备注：已完结
类型：剧情电影
主演：黎明 耿乐 韩彩英 祝延平 陈海亮 于娜 童冰玉 林羽
导演：林大雄
语言：国语
年代：未知
简介：下属的一个失误令身为上司的郑凯（黎明 饰）事业陷入困境停滞不前，不仅如此，他还得承担下属造成的巨额损失。郁闷至极的郑凯只能借酒消愁，在酩酊大醉之际，一位陌生的黑车司机（耿乐 饰）将郑凯送回了家并且留下了电话，此时的郑凯并不知道，这名神秘的男子，将彻底改变他的一声。 黑车司机反常的态度和疯狂的举动令郑凯感到不寒而栗，他并不记得自己和此人说了什么，那一夜两人又经历了什么。没过多久，一直为难郑凯的上司突然惨死，而郑凯则成为了警方重点怀疑的对象，只有郑凯知道，这一切和黑车司机有着脱不清的干系，而随着时间的推移，黑车司机已经在不知不觉中来到了他的身边。
备注：已完结
类型：纪录片
主演：海伦娜·伯翰·卡特 加利·艾尔维斯 JohnWood 莎拉·克斯托曼
导演：特雷弗·纳恩
语言：英语
年代：未知
简介：故事发生在1552年的英国，即将到来的权利交替让王公贵族们各个如临大敌，在摄政王约翰达利公爵（约翰·伍德 John Wood 饰）的暗中操纵下，原本的继承人，信奉天主教的玛丽公主（Jane La otaire 饰）遭到了排挤，简（海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter 饰）成为了继位者之后，约翰公爵让儿子吉尔福德（加利·艾尔维斯 Cary Elwes 饰）迎娶了简，如此一来，实权便落入了他的手中。 简和吉尔福德被送往乡下等待着加冕仪式，原本素不相识的两人在朝夕相处之间慢慢产生了真挚的感情。爱德华六世（Warren Saire 饰）去世后，16岁的简大权在握，她的一些做法惹恼了大臣，在位仅仅九天就遭到废黜，与此同时，逃出国外的玛丽公主带兵杀回了英国，夺回了本属于她的东西。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：布鲁娜·库希 莱娅·阿蒂加斯 保拉·罗伯斯 大卫·贝尔达格尔 费米·雷
导演：卡拉·西蒙·皮坡
语言：加泰罗尼亚语
年代：未知
简介： 主演：布鲁娜·库希/莱娅·阿蒂加斯/保拉·罗伯斯/大卫·贝尔达格尔/费米·雷克萨奇/蒙特赛·桑斯/伊莎贝尔·罗卡蒂/贝尔塔·皮珀/埃特纳·坎皮罗/宝拉·布兰科/詹迪·菲格拉导演：卡拉·西蒙·皮坡语言：加泰罗尼亚语地区:西班牙编剧：卡拉·西蒙·皮坡/瓦伦蒂娜·维索类型：剧情/家庭上映时间：2017-02-11(柏林电影节)/2017-06-30(西班牙) 别名：夏日1993/九三年之夏/Verano1993/Summer1993用户标签：西班牙,家庭,2017,儿童,亲情,剧情,柏林电影节,西班牙電影片长：97分钟imdb编号：tt5897636 导演的自传性叙事。用细致温柔的镜头跟随一个小孩子在夏天失去母亲，来到新家庭，如何进入别人家庭的故事，虽是悲剧，但处理得很轻。影调略平淡闲散，但由于聚焦在孩子身上，导演细心地抓到了不少童真童趣瞬间，孩童时代西班牙夏天的缓慢时光也颇有韵味，整部影片温情柔软，成人世界的苦恼只是短暂的出现，但儿童的世界也不是只有无忧无虑，在观影过程中我们也深深感受到主人公小女孩失去母亲的迷茫和悲痛，并伴随着她逐渐治愈，并且接受新家庭，学习被新家庭接受的过程。影片入围2017年柏林电影节“新生代”单元，并获得最佳处女作奖。 第67届柏林国际电影节最佳处女作奖卡拉·西蒙·皮坡 第30届欧洲电影奖费比西-发现奖(提名) 第89届美国国家评论协会奖五佳外语片 九三年夏天电影网友评论：< class="com">最近看的儿童片比较密集，唯独这一部给我的感觉有点不太一样，作为自传性质的处女作，想必为了剧情需要，导演可能加入了部分原创和戏剧改编才使得故事丰润圆满，看似漫不经意却刻意得很有必要。爱的转变和成长是那个绿茵葱茏的夏天最丰盛的果实，从默不吭声到其乐融融，从别碰我的玩具到送你一个，从半夜去神柩祈祷到和一家人拥抱入睡，她也把第一次止不住的眼泪留给了这些“不爱他的人”。人生来是一张无暇的白纸，但是总会被嫉妒怨恨变得污秽丑陋，我们应该做的是耐心等待和细心擦除，循循善诱着把美德修养爱心宽容一点点涂抹上去。安娜真的是小天使啊，两个小女孩的演技和颜值也都值得肯定，同类儿童片里的翘楚了。 < style="text-align:center;"> < class="com">失去父母的Frida是不幸的，Marga意外的要承担这种不幸；她接受了这个不小的挑战，在公公婆婆几个阿姨的热心“干扰”下，沉着应对着自己小家庭的变化。对Frida，她既有理性的包容，也有无言的关爱。难怪多年后Frida要把这部电影送给她。Frida最后爆发的那一哭实在太复杂了，可能与很多种感情相关，除了感伤；也许是她感受到平凡温暖的爱和浸润漫延的喜悦，让她从此幸福起来。一个合格的“大人”真的很重要。镜头语言切合主题；朴素，真实，温暖，真诚。优酷上莫名其妙剪掉7分钟，小孩子扮大人吸烟那一段、玩水和洗澡那一段；想法要有多龌龊才能这样生硬剪掉，所以说对比片长是必须。 < style="text-align:center;"> < class="com">补标：记忆是这世间最大的骗子，追忆似水年华，其实在记忆中被重建过无数次，然而每个人都愿意沉溺其中，我们不介意片段是否真实，我们只在乎共鸣的情感是否真挚。天真敏感与脆弱，离家出走的情节让人一次又一次莞尔，最后的哀哭来得毫无预兆，如同瞬间长大受到的冲击，那其中流露的情感美丽又沉重，让所有的瑕疵都黯然失色，我们都是这样长大，在孤独中登上山丘，审视这世界最真实的荒凉。 < style="text-align:center;"> < class="com">说实话我对弗里达没什么好感，领养的舅舅舅妈对她很好，小妹妹也很乖，为她马首是瞻，可是她出于嫉妒也好，寄人篱下也好，对妹妹下手。。也许我要被人说我妖魔化她，但是有些小孩就是因为那么点小事就恶意满满，而且只欺负比自己弱小的人来报复和获得宠爱，以为没有了对手自己就会成为唯一。希望结尾那一哭是她真正的敞开心扉。。 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头像旁观者般的凝视，静静的捕捉着孩童的一举一动，笑声与哭声，快乐与悲伤，都在细腻的展现。小孩子在大人面前的心理，刻画的非常微妙。但这个故事却并没有悲伤，还是一个孩子在理解成人世界之前的状态，在不断的成熟，逐渐感受到来自生活的痛疼。儿童不理解成人世界，而成人也总是忽视儿童的目光。基调太令人舒服 < style="text-align:center;"> < class="com">没有在正片中看到海报的一幕，这也和故事的结尾一样变得耐人寻味起来。可能每个人的记忆里都留着一段“九三年”时光，长大的我们用现在的目光注视过去无比埋怨和讨厌Frida，却不得不承认每个人在她身上都投注着影子，那些爱而不得仿佛夏夜出走时回旋的揣测孤寂而不复返，等到不再急于证明，也就长大了 < style="text-align:center;"> < class="com">让我为之共情的一次作者致献。在“去成人化思维”和把控情绪火候上比《佛罗里达乐园》做得更好，独属童稚的细腻贯彻让人忘却片名里的1993，童年的一切都唯当下般可知可感，最终在突然的黑幕中完成从进行到过去时的语态转化，却全无突兀，来自导演的私密情感就这么精准喷涌而出，太动人了。年度处女作。 < class="com">《蓝色大门》里说，夏天什么都没有发生，就只是跑来跑去。但每个夏天似乎都有不一样的际遇，自己在阳光下树荫里哗啦啦地长大一些。那么多生动的细节，无法不让我想起童年。喜欢这部电影，就像喜欢《八月》《佛罗里达乐园》，因为情感是没有隔阂的。为什么突然哭了？我也不知道，大概是感到幸福又悲伤。 < class="com">这部片子最后一次深夜去找妈妈的石像的那段看哭了，必须给五星，孤独的是如此相似……出走给妹妹一个自己珍惜的玩偶，然后最后却还是回去了，因为自尊心找了一个很蹩脚的理由哈哈哈…在那样的一种环境下，很孤独吧，最后连自己的叔叔没抑制住自己的脾气…不过九三年就有了抽水马桶，真的好羡慕哦哈哈… < class="com">想要抱抱那个夜里出走看到奔驰而过的车又不知所措倒回来说今天天太黑了我明天再走敏感又倔强的小女孩，妈妈走的时候有说起我吗？妈妈走后我被送走没哭，摔倒没哭，打针没哭，怕黑没哭，被责骂没哭，觉得没人爱我也没哭，却在感受到幸福的一瞬间不知道为什么哭了。献给我的妈妈这句话太美了。 < class="com">失去母亲来到乡下，跟安娜炫耀洋娃娃，想让安娜吃苍蝇，想让安娜消失，丢她在密林里，池塘边。跟别人说新家庭把自己当佣人，让别人系鞋带，离家出走之夜又亲自系上，问妈妈是怎么死的。想要安娜粉色的睡衣，最后穿着蓝色睡衣在床上开心地蹦着蹦着，终于崩溃大哭……童年和成年同时痛着。 < class="com">断断续续的让我想起了我的小时候，把不喝的牛奶推给爸爸喝，离家出走却暗暗的等待爸爸来找我，为了引起家里人的注意偷偷躲起来等他们找我，在外婆家附近的竹林里和姐姐奔跑，和姐姐抢衣服。小孩子的善恶是混沌的，平平安安长大成能明辨是非的人不容易，感谢默默包容我的家人们。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿什顿·库彻 德蒙特·莫罗尼 乔什·加德 卢卡斯·哈斯 马修·莫迪恩
导演：乔舒亚·迈克尔·斯坦
语言：英语
年代：未知
简介： 本片号称讲述了乔布斯的真实故事，通过对这个美国历史上最伟大企业家从1971年-2000年，即16-45岁之间的工作和生活的描述，侧重展现了乔布斯人生中的两个关键时期：1976年21岁的乔布斯与26岁的斯蒂夫·沃兹尼亚克在自家的车房里成立苹果公司，以及1985年乔布斯愤而辞去苹果公司董事长。乔布斯电影网友评论：< class="com">“献给那些疯狂的人们……他们是与社会格格不入的人、是反对者、是让人头痛的问题人物，就像错置于方孔里的圆木桩，他们从不同的角度来看待事物。他们即不墨守成规，也不安于现状。你可以认同他们或是与他们争辩；可以夸赞他们或是诋毁他们。然而你无法抗拒的是忽略他们的存在，因为他们改变了事物，他们让人类向前跨进了一大步。有时候人们会认为他们太疯狂，然而我们却看见了他们的影响力，因为只有疯狂到认为自己有能力改变世界的人，才能真正地改变世界。”（片尾 < style="text-align:center;"> < class="com">典型的传记式影片，电影前半段中最令人印象深刻的就是乔布斯在一片麦地里顿悟的场景，过于奇幻化。男主前半段的演技还可以，但是后半段很明显在模仿乔布斯的各种动作，看起来很奇怪。作为企业领导人，乔布斯确实是位天才，值得一个时代的瞻仰，但是对于女友、对于曾经同舟共济的合伙人，却显得过于薄情，这也许就是一个真实的伟人吧，不需要外在的光环去塑造一个完美的人，而是通过细节去全方位显示一个有血有肉、有缺点也有优点的立体的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完后对于乔布斯有一些新的看法，毕竟每个人都对乔布斯有不同的感情。可以说苹果就是乔布斯，而乔布斯就是为了改变世界引领将来个人智能设备而存在的。影片小不能讲述乔布斯的种种精彩，不过其非同凡响的想法还是令人怀念。略有不足，看到乔的身影，改变，疯子，天才，创新，进步，执着，简洁等等 < style="text-align:center;"> < class="com">如果乔帮主还在，一定会骂这部电影就是一坨屎！不是说这部电影本身有多差，而是太过中规中矩，不够自由且毫无新意，完全不符合以前的苹果或乔布斯的理念。对乔布斯的评价态度没有放开，乔布斯那强大的现实扭曲力场也表现的不出色。也许是观众的期望太高，但完美的东西哪有那么多 < style="text-align:center;"> < class="com">如果按历史地位来讲，即便我不是果粉，也承认乔老爷应该算是产品经理之神，其相当符合只有偏执狂才能成功的理念，但是最好还是不要造神，把他当成一个人来研究还是更有价值一点，也能更客观的了解乔老爷，本片在有些环节上还原的还是挺到位的，能让你对他又爱又恨 < style="text-align:center;"> < class="com">十足精彩。创立a le,离开a le,重返a le。在传记中有无数个精彩的细节，电影却牢牢抓住对a le来说重大的时间点。其他故事的切入也把观众当做聪明人，抛弃lisa，到找回父爱，只要一个叫你起床已足够。 < style="text-align:center;"> < class="com">以前在CCTV6看完。关于创业关于梦想，乔布斯是成功的，他用一个苹果改变了世界，还有一个是牛顿。关于这部电影，是一部很中肯的中规中矩的传记电影，但是并没有很好的表现出乔帮主创业的坎坷。还不如要BBC来拍个记录片呢 < class="com">手上这台MACair已经用了整三年了，依然是那么好用，感谢！没有乔布斯对自己苛刻的要求和对梦想的坚持，我们恐怕不能用上这么好用的工具。这部电影是在海南航空上看到的，我太喜欢了！什么时候想把英文原版书找出来读一读。 < class="com">平淡无奇的流水账。裤衩差评。ReedCollege那段，导演拍出来的好像乔布斯嗑药磕high了似的...后面体现乔布斯“渣”和“偏执”的情节也过于流于表面囿于套路了，类似情节重复一遍又一遍，没有戏剧张力。 < class="com">乔布斯真的太伟大了。很多台词和背后的观念都非常认同，截图截了很多张，然后动力满满。（看到评论区很多人不满没有iPhone时期，在我看来更珍贵的是前期的开拓，我每一句台词都很喜欢） < class="com">????乍一看名字有点牛逼就看了结果看完这是个什么破玩意儿倒是有点了解乔布斯是个怎么样有争议的人了但是电影本身有点无聊...????后来得知获了金酸梅奖...嗯一点都不意外 < class="com">乔布斯的一生真的像一部电影。大学退学，与身边的人格格不入，与好友共同创立公司，被自己的公司除名，重建新公司，回归老公司。不是因为苹果优待乔布斯，而是因为有乔布斯才有苹果。
备注：已完结
类型：动漫
主演：迈克尔·塞拉 玛丽·伊丽莎白·温斯特德 萨特亚·布哈巴哈 基南·卡尔金
导演：阿韦尔·贡戈拉
语言：英语
年代：未知
简介：梦想成为歌手的摇滚青年斯科特（迈克尔·塞拉 Michael Cera 配音）有一支乐队几个死党和一段不堪回首的恋情，他深爱的前女友安维·亚当斯（布丽·拉尔森 Brie Larson 配音）被自己崇拜的同行横刀夺爱。正当悲观的他陷入了深深的感情阴影中无法自拔时，高中生少女 奈福斯·周（爱伦·王 Ellen Wong 配音）和梦中情人拉蒙娜·花（玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德 Mary Elizabeth Winstead 配音）同时出现在了他的眼前。斯科特对花一见钟情，但令他没有想到的是，他必须先打败她的7个邪恶前男友，才能得到花的芳心。而此时，安维·亚当斯的归来和奈福斯·周的乱入又为这看似不可能完成的任务增加了难度。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：卢博米尔·科斯特尔卡 克拉拉·耶尔内科娃 米列娜·扎赫里诺夫斯卡 拉多
导演：帕维尔·祖拉契克
语言：其它
年代：未知
简介：本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”，改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛，在一次翻车后他突然醒来，走过一片森林后，他开始寻找一个神秘的国度勒普泰，因为他听说那是一个美好的地方，在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子，从它的口袋中拿出来一块怀表，他发现那怀表的时间是反向走的，于是他继续往前走，遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事，一场荒诞的超现实历险就此展开 《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作，是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的，稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后，在其上映后立刻被当局封禁，并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的，创新的和绝对荒诞主义式的影像，《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编，全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚，让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”，这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面，一只身穿衣服的兔子，一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的，一个精致的“手工提供动力”的思想机器，一个没有一年中的第九个月份的国家（为了避免流感的流行）。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切，在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素，超现实主义元素和讽刺剧元素，是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”（鹿特丹国际电影节评语） 关于导演： 帕维尔.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮电影运动中的天才导演编剧制片人，被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”，作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一，他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片，1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一，同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉，1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画，真人和奇特摄影术的幻想片经典，1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbachova共同创作了《Daisies》，由Vera Chytilova执导，成为新浪潮中最独特的一部杰作，一年后他又为捷克科幻电影大师Jan Schmidt编剧了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》；作为制片人，他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》（1969）和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》（1969年拍摄，1990年解禁）的执行制片；而作为一位极具创新意识的电影导演，他一生却只拍摄了两部长片和一部短片，由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺，影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片，两年后，祖拉契克也被免去了在Barrandov电影工作室的工作，1977年他被迫流亡西德，经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望，1989年，就在捷克共产主义政权垮台的前夕，郁郁寡欢的祖拉契克在布拉格永远闭上了眼睛，终年只有54岁，他成为捷克20年的共产主义极权专政下少有的被终生禁止拍片的捷克电影导演，而他的悲哀逝去，在后来被公认为极权主义摧毁践踏所有艺术创作和优秀电影人所犯下的最惨痛的一次伤亡，世界上从此失去了一位具有创新和独特的个人风格，堪称能与费里尼媲美的电影天才。纵观他的电影生涯，几乎每部创作的作品都堪称经典，尤其是其仅存的两部导演作品更是充分展现奇思妙想的电影杰作，而由于他的影片存世很少也极难看到，以至于至今这位电影奇才依然默默无闻，2004年8月，纽约著名的CINEMATHEQUE实验院线与布拉格国家电影资料馆在两地共同举办了祖拉契克的电影回顾展，取名为“为帕维尔.祖拉契克的辩护 -- 重发现一位捷克新浪潮电影大师”，向世界范围内推荐并缅怀这位英年早逝的东欧电影奇才。 一点个人感受： 《为年轻刽子手的辩护》祖拉契克的第二部长片也是其最后的一部作品，被后来者公认为继齐蒂洛娃的《雏菊》之后最具独特魅力的新浪潮电影，而两部影片的编剧同为祖拉契克。影片从一开始就给我们展现出一个奇特的超现实世界，一个男人开着车在空无一人的乡间山道上行驶着，突然车子翻下山谷，镜头一转，男人睁开眼，原来是一场梦，男人继续往前走，一只穿着衣服的兔子死在路中间，男人俯身下去拿出衣服口袋中的一块怀表，赫然发现指针是倒着转的，男人继续往前走过一片田野，来到一座空无一人的白色建筑前，走进去，里面杂乱无章，墙壁上挂着一件和兔子身上一模一样的衣服，男人自然上去摸摸口袋，突然总口袋中飞出无数蝴蝶，男人本能地闭上眼，等他再睁眼一看，所有杂乱的东西都消失了，而自己却身处一个一尘不染的白色大厅中。。。之后突然晃动的地板，从房顶上坠落却突然进入一个陌生的房间，一群人仰头观看一头牛被判的绞刑。。。无数具有象征主义的画面和高超的剪辑技巧使这部影片成为一部完全以影像说话的杰作，这部影片在超现实的影像上绝不亚于布努艾尔和达利的《安达卢奥犬》或《黄金年代》，而被送上绞刑架的牛则暗示着极权主义的最终命运。影片中那些精致而有创意的摄影来自新浪潮著名的电影摄影师Jan Kalis。 转自Auess
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：比涅尤·扎塔西奇斯 埃娃·达尔科夫斯卡 安德烈·瑟韦林 克里斯提娜·杨
导演：安杰伊·瓦伊达
语言：其它
年代：未知
简介： 故事发生在六十年代，讲述了长年在外报道第三世界内游击战争、革命演变的著名的通讯记者Jerzy (Zbigniew Zapasiewicz饰演) 生活分崩离析的全过程。角色取材于导演的好友，波兰家喻户晓的著名作家、记者Ryszard Kapu?ciński. 影片由Jerzy在一个娱乐性脱口秀作嘉宾开场，当晚当Jerzy回到家，却发现他的妻子已带着小女儿跟一个年轻男人不辞而别。Jerzy开始挽救自己的家庭……《不求麻醉药》是一部由安杰伊·瓦伊达执导的波兰电影，于1978年上映。该片由阿格涅丝卡·霍兰、安杰伊·瓦伊达和克日什托夫·扎列斯基共同编剧，主要演员包括比涅尤·扎塔西奇斯、埃娃·达尔科夫斯卡、安德烈·瑟韦林、克里斯提娜·杨达和埃米莉娅·克拉科夫斯卡等。该片以现实主义风格展现了一个普通人生活的片段，以医生的日常工作和生活为主线，探讨了现代社会中医疗体系的局限和个人责任的问题。比涅尤·扎塔西奇斯饰演一位医生，他面对医院环境中的各种挑战和困境，坚守职业操守，尽力为患者提供医疗服务。影片通过真实而细腻的描绘，展现了医生的职业困境、人性冲突和医患关系的复杂性。《不求麻醉药》以其真实的表现方式和对社会现实的深刻剖析而闻名。影片运用纪实的拍摄手法，直接呈现医疗场景中的紧张与压力，展现了医生们在医院里不懈努力的情景。同时，影片也反映了社会对医疗体系的期望和对医生的赞誉，以及医生个体在现实环境中的苦涩挣扎。该片融合了个人命运与社会问题的关联，通过对医生角色的塑造，触及了更广泛的人性困境和社会伦理议题。它呈现了人们在现实生活中所面临的艰难抉择和道德挑战，引发观众对于医疗体系和个人责任的思考。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：尼娜·霍斯 隆纳德·泽荷菲德 尼娜·昆岑多夫 伊摩根·蔻格 克斯腾·布
导演：克利斯蒂安·佩措尔德
语言：德语 英
年代：未知
简介：一个从纳粹集中营幸存下来的女人，回到战后的柏林，在城市的废墟上，寻找着可能已背叛了自己的丈夫。不死鸟电影网友评论：< class="com">德国电影永远都是那样敢于揭露人性最阴暗的部分，没有我们想当然的皆大欢喜的故事，也正是因为这样，所以我们喜欢看德国电影。女主用愛支撑自己走出纳粹的集中营，以为整回自己就有可能找到消失的愛人，殊不知所谓的爱情已经一去不返了，所谓那个丈夫也只是为了看着她像自己的妻子而假扮一出“夫妻”戏来换取数额不菲的赔偿金……从爱的信念，到爱的幻灭；愛已被时光偷走，我倒希望女主用那支别人給的手枪先把那个“畜生”毙了，然后再饮弹在画面外……或者画面外传来一声枪响。看着海报觉得很眼熟，但是电影真的没有看过，也可能当年就想看，只是可能不知道什么原因失之交臂了吧，好电影我又相差了3~4年的光阴，好在電影好看，历久弥新什么时间看都不迟到，扼腕不已的电影值得把字幕调完美了多看两遍，发现导演的那些细节和人物的心理变化。 < style="text-align:center;"> < class="com">弱智到让人气愤的地步最讨厌这种女人把爱情当一切的女人不清醒自我欺骗、麻痹天真继而绝对会连累朋友的人片子拍的太沉闷了女主的长相我也不喜欢哪哪儿都不喜欢虽说战后归来会影响人的性格但也太哆嗦了吧我觉得不是应该更无惧死亡了吗因为集中营应该比死亡更加可怕但也可能不是这样最后女主不论从妆容还是肢体气质完全变了一个人有一幕她换上红裙子精致的妆容丈夫回到家突然看到时的震惊我印象还蛮深刻说明女主演技不错 < style="text-align:center;"> < class="com">《过境》导演前作，同样是一个双层的身份问题。1、双层身份还能再向下细分:先是犹太人社会身份，战时受害者在战后再被强加宽恕者身份；前半部分多次提及的巴勒斯坦最终被另一身份—女性撕成幻想碎片。女性身份被作为情感与时代的牺牲品，出发点神似法斯宾德。2、相比其他换脸故事，身份部分并不出彩，精彩在于以不同身份再次相遇后女性的幸福与撕扯。3、合理性有争议，好在收尾一曲依然高级。 < style="text-align:center;"> < class="com">从战火中涅槃重生的《Phoenix》最终在PHOENIX的日日夜夜里彻底死去了。一个女人于《过境》的状态里努力找寻着自己的位置，然而历史长河中似是而非的“真相”却无法修复她那已然破裂的世界只能给她带来全新的身份和模样。尽管故事设定在1945年的柏林，但佩措尔德这部作品塑造的时空却是现代欧洲，尤其是德国。因此立起耳朵的观众都在低声私语的尾声中听到了真相。 < style="text-align:center;"> < class="com">映前贴了一个给蓬皮杜拍的短片，导演在里面讲希区柯克的电影，不可避免地提到了Vertigo，恰好跟此片形成某种对照。抛开情节和场面调度不讲，即便能理解导演克制的拍摄方式和升华情绪的结尾戏，还是无法克制由于全知视角带来的每时每刻都想闯进银幕替女主一枪崩死男主的冲动。。。人性薄凉，S eaklowwhenyous eaklove < style="text-align:center;"> < class="com">地狱归来，不可久留。这首《s eaklow》与《45年》那首《smokegetsinyoureyes》有异曲同工之妙。两个女人的设定挺有意思的，一个怀着化不开的仇恨，一个抱着灭不掉的旧情。可惜后一个是绝对主角，让整个故事显得荒诞。要是把视角平衡一下，会不会更好呢？內莉让我想到许多以前看过的战争中的女人。 < style="text-align:center;"> < class="com">女人带着掩盖着创伤的新模样重生了，可是这样的重生成为了她在众人中缺席的明证。战争已经结束，痛苦未息。经历者用不同的方式遗忘苦难，自毁为零，主动性遗忘，憎恶幸存者或者向屠夫发起报复。沉默压抑与强颜欢笑都在为“发生过”作“不在场”的装饰，当女人正式回归的时候，人们欢呼的掌声也是对“不在场”努力的矫饰而已。 < class="com">隐忍、克制、考究，没有短板。我快成Petzold脑残粉了。这才是德国当代电影唯一的希望，而不是什么愚蠢的托尼厄德曼。这片当年应该是能赶上戛纳的，结果跳票到多伦多首映圣塞瓦斯蒂安竞赛，我当时还以为Petzold破功了。Petzold-Hoss-Zehrfeld三人组的戏值得我看一辈子。 < class="com">或许保命和爱情方面，有人选择了爱情，有人选择了保命。生命那一方背叛了最爱的人，而爱情这一方把痛苦抛弃在背后，只想回到从前。可事实往往并不是这样，追随爱情的Nelly失望结尾，或许是一种解脱和重生，追随生命背叛Nelly的Jonny恍然大悟，终于敢于意识到自己的背叛时候，太迟，太迟。 < class="com">看肥版一美真是有种奇妙的感觉。复活的Nelly让我想起，有些在感情中无法自拔的人，在感情结束之后还是念念不忘，总有一种“回到从前”的悲壮，这种悲壮在他们的世界里冉冉升起，促使他们做出一些“让我们回到从前”的事情，用另一个身份/姿态重新出现在那个人生活里，妄想着自己还能够再被爱一遍。 < class="com">佩措尔德的风格已经非常明显，冷峻的灰绿色，层层抽丝剥茧的叙事节奏，他的作品就看选题和立意了。影片这层隐喻还是用得新鲜，经历过灭顶之灾之后犹如换了一套皮囊在世间存活，而只有亲历的人活在现场，其他的人早就竭尽所能地逃离。也把主题从二战批判纳粹扩容到批判受害者群体一方。。 < class="com">做了脸部手术的女主，一心要找到深爱的丈夫。认错人，被抢了包。去酒吧，丈夫作服务生，不认识自己，乔尼变成了约翰纳斯，靠在墙上不敢认丈夫，被人调情。丈夫说你很像我的前妻，她有很多钱，她和她家人都死了，假扮我的妻子，我们拿钱，平分。然后就一直在谋划，最后的歌曲里丈夫醒了。
