鄙夷造就了他对自认为的丑恶现象的报复情绪，但最后对女主的杀招确实过于凶狠。死后依然获得善良的虚名，是女主的成全。 < class="com">观众知，人物不知，小镇疑云。YoungCharlie的人文关怀和追求让全片充满情。TwoCharlie的二元镜像，MerryWidow舞蹈的影像叠化，火车站的浓烟冲天，YC的楼梯投影，LastScene火车谋杀UncleCharlie掉入火车轨双火车并行，都很希区柯克。 < class="com">典型的被虚无意志控制、从反动力中寻找意义并力图保持反动力存续的病人他是不愿长大的小男孩也是愤世嫉俗饱经风霜的垂垂老者他像一块一碰就碎的玻璃这玻璃洒满一地成为为路过女人设置的陷阱；她想寻找本真的生活却以堕落的偶像为精神依托跌入另一种非本真的生活；"二次死亡"的宿命论力量
