备注：已完结
类型：剧情电影
主演：本尼迪克特·康伯巴奇 克里斯蒂安·贝尔 凯特·布兰切特 安迪·瑟金斯
导演：安迪·瑟金斯
语言：英语
年代：未知
简介： 故事讲述了人类男孩毛克利在一片印度丛林中被狼群抚养长大。在棕熊巴鲁（Baloo）和黑豹巴希拉（Bagheera）的监护下，毛克利学习残酷的森林守则，最终被动物们接受并成为其中一员。尽管如此，他仍需要面对可怕的老虎谢利·可汗（ShereKhan），毛克利的人类身世更是潜伏在森林中的巨大威胁。 森林之子毛克利电影网友评论：< class="com">奇幻类型片的套路都在，不过在当下大制作基本千篇一律的大环境下难有创新也算可以谅解了。重点是把一个故事耐心地讲好，讲完整，让观众真的产生共情。安迪.瑟金斯第一次执导筒的完成度还是可以的，小男孩，黑豹这两个角色的塑造尤其出色，身份认同，归属感，对尊严的渴求和对体制的反叛这些共通的主题也一一落在了小男主的成长弧线上。不过缺憾是其他动物角色塑造上的脸谱化。还有就是节奏，耐心架构起来的冲突解决的都过快，最后的结局更是囫囵吞枣。本来期盼是一个系列的开始，甚至它作为一个系列的开端完成的基本完美，就是高潮到尾声敷衍了事，结果就是突兀的心理落差。其他的，视效部分略有动画感，但依旧是好莱坞大制作的强项，也没什么惊奇的。音乐部分倒是个惊喜，民族元素的配乐陡增故事元素里的原始感，神秘感，尤其是蟒蛇出场的几段配乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">小孩子演的真是好啊，看到开头的时候就觉得和《奇幻森林》很像，原来都是改编自同一个小说家的书，影片前半部分的剧情设置都感到似曾相识，小白狼满心欢喜想与男主做朋友，却被男主无情拒绝了，也许就是因为小白狼的不合群，才给了猎人可乘之机，当男主看到白狼标本时是不是除了内疚悔恨之外，也燃起了对猎人的复仇心理，这才导致最后与大象联盟，将猎人铲除，在男主的心里，猎人原本给了他人类的生存环境并结实了很多同龄的朋友，而看到满屋的动物标本之后，猎人和老虎在男主的心里也许就同等的该杀了，再想想男主的精力，本就是被猛兽抚养长大，杀戮也许早就是心底的一颗种子，只是时机未到。 < style="text-align:center;"> < class="com">「Whenyouwereacub,Ilookedyouintheeyeandsawnofear.Ibelievedthatonedayyouwouldbring eacetothejungle.Butyouhavebecomeamannow.→I'mnotaman.ButneitheramIawolf.」「Mowgli,manandwolf,bothandneither.」 < style="text-align:center;"> < class="com">《奇幻森林》同质化的故事推出得真快。许是平台不同，哪怕有大牌配音，莫名出现在兽脸上的人脸也掉了价。黑暗现实，故事却更偏儿童向，黑白分明，任务简单，反正反派在关键时刻都会集体掉线，弃大势而不用。可要轻视时，又能隐隐感受到儿童视角本就承载着矛盾的成人意图，比如那种不容于各界的人，通过不容于各界的法则，融入那些盲从的世界……可惜立场的摇摆不定和处理的大而化之，深刻也要滑向肤浅。不过小演员能撑起许多层次的表演，不简单。两星半。 < style="text-align:center;"> < class="com">挺一般的吧，。。唯一动容的的就是看见好朋友异色白狼的尸身在猎人的储藏室。哇真的悲伤它是最单纯的了可以说单纯。着这个弱肉强食的森林中。白狼只是想不被他人认为自己是怪物。电影一直充满戏剧性。。最后猎人瞄准老虎因为一直以来的执念不小心打了男主象王因为以前的事杀死猎人环环相扣。最后男主学会了所有技能用人类武器还有狼的技能加上熊教他的直视猎物不到最后不放松警惕。他成了森林之王。 < style="text-align:center;"> < class="com">叙事沉闷，尤其是奇幻森林已经把剧情演过一遍的情况下，这个缺点就更令人无法忍受。优点也很突出，这个森林野性又神秘，可怖中带点神圣感。跟奇幻森林完全不是一个路子。大象出场时就像日本传说中的山神，迷到我了。但电影毕竟是商品，这样一个故事给小孩看太血腥吓人，给大人看又没什么深度，华纳投这样十有八九要扑街的项目真是让人摸不着头脑，在得知跟迪士尼撞题材的时候，就该及时止损啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5+好看！好多戳点啊！虽然剧本有点问题，结尾太崩了==但拍得蛮不错的很大气！动物斗殴场面搞得史诗片一样！爽！毛格利回归人类那段甚至让我想起《新世界》惹！这种片在电脑电视上看难道不是浪费吗...咱们黑豹先生做得太像本人了吧XD声音性感到酥掉浑身鸡皮疙瘩！它抬起头给毛格利看项圈印子的时候老子腿一软，心都要化了.... < style="text-align:center;"> < class="com">两星半。网飞真·接盘侠，不过这部卖给网飞应该也属于“贱卖”了（不然按这成片来看放院线估计亏得更惨），其实迪士尼早前的那部《奇幻森林》本就非常一般，这部当然也没啥亮点，但人迪士尼兵强马壮宣发无敌，所以这事儿吧压根不是争抢IP、上映顺序的问题，历史案例证明同一个题材甚至同个IP优先上映让给你，财大气粗的迪士尼照样能大卖无压力。 < class="com">动作捕捉所以大家都太像人了。但是巴希拉是超凡的美丽，作为人类一员我真的很理解想把他圈禁供人娱乐这个垃圾却快乐的想法，更何况芭乐还专门变了声线。熊豹为孩子掐架那段过于带感，不管是怎样的猛兽但豹豹的体型真的娇小……喜欢这版对毛克利身份危机的诠释，在人类世界真的有兽的视角。音乐很喜欢。小主角也很美。 < class="com">【6.8】比奇幻森林要黑暗成人得多。动物特效不错，但不如奇幻森林。最终决战因为多了条猎人的线，倒是比奇幻森林要更燃更精彩。不过在人类村庄之前的戏都比较平庸。节奏不是很好，有种一块一块的感觉。一些镜头和场景的衔接也有点生硬。其实观感还算ok。还有就是小男主怎么看都像个女孩子啊！ < class="com">电影努力在营造一种形而上式的主题，但老旧且粗糙的类型化剧本在本质上和这种愿望是背道而驰的。况且观看前半段的时候，我一直在想动物和人类的年龄差，孩子从树上摔下来会不会死这类影响代入感的问题。另外，人脸捕捉的动物形象有利于情绪表达，却不够物理真实，该怎么办？ < class="com">同样的小说，迪士尼手里是童话，放别人手里成了恐怖片，那条蛇看着渗人，动物造型没有迪士尼的那么讨人喜欢，配音的话，阵容差不多，特效和故事性差了点，迪斯尼的剧情符合观影节奏，角色一个个出现，高潮不断，这个中间好长一波是快进着看的。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：杰夫·戴维斯 希瑟·兰根坎普 米克·休斯 马特·温斯顿 Rob LaB
导演：韦斯·克雷文
语言：英语
年代：未知
简介：十年前的第一集猛鬼街令主演希瑟（希瑟·兰根坎普 Heather Langenkamp 饰）成为成功的演员，十年后，希瑟已经拥有幸福的家庭，但是最近，在频发的地震与陌生人的骚扰电话事件之间，噩梦令希瑟颇不心安。希瑟与丈夫将合作电影，而电影公司为了响应猛鬼街影迷的期待，准备邀请希瑟出演最新一集的猛鬼街。希瑟的丈夫在回家路上意外身亡，而儿子迪伦近期的行为愈发诡异，恶魔弗莱迪（罗伯特·英格兰德 Robert Englund 饰）在她梦中的形象愈发清晰，希瑟感到迪伦身处弗莱迪的威胁之中，这个银幕上的杀人狂似乎从观众的支持中获得了强大的力量，从而跃出电影变成了真实的凶手……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Indira Rubie Andrewin Gilberto Barr
导演：尤勒妮·奥莱索拉
语言：西班牙语,玛雅语,英
年代：未知
简介： 丛林、恶魔和一个神秘的年轻女子：墨西哥导演尤勒妮·奥莱索拉的新片深入玛雅人的神话世界。1920年，墨西哥和伯利兹之间的绿色无人区。一群墨西哥人正在原始森林的树上敲打着木皮，这是玛雅人用来当口香糖的粘稠物质。突然，男人发现一个昏迷的年轻女子，并把她带到他们的营地。这个神秘的陌生人的出现引起了男人们的紧张，并激发了他们的想象力。他们一个接一个地中了她的魔咒，但为时已晚，他们意识到自己已经唤醒了潜伏在丛林中心的玛雅女妖Xtabay
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：布拉德·皮特 安东尼·霍普金斯 艾丹·奎因 朱莉娅·奥蒙德 亨利·托马
导演：爱德华·兹威克
语言：英语,科尼什语
年代：未知
简介：辽阔的西部草原住着一位父亲和他的三个儿子——父亲是退了休的骑兵上校，三个儿子个性鲜明：大儿子艾尔弗莱德（艾丹?奎因 Aidan Quinn 饰）忠厚老实，二儿子特里斯坦（布拉德?皮特 Brad Pitt 饰）狂放不羁，最小的儿子塞缪尔（亨瑞?托马斯Henry Thomas饰）温文尔雅。 父子在大草原的生活随着塞缪尔未婚妻苏珊娜（朱莉娅?奥蒙德 Julia Ormond 饰）的到来而改变。苏珊娜年轻漂亮，给艾尔弗莱德带来了内心的震动。他暗恋她，然而苏珊娜心里却不由自主的迷恋上豪放粗犷的特里斯坦。出于道德的坚守，他们一直压抑着内心的感情。 直到塞缪尔壮烈牺牲在前线，事情有了变化。特里斯坦非常爱戴哥哥，无法面对已经爱上苏珊娜的现实，于是离家出走。而苏珊娜万念俱灰，答应嫁给了艾尔弗莱德，而特里斯坦在草原之外也已结婚生子。事情好像趋于了平静，但特里斯坦妻子...
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 遗传了母亲精神病的凯伦（HarrietAndersson饰）经过入院治疗，被作家父亲大卫（GunnarBjörnstrand饰）安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁（MaxvonSydow饰）是一名医生，两人的感情此时处于低谷，马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟彼得颇有才华，但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整，但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去，被留下的凯伦开始沉溺于冥想，并对彼得显示出侵略性，在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内，她向弟弟宣称，自己听到了上帝的声音……本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部，于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。犹在镜中电影网友评论：< class="com">伯格曼永远是最优秀的电影作家，他的深度是其他电影导演永远都难以望其项背的，他的电影有着非常强烈的自传性质。他的苦恼借着角色的口说出来，这部关于"宗教"和"爱"的电影，相对于其类似的几部尤其残忍。"上帝"从头到尾的缺席，"上帝没有走过门，蜘蛛走过来了"，女主亲身经历了道德的消解和信仰的崩塌。平淡家庭生活中不断考验"爱"，"爱"的无能，"沟通""理解"的不可能，在世界的巨大的悲剧性和荒谬性中间，我们真是太渺小 < style="text-align:center;"> < class="com">很清晰的表达。创作的原罪是渎神的，但是任何言语对此的攻击都是乏力的，它又被创作吸入自身了，但它的确无法摆脱虚无，在直接面对这种本性的时候会瓦解，所以创作经常显得与生活直接对抗，恰恰因为这是使它成立的最有效方式。疾病也是对上帝的侮辱吗？或者理智才是？“亲眼目睹自己的困惑还要尝试去理解，这太可怕了”，试图理解者受罚。欲望和疯狂都是上帝的礼物，用以见到神的方式，而理智不是，创作也不是。爱是缓刑一瞬间，没有救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">艺术创作困境、无果的爱情、乱伦张力与精神分裂汇集成自我的毁灭与对上帝的追问。然而伯格曼这种话剧化的创作本质上仍然是强行把角色置于一个反真实/生活的场景中，而主要通过台词来完成各种intellectualex osition，镜头的com osition也更多是为了一种冰冷的逻辑性强调服务，而不是情绪或叙事的自然延申，就电影这一艺术种类而言我好像始终不是特别吃这一套美学。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">可怕，演员和导演在这部电影绝对是在燃烧生命力在演的。台词真的绝妙。“我们每个人都给自己画了一个圆圈，在圆圈内做游戏，把不符合规则的排除在外。可当有他人闯进圆圈，破坏它时，我们才知道这个游戏是多么荒诞”“上帝看着我，他的眼睛冰冷而残忍”“我想，可能是爱证明上帝，或者说是爱本身就是上帝。”结尾“他终于和我说话了”……终于有了一丝光，透过隔绝的门板。 < style="text-align:center;"> < class="com">漏标！幸得北影抢到票！完全没想到会是这样的故事，不愧是大师！虽然中途过程中觉得整个电影有些偏向文学性，但姐姐和弟弟之间的微妙关系又似乎拉回影片中……「上帝」则因姐姐的病情而幻化为一种玄妙的存在，一段略戏剧且带着些奇怪（参照岛上现实）的表演展现，没记错的话好像还有只蜘蛛在那个场景中现身。一切都很有用意，看完内心唏嘘，且值得回味啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">简单的人物，不复杂的剧情，却被伯格曼拍出了震撼人心的感觉。全片以一场暴风雨为分界线，暴风雨前四个人都被困在自己的牢笼之中，而一场暴风雨却将所有的围墙摧毁，四位主角也像无规则运动的原子一样互相进行着电光火石的碰撞。最后更将亲情的忏悔，和对精神疾病的描写升华成了对信仰和神性的思考。伯格曼真的是神一般的存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有之前看的几部好。人物设定不免让人联想到后来的秋日奏鸣曲。这一部所有伯格曼的元素都在，但感觉全都是点到为止。大概是一部过渡时期的电影，从原先的主题上帝与死亡，向后来的主题人与人关系的疏离冷漠的转变。墙壁上的裂缝与斑影，精神错乱，对上帝的渴望与失落，一旦迈出圆圈就会感到的虚无，最后的用爱拯救虚无。 < class="com">三星半，又是一部伯格曼质疑上帝在哪里，是什么的电影。上帝是什么？爱是什么？爱神到底又是什么？作为三部曲的第一部，上帝沉默不语，因为它是蜘蛛不能说话。所以，，前几部片子不停呼唤上帝到底有什么用啊！哎，一个虚伪和稀泥的父亲，一个精神分裂出现上帝幻听的女儿，一个缺乏父爱懵懂青涩的儿子。 < class="com">把一家子精神病的发病史拍成电影。关注点无非是伯格曼经常关注的主题：生活，神。神即是爱这种西方符号化的思考不能使我满足。伯格曼电影的看点经常是在形式上，提供刺激的艺术感官愉悦，形的华丽有余，意的深度不够。女主角发病说要下雨、跑到破船里的一段，让我们看到作为塔可夫斯基先师的伯格曼。 < class="com">秋日奏鸣曲。白日之光。精神病症永远存在于伯格曼的电影中。船舱的恐怖让人联想爱伦坡小说的图景。小屋又呼出海明威的封闭。最感动的是那句“你的谎言如此隐晦近乎真实”，之后也就没有太多感觉。上帝是否存在，爱是否能进入精神百般受折磨的女孩血液中，冷漠的伪装是否能最终被拆解，我一无所知。 < class="com">不是悬疑也不是科幻，是对上帝和人性的深度解读，精神病人其实只是看到了常人无法看到的真相，又无法得到常人的理解，于是通过一系列自残和他残获取理解，从而成为了病人。导演相当enjoy与精神病人的对话，是因为病人看到了真相。但为了让常人相信，真相最后是通过父亲这个角色说出来的。 < class="com">薇依说过上帝通过退场显示其存在。在这部戏里，对（神）爱的渴望与拒绝成为了焦点，甚至代替了神，“空虚的内心之外填满了爱”，没人清楚真相，包括观众，因为人无法活在两个世界，这是throughaglassdarkly最强的用意。伯格曼用很简单意象、光和音乐，营造了一个艰深的迷思
