备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯瑟琳·赫本 金杰·罗杰斯 阿道夫·门吉欧 吉尔·帕特里克 康丝坦斯·
导演：格雷戈里·拉·卡瓦
语言：英语
年代：未知
简介：千金小姐特里·兰多（凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 饰）家境殷实地位高贵，然而性格倔强的兰多却不想依靠家族的关系登上百老汇的舞台。怀揣梦想满怀抱负的兰多住进了一个带有戏剧色彩的俱乐部。兰多从而结识了她的室友珍·梅特兰（金格尔·罗杰斯 Ginger Rogers 饰），一个夸夸其谈的女演员。面对残酷的竞争，兰多渐渐发现自己跟其他人的不同，她演戏只是出于热爱，而其他人却是为了生存。兰多的父亲决定暗中帮助女儿的事业，却不曾想过他的暗中帮忙反而对女儿造成了更大的伤害。 影片荣获1938年第10届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳女配角、最佳导演和最佳剧本4项提名。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：皮埃尔特·罗比黛伊 罗曼娜·波琳热 马克-安德烈·格隆丁
导演：德尼·科泰
语言：法语
年代：未知
简介： 假释出狱的小薇来到偏远的山林角落，寄住在瘫痪伯父的糖厂小屋中，接受假释官的固定探察。在狱中相识的同志情人小芙，很快地也来到这寂静的乡间与她相会。不久，甜蜜悠閒的两人世界开始有了转变。小芙越来越难以忍受死气沉沉的生活，内心起了骚动，小薇也意识到，也许将面对爱人的离开。但在此同时，来自往日的暗影，正无声无息地逼近中。 第63届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)德尼·科泰第63届柏林国际电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖德尼·科泰第14届温哥华影评人协会奖加拿大电影最佳女配角罗曼娜·波琳热 小薇小芙看见一头熊电影网友评论：< class="com">一直以为是《看见一头鹿》。开场冷幽默，配乐挺提神。有些人一去不复返，有些只是过客，有些骤然离世。往事无可奉告，错误无可挽回。暴力不知所起，爱情不知所终。人情和世事，大抵是没有道理可讲的。如海报的驰骋，参观铁路和火车头，坐湖边谈心，总跟脚过不去。喜欢两人和外表凶厉，内心善良的警察。 < style="text-align:center;"> < class="com">无法摆脱的过去，无法安分的生活，无法信任的伴侣，无法预知的暴力，不知所云的故事后半段才开始进入状态，你才看到人物内心的骚动，情欲之下的那份无力感才开始凸显。我没发现导演的才华，倒是觉得他是在故作姿态，片子的节奏始终像是一盘散沙，倒是马克-安德烈·格隆丁的扮相很惊艳。★★ < style="text-align:center;"> < class="com">2013/11/10怎么形容这片呢，虽然有渐入佳境的感觉，但是依然摆脱不了卡卡的感觉。感情戏生硬，让人无从代入。最后的犯罪现场倒是让人眼前一亮，不过结尾处又自作聪明地玩花招，莫名其妙。 < style="text-align:center;"> < class="com">有一种莫名招人喜欢的魔力，这种怪了吧唧的东西，基本上驴唇不对马嘴。看不看得上得看看客的心情。此时，对了。怪异的情节和凌乱的表达也是别具一格之一种。相反也批判过此类影片，没办法。眼缘。 < style="text-align:center;"> < class="com">各种非常态的情节人物和意象不断让我想起LoveSerenade,只不过是带着树林气息的潮气,而非夹杂着鱼腥味的湿意.时间和地点的现实感不明显是最喜欢的一点,最后一个镜头略显多余. < style="text-align:center;"> < class="com">不知因，不知果，导演用慢悠悠的节奏讲了一个略显惊悚的故事。但这电影最吸引人的就是导演没讲的因和果。其实这部电影还挺有意思的。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.25奇片。前半部分快睡着了，后半部分突然开始玩怪了。满脑袋问号，没看懂。导演是怪逼，和卡洛斯·雷加达斯差不多是一挂的。 < class="com">全篇的冷幽默感背后是对命运的无奈与情感的依赖，当我们还在沉浸于为人物纠结于何去何从时，结尾来得猝不及防。 < class="com">想要突破牢笼却发现陷入另一重陷阱现实如此无关爱情13年等到现在算值回期待值结尾有点疲软但是颜色好漂亮 < class="com">太现实，有些人狠的不在我们预料，很多真相永远被掩埋。 < class="com">啊RomaneBohringer已经这么老了！ < class="com">#Tai eiGHFF#蛇精病导演调性太对路了
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：霍金斯·德劳加迪尔
语言：法语
年代：未知
简介：帕斯卡·罗卡尔德在这部影片中的精彩表演，为她赢得了1994年马赛第十一届国际妇女电影节最佳女演员的的殊ddd。r故事发生在巴黎，美丽的马西尔德今年三十岁，她靠帮人修复油画为生。男朋友保罗曾经是巴黎艺术学校的教授，他经常鼓励马西尔德自己进行些创作。马西尔德的姐姐爱丽斯在一家建筑作坊过这单调乏味的生活。从童年开始，姐妹俩就几乎没有丝毫的相似之处。在母亲的葬礼上，两个人再次见了面。一天，马西尔德载着保罗的儿子托马斯回家，途中发生意外。马西尔德受了轻伤，但是托马斯当场身亡。马西尔德顿时失去了活下去的希望，她没有再见保罗，躲进了姐姐家中。能把马西尔德从绝望中拯救出来的只有绘画，姐姐爱丽斯给了她莫大的鼓励。但是爱丽斯没有把事情告诉任何人，她像照顾小孩子一样呵护着半疯状态的马西尔德。为了查明事情的原委，保罗雇用了私家侦探，但是没有任何结果。r一个偶然的机会，爱丽斯的朋友劳伦特注意到了爱丽斯家中的一幅油画。劳伦特以为这幅艺术品是出自爱丽斯之手。无奈之下，爱丽斯装作自己就是那个所谓的艺术家。接着，劳伦特成了她的经历，并且为她开办了一个大型的画展。爱丽斯越来越有自信，享受这一切荣誉，而此时，马西尔德却生活在另外一个世界。直到有一天，整个事情败露了：修道院里的牧师在报纸上获知此事。马西尔德停止了绘画，并且开始在修道院的墙上创作壁画。在绝望的时刻，马西尔德送给了爱丽斯最后一幅油画，那是她在发生车祸前送给保罗的副本。r奇迹终于发生了：保罗在参观爱丽斯的画展时认出了那幅作品。他跟踪爱丽斯并找到了马西尔德。保罗从未停止对马西尔德的爱，因此，他原谅了马西尔德，他使马西尔德走出了修道院，也走出了绝望。就在马西尔德在遥远的亚洲举行她的第一个画展的同时，姐姐爱丽斯准备用同样的方法俘获一个极具天分的年轻画家的心……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：李康生 陈湘琪 陆弈静 苗天 叶童 让-皮埃尔·利奥德 Chao-ju
导演：蔡明亮
语言：英语 法语 汉语普通
年代：未知
简介： 主演：李康生/陈湘琪/陆弈静/苗天/叶童/让-皮埃尔·利奥德/Chao-jungChen/GueiTsai/ArthurNauzyciel/DavidGanansi导演：蔡明亮语言：英语/法语/汉语普通话/台语地区:法国/台湾编剧：蔡明亮/杨璧莹类型：剧情/爱情上映时间：2001-09-26 别名：你那边几点？/WhatTimeIsItThere?/7to400Blows用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,你那边几点,爱情,2001,陈湘琪片长：116分钟imdb编号：tt0269746 父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。 当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时，远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的温暖。 第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)蔡明亮 第38届台北金马影展金马奖最佳剧情片(提名) 第38届台北金马影展金马奖最佳导演(提名)蔡明亮 你那边几点电影网友评论：< class="com">我在《爱情万岁》的评价里曾写过“人生有太多想不通，做不到，所以只有走走哭哭，消遣自己。”看了那么多蔡明亮，即使每部电影有一些特殊的奇观化展现，但内核一直没有变过。走走哭哭并非一走一哭，七情六欲、人生百感全被蔡明亮肢解，揉碎到茶米油盐、一言一行中。别的许多电影需要你去经历，而蔡明亮的电影需要你搬进去住两日陈昭荣、叶童的出现相当惊喜，尤其是陈昭荣这位曾经蔡明亮电影的主角之一。看到戏份那么少我都有点忍不住扣一星了。希望当蔡明亮的最后一部电影，能让所有的演员都来这个蔡明亮的世界聚首一遭。像小康之父已经过世，就把他的遗像高高挂在蔡明亮世界的墙上，也让大家互相见见面，最后热闹一刻，不再寂寞。那个长凳男居然是利奥德，给蔡导您跪！还有我现在每次喝水咕嘟之前都得感慨一下，哥喝的不是水，是寂寞 < style="text-align:center;"> < class="com">想起我妈妈反问我，那你了解我吗的时候，无话可说的样子。本来以为是会哭很多的电影，但只流泪2次，小康和妈妈为贴密封带争执的时候，女主靠过去试探亲吻的时候，还有最后，老头把箱子从水里捞上来差点掉下来的泪。反而是笑了很多次，妓女把手表箱偷走的时候，忍不住笑出声，竟然觉得她可爱，不知道为什么。又萧瑟又温暖。温暖也许过分了，只是有点安慰。好像有很多和作者心意相通的瞬间，好像清楚地知道他想表达什么，希望这个世界上的人都能幸福，真是虚伪的祝愿，可是除此以外，我想不到更好的。幸福又是多虚妄的词啊，可是即便如此，还是想要这样祝愿。哦，还有啊，不知道那条鱼最后有没有死掉。巴黎的老头和台湾的老头是不是一个老头？ < style="text-align:center;"> < class="com">在威尼斯采访蔡明亮的时候他问我电影的本质是什么，我说是镜头语言，他则认为是时间，他说自己二十年的创作生涯中，最想表达的一直都是时间的主题，所以他坚持用静止的镜头来展现时间的流动，坚持拍李康生来表达时光的流逝。而在诸多作品中，这部就是完全意义上的以时间为主题，进而延展到不同人的精神与情感需求。一个环式的结构，更增添悠长韵味，映射到银幕外观众也是像小康看《四百击》一样观看电影，而寂寞的心境则是一致的。从某种程度上来说，谈异地恋的人对本片会更有体会，不仅因为片名道出了很多时候的感情，更因为大多数时候异地恋情侣对于时间和空间会格外地敏感。能解读的东西太多，蔡氏佳作。 < style="text-align:center;"> < class="com">我仰面躺在地毯上，抽一根烟。屋里只有离我四米远的床头灯亮着，旁边桌上是晚上剪回来的一枝月季花。四十八小时里我只和外卖小哥说过一句话。此刻，我与这部电影里的孤独是同在的。我们都是多么孤独啊！蔡明亮是不是总要给电影一个清清淡淡的温暖结尾，小康帮母亲盖上衣服，继而躺到了母亲身边，在去世父亲的房间；而去世的父亲在巴黎帮那个孤单的姑娘捞起箱子，走掉。 < style="text-align:center;"> < class="com">所谓姻缘牵绊，就像那只圆圆的有两个时间的手表一样，连接着两端：一端是一个寂寞的男人，一边是一个寂寞的女人；一端是台北，一边是比台北慢了七个钟头的巴黎。而所谓生死，就如同电影最后一幕：一位老人走向的那个大大的缓慢旋转着的摩天轮一样，太阳落下去的地方的另一面，就是太阳升起的地方。姻缘也好，死生也罢，不过是一个圆，转啊转，转啊转，永不停歇。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.蔡明亮的第八部。到现在我反而对他电影的内容没那么感兴趣了，只剩下安静的享受。2.死去的父亲，对着遗像自慰的母亲，缸里的鱼，法国电影，小康的手表，作法，性爱；小成本低到连镜头都不动一下，主题除了空虚还是空虚，连ml都做得如此苍白，高潮都显得脆弱。3.最后那只飘在水里的箱子可以有，但没必要，因为看不懂。 < style="text-align:center;"> < class="com">攒齐了《不散》《青少年哪吒》《你那边几点》《天桥不见了》《天边一朵云》。爱情可以一见钟情一生不见，亲人不管爱与不爱、深与不深都要维持一生，萦绕自我。小康从问题少年卖表商贩变成AV男主，除了感谢蔡明亮，还有他的父亲母亲，一见而过的女生，路过生命的朋友，那间电影院，瓜熟蒂落的西瓜，这一切都包含在时间里。 < class="com">小康把所有的钟表都调成了巴黎时间，甚至去租法国电影来看使自己和湘琪产生一点关联，而这一切湘琪都不知道，这个世界有一个人在远方把她当作精神寄托。而她也在异国和寂寞周旋。太难过也太孤独了。最后死去的父亲出现在巴黎，预示一种时间的流转和空间的交错。我想你的时候就看看时钟，看看你那边几点。 < class="com">就我看过的几部早期蔡明亮的电影而言，大体上可以说拍的是同一部电影。聚焦的都是个体的孤独状态，导致孤独的原因各异，但寂寞的情绪是相通的。在导演的电影中，孤独的宣泄口是对爱、对陪伴的渴求。电影中的人都试图通过各种方式逃离孤独，但往往陷入更深的隔绝状态，唯留肆虐的情绪，把人席卷成空壳。 < class="com">这样很不礼貌但我还是要说这部电影我是用2.5倍的速率看的#龇牙笑#然而这不妨碍我对电影的共鸣，各种人、各种形式各种意义上的孤独，以及那些为了排遣孤独所做的事让孤独加倍销魂蚀骨，好比那个老女人在床上用枕头自慰那么可悲。孤独与生俱来，如影随形，挥之不去，伴你一生。 < class="com">湘琪总让我想起《蓝》中的朱丽叶比诺什，可是和蓝不同的是，我并不知晓湘琪悲伤的原因。而我的不知晓，和片中人物的互不了解多么相似，也因为不知晓，哀伤才更寂寥。“你那边几点”正是这种隔阂吧，即使知道又如何呢？你我，每个人，终究都活在不同的时间里。 < class="com">属于虚无主义的蔡氏孤独。（纯视听情境下）镜头长短的把握来自对沉寂时间长短把握的直觉，对人物情绪（孤独、悲伤、失落……）的感知主要源自（导演）自身（日常）情绪反映。所以整个创作思维其实是生活体验引导（影像）艺术创造/追求的。这也是蔡的天赋。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：杰拉尔·朱诺 科洛维斯·科尔尼拉 凯德·麦拉德 诺拉·阿娜泽德尔 皮埃
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:Christo heBarratie编剧:Christo heBarratier/JulienRa eneau主演:杰拉尔·朱诺/科洛维斯·科尔尼拉/凯德·麦拉德/诺拉·阿娜泽德尔/皮埃尔·里夏尔/更多...类型:剧情/爱情/音乐制片国家/地区:法国/德国/捷克语言:法语上映日期:2008-09-24片长:120分钟(法国)又名:放牛班快乐颂(台)/巴黎梦剧院(港)/法布街36号/福宾街36号/巴黎36/Paris36IMDb链接:tt0948535北郊1936年的剧情简介······ 导演克里斯托夫·巴拉蒂继处女作《放牛班的春天》之后再次演绎合唱团的故事，怀旧的情绪，热情洋溢的人物，竖立起了一座法式平民电影的丰碑，甫一上映，再创票房佳绩。 本片发生的背景为1935年至1937年的法国。当时正是法国“人民前线”( o ularfront)运动高峰时期，法国国际工会(SFIO)第一次带领工人阶级取得了国家的合法政权。在一批社会主义积极分子的领导下，当时的法国社会上上下下开始了一系列的工人权益斗争运动。劳资关系变得空前的紧张。在普遍的罢工和呼吁改革的压力下，许多工人确实得到了福利及待遇的提高。但是，在很多地方，工人的待遇不但没有提高，反而因为工厂的倒闭以及当时的经济大萧条而陷入了更加艰苦的境地。 本片的主人公剧院舞台经理辟谷(杰拉尔·朱诺饰演)便是深受打击的一位。而祸不单行的是他的老婆也在这个时候背叛了他，跟着别的男人跑了，只留他和儿子相依为命。谁知，儿子因为上街拉手风琴卖艺，自己指控无抚养能力，儿子也因此被行政机关强制带走。同时，辟谷所在的剧院也被当地的官员查封，他彻底的陷入了绝望的境地。 若是辟谷在这个时候选择一死了之故事也就没什么说的了，戏剧性的是他在遭受打击之后并没有选择就此沉沦，相反他重新鼓舞了斗志，并且想要自己组织一场戏剧演出以此来振奋自己的生活。于是他找来了同样已经失业的古怪的歌舞男杰克·杰克特和理想主义的革命青年埃米尔。随后他们开始自己动手修缮了破败的剧院，组织了一群失业青年来共同加入他们。并且还意外的找到了色艺俱佳的女演员杜丝。所有参加这场演出的人都没有收到任何的报酬，可是大家的热情同样十分高涨。因为这场演出，让许多人的生命中重新有了希望。 北郊1936年电影网友评论：< class="com">1936年，人民阵线政府刚刚上台，在巴黎北郊平民区，一家音乐厅因负债而被迫关门，3名演艺工人决定强行占据音乐厅，并在厅内举办一场成功的演出。本片是克里斯托夫·巴拉蒂埃继《合唱团》（LESCHORISTES）（在法国创下900万票房纪录）之后的新作。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲时代？讲坚韧？。。。不过我最大感受是有才华的老头和有漂亮脸蛋的女人似乎比三个伙计的激情和坚持要管用得多。。。另外在工人运动的大背景下，激进青年也是一路有好运气伴随，只不过代价是两个朋友一个替他死一个替他蹲大狱。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">很喜欢工人运动和经济萧条背景与浪漫的歌舞的结合，看完觉得收到了鼓舞。剧情有些杂糅，亲情线让人觉得很温暖。音乐或许不及放牛班的那样经典，但是也很棒了，结束之后脑中就一直在loo 那首LoindePaname…… < style="text-align:center;"> < class="com">“放牛班欢乐颂”这个译名让我一度困惑..台湾翻译不地道啊。音乐舞美都很棒，情节曲折，气氛有些灰暗与紧张，但在舞台上展现出的对美好的憧憬则与现实的失落形成巨大反差。只是一直很担心随着战乱加剧，他们还能坚持多久。 < style="text-align:center;"> < class="com">题材和放牛班的春天一样比较讨巧，只是这次没有那么动人。原班人马类似题材不可避免闻到一股圈钱的味道，再次说明某些成功是不可复制的。可惜拥有神仙一般嗓音的小男孩这次只拉手风琴没唱歌，怨念啊 < style="text-align:center;"> < class="com">看完放牛般，冲着皮诺和贝汉去的。也许是期望太高，看完之后觉得蛮失望！背景交代不清楚，主题过于沉重，情节串联地让我看得雨里雾里，甚至有些看不懂，可能不是我喜欢的类型吧，还是喜欢情感片 < style="text-align:center;"> < class="com">2009/08/12飛機上看的電影。女主角唱的歌曲至今仍難以忘懷，雖然是一部背景可能有點嚴肅的電影，可是穿插的歌舞劇讓故事變得很有趣。 < class="com">原来和放牛班是个完全不同的故事，围绕一个剧院展开的故事，背景比较大，看着有点琐碎，但营造的巴黎30年代的意境十分生动，歌曲让人赞叹。 < class="com">我觉得看这部片子要结合时代背景，不能和《放牛班的春天》直接对比。这个里面有阶级斗争。在这里面阶级斗争的意义胜过了亲情、爱情、友情。 < class="com">讲述了1936年这个动荡政治背景下，小人物之间亲情、友情和爱情的故事，三个为生活和梦想而积极打拼的人，让人从内心感到敬佩。 < class="com">喜欢这部电影的画面和色调。它所表现的氛围和我喜欢的画家佐伯裕三画的巴黎惊人地相似。就这部电影而言，故事情节只是一个点缀。 < class="com">因为那个老头男主角才买的DVD，当然还因为喜欢音乐。但总觉得没有第一部看的《放牛班的春天》演得好。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：阿努克·艾梅 让-路易·特兰蒂尼昂 皮埃尔·巴鲁 瓦勒瑞·拉格兰
导演：克洛德·勒卢什
语言：法语
年代：未知
简介：她，Anne Gauthier（阿努克·艾梅 Anouk Aimée 饰）是一个寡妇，独自抚养着她的女儿她是一名电影场记，丈夫是一个特技演员，在拍摄一场戏的时候不幸丧生。她每周都要从Paris去Deauville接送她在Deauville一所学校寄读的女儿。他，Jean-Louis（让-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant 饰）是一个鳏夫，独自抚养着他的儿子。他是一名赛车手，一场车祸后他的妻子以为他已经丧生而自杀身亡。他每周也要到Deauville去接送他的儿子。有一天，Anne送女儿上学后错过了回巴黎的最后一班火车，因此邂逅了Jean-Louis，Jean-Louis开车送Anne回家，两人约定下周一起去接孩子。下个周日，两人和两个孩子在一起度过了愉快的时光。两个寂寞的男女被彼此所吸引，爱情正在生根发芽。然而，Jean-Louis觉得这段爱情中有些奇怪，而对前夫的思念又让Anne纠结不已...... 本片获1967年戛纳电影节金棕榈奖和1968年奥斯卡最佳外语片奖。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：阿莉达·瓦莉 皮埃尔·布拉瑟 朱丽叶特·麦涅勒 爱迪丝·斯考博
导演：乔治·弗朗叙
语言：法语
年代：未知
简介： 儿伤愈后只能终日戴着瘆人的白色面具，痛苦非常。爱女心切且心怀内疚的詹尼西尔与助手路易丝（AlidaValli阿莉达?瓦莉饰）伪装克莉丝汀失踪、死亡的假象，暗中诱拐与女儿年龄相仿的女性，将其麻醉后剥掉面皮，移植到克莉丝汀脸上。没有面孔的眼睛电影网友评论：< class="com">这什么剧情....这么简单还拖拖拉拉，太过平淡的叙事怎么惊悚也没有任何悬疑。这个换脸手术虽然是60年的电影，但是这也做得太过敷衍了吧，一支马克笔花两下拿个剪子一剪……虽然几个年轻女演员长得不错也挽不回电影的无趣了。.黑夜生于孤寂之眼，闭上双眼，一切寂如墓穴。1.所谓诗意的恐怖，都来自于克里斯蒂娜。2.《科学怪人》衍生片，而本片原创的白面具启发了后来的《万圣节》boss形象，换脸主题和片尾的白鸽不就是吴宇森的《变脸》吗 < style="text-align:center;"> < class="com">故事发生的年代能有如此大胆新奇的尝试无疑是十分前卫的，恐惧在被还原中有了绵延的持续性伤害，把惊吓这样的情绪反弹给观者让人毛骨悚然，皮相的探讨跟画皮又有了神秘的联系，东西方汇聚又各自突出表达的重点，画皮是爱的不可能，而皮相的演变并不会带来安逸的持久反而会是灵魂的崩塌，无疑是西方化的，某些方面是超出恐怖片内核的，这场仪式化的灵魂摆渡之旅被呈现得古典而浪漫。 < style="text-align:center;"> < class="com">2.5挺cheesy的又太直白，其实几个女性角色可以构成很有意思的对话。Christine的themesong和Louise的themesong就像是从两部电影里出来的，以至于并不是很清楚应该将注意力放在哪一个身上比较好。最喜欢的是Louise跟医生说我可以readyourface这段，我也想知道那么换了脸之后亲起来感觉还一样吗。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实医生也是在用爱的名义绑架女儿的自由，而母亲实验的成功更让夫妻二人自私的扼杀女孩内心的善良。结尾女孩救出警方的诱饵，放出被父亲用来实验的狗，轻飘飘地离开，狗没有伤害她，那是否意味着她和狗一样成了父亲的试验品。没有脸，那双眼睛一样很漂亮，看完之后，有莫名的遗憾和惊悚。（大概六年前看的了，一直记得这部片子，情节可能有些出入吧） < style="text-align:center;"> < class="com">非常瘆人的开场，但意料之外，剧情慢慢地趋向平淡，幸在结尾给力且有戏的白鸽参与氛围营造（让人想到《圣血》），以病态迷幻的哥特气息扳回一城。父亲因爱欲的辖制，终复刻为祭品。适合用作现代性视觉的研究文本，观众的视线多次被刻意地阻挡并模糊，主角的无脸之眼作为独异官能辨认虚像中陌生的自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">好多此类电影的影子，弗朗叙对氛围和节奏的掌控超好，剪辑处理重复事件干净利落。斯考博（最近作品是将来的事里于佩尔的老妈）结尾露着迷茫的大眼睛带着面具端着白鸽的形象反而比她那美丽的脸庞更加反衬出天使的感觉，冲出了家庭自身社会罪恶的那些压迫，虽说手术有些黑科技但表现的很瘆人。法盟dc < style="text-align:center;"> < class="com">很好的故事点，应该是《假面》《变脸》《吾栖之肤》等一大堆同一题材电影的灵感鼻祖。故事与影像氛围的偏商业化处理，惊悚感营造:地下室压抑氛围，毁容之面的直接出现；结尾稍乏力，弑父自我救赎毫无铺垫。对变脸题材的挖掘仅限于恐怖感，其他同题材电影中身份认定等哲学心理学层面问题未能深入涉及。 < class="com">既是外科医生又是父亲，更是残忍夺命的杀人狂，女儿在恢复面貌与良知之间做着常人难以想象的挣扎，困于牢笼里的老狗与白鸽，跟女儿一样，都是这个外科医生的小白鼠，最后一幕，瘦弱躯体罩着白色拖地睡衣、没有面孔的眼睛，盯着被老狗咬死的父亲，毫无悲伤，只剩终于解脱也终于走向死亡森林的绝望。 < class="com">故事不新鲜，美在异色。瘦骨嶙峋的少女披着空荡荡的薄衣，好像她肩膀上栖息地百鸟。有别于现代逼真的特效化妆，这种形式大于视觉的化妆（揭脸皮、医生死后皮肉模糊的脸和眼球）因为和真实认知形成差距而脱离了血腥转向怪异的美感。另，女孩的脸真小，眼神微颤，哀愁、天真、惊恐、心碎。 < class="com">结尾收得有些突兀，女儿的转变有些缺少铺垫。割人皮的那段还是让人颇为触目惊心的，虽然最后揭下来的时候下面漏了馅有些出戏。救死扶伤的医生为了自己爱的人也会变得像魔鬼一般害人不眨眼，也不知道该害怕害怕该感动。如果临死前知道女儿的行为，也会很绝望吧。 < class="com">的確有歌德氣質，還是詩意那種，而且還有對人性善與惡的批評，女主雖然被毀了容，但她卻是我看過那麼多電影中最美麗的女主，結尾與鳥兒步入森林一段，堪稱影史最美之一幕--線性敍事，反差（父愛-殘酷），比喻（結尾女主釋放狗和鳥子-釋放自己的靈魂）。 < class="com">故事平铺直叙，中间几分钟的手术戏是种折磨，到第二次换脸后，逐渐腐烂算是一场小高潮。人物略单薄，很喜欢两段配乐，一些隐喻也很浅显。在那个时代算是中等之作吧，但表演的戏剧感在现在的电影里已经很少能看到了。
