备注：已完结
类型：动漫
主演：丹尼·赫斯顿 凯瑟琳·欧哈拉 亚当·戈德堡 凡妮莎·帕拉迪丝 杰伊·哈
导演：毕鲍·鲍格朗
语言：法语
年代：未知
简介： ◎译 名 怪兽在巴黎 ◎片 名 AMonsterinParis ◎年 代 2011 ◎国 家 法国 ◎类 别 动画/冒险/喜剧/奇幻/音乐 ◎语 言 法语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分6.2/10from357users ◎文件格式 XviD+AC3 ◎视频尺寸 1280x688 ◎文件大小 1CD ◎片 长 90Mins ◎导 演 毕鲍·鲍格朗BiboBergeron ◎主 演 凡妮莎·帕拉迪丝VanessaParadis....Lucille(voice) 凯瑟琳·欧·哈拉CatherineO'Hara....(voice:Englishversion) 丹尼·赫斯顿DannyHuston....(voice:Englishversion) 亚当·戈德堡AdamGoldberg....(voice:Englishversion) 杰伊·哈灵顿JayHarrington....(voice:Englishversion) 鲍勃·巴拉班BobBalaban....(voice:Englishversion) MatthewGeczy....Albert(voice:Englishversion) 加德·艾尔马莱GadElmaleh....Raoul(voice) 茱莉·费瑞尔JulieFerrier....MadameCarlotta(voice) BrunoSalomone....Albert(voice) SébastienDesjours....Emile(voice) Phili ePeythieu....(voice) 马修•施蒂MathieuChedid....Francoeur(voice)(asM) 弗朗索瓦·克鲁塞FrançoisCluzet....Le réfetMaynott(voice) 露德温·塞尼耶LudivineSagnier....Maud(voice) ◎简 介 故事发生在1910年，当时巴黎正遭遇世纪洪水的侵袭，塞纳河水淹没了城市的大街小巷，有着妖娆身材的漂亮女主人公吕希尔Lucile心地善良，她以在咖啡馆里卖唱为生，遇到一只由虱子变成的巨人弗朗哥儿（Francoeur），因有过于庞大而臃肿的外形，弗朗哥儿被人认为是一个具有强大破坏力的妖怪，受到利欲熏心的警察的追捕。吕希尔看到妖怪外形下掩藏着的一颗善良和脆弱的心灵，决定把他藏在自己位于蒙马特高地的小屋里，并与前来的警察周旋。情节曲折，惊险又浪漫。随着剧情的发展，动画将人带到许多"幻想"和“制作”出来的巴黎的著名景点，包括蒙马特高地，植物园，当然少不了在1900年的巴黎世界博览会上出尽风头的埃菲尔铁塔。 影片由毕博∙贝尔热龙（BiboBergeron）制作，由著名导演吕克∙贝松（LucBesson）的公司Euro acor 出品｡有评论认为,虽然影片尚无法与财大气粗的皮克斯动画工作室（PixarAnimationStudios)制作的片子相提并论，但影片的动画效果，背景和人物的制作都充满法国式的魅力，是一部老少皆宜的好动画片。 影片中安插了法国很有名气的歌手M制作，女歌手VanessaParadis演唱的歌曲，从整个影片的布景和格调来看，都洋溢着浓郁的巴黎风情，导演毕博说他在影片里注入了他所有喜欢的元素｡毕博之前已经在美国制作了两部动画片，《怪兽在巴黎》是他第一次尝试在法国制作。他说，美国的每一部影片的制作都有几个分工明确的队伍共同参与，如果将一部电影比做是一盘菜的话，那在厨房里参与做菜过程的就有编剧，导演，制片人等，这是美国的规矩｡而在法国，与电影有关的所有环节都由他一个人指挥，没人对他的工作指手画脚，不会有人一会让他添一点油，一会再加一点醋｡ 歌手M凭其独特的音乐风格成为法国歌坛最受人喜爱的音乐人之一，在这部电影中同时担任了音乐制作和为妖怪的配音工作，和深受欢迎的流行歌手瓦乃莎∙帕拉迪（VanessaParadis）一起演唱的主题曲浪漫又动听，令人难忘。瓦乃莎帕拉迪也在影片中担任女主人公的配音。电影的主题曲以及配乐都是影片的重要组成部分。 虽然《怪兽在巴黎》影片在法国制作，但导演的雄心壮志是除法国以外，自己的影片能获得大洋彼岸观众的喜爱，而从影片的动画设计，不论是从城市的风景制作，还是浪漫的音乐和故事都显示他主打得是“巴黎魅力”这张牌，让人不禁想到2002年在全球获得巨大成功的另一部法国浪漫喜剧片《天使爱美丽》。 从梦工厂重返花都 《怪兽在巴黎》是法国导演毕鲍·鲍格朗的第一部法国影片！这位导演此前曾在美国导演过两部动画影片：《勇闯黄金城》LaRouted'Eldorado(2000)和《鲨鱼黑帮》Gangderequins(2004)。 毕鲍·鲍格朗坦承，在美国做动画电影和在法国是完全不同的经验。当然，《怪兽在巴黎》的预算不能和他为梦工厂影业拍片时的大制作同日而语，不过，法国的预算至少可以让他很好地控制剧本，并在最终版本中保留起初想要的所有镜头。在美国的制作中，他承认，有时需要做出“非常痛苦的抉择”，将一些镜头彻底丢进垃圾箱。 《怪兽在巴黎》受益于一个既新颖又广阔的市场营销战略。事实上，在8月28日，距影片官方放映一个多月之前，电影就在全国300多家影院进行了首映之前的预放映。这些向公众开放的观影场次既包含影片的2D版本也包括3D版本，既在大城市（巴黎、雷恩、波尔多、奥尔良等）展映，也走进了最朴实的小城镇（埃格莫尔特、卡尔特雷、格提涅等）。 制作3D电影的主意是在制作过程中才冒出来的。为了增添3D技术，影片的制作时间延长了3个月。不过，导演对最终的成品非常满意，因为3D影片并没有将观众的注意力都吸引到技术上去，而如他所愿地保留了原片中温柔和热情的氛围。 音乐怪才与牙缝精灵的天作之合 《怪兽在巴黎》标志着凡妮莎·帕拉迪丝和马修·施蒂之间富有成效的合作进入新的阶段。继他们在1990年代末相逢之后，两个朋友一起合作发表了两套唱片（（《Bliss》和《Divinidylle》），一次巡回演出（leDivinidylleTour）以及一部儿童音乐剧（《玫瑰战士》LeSoldatRose）。这一次，携手为孩子们在这部音乐电影中配音似乎符合二人合作的逻辑演进。 《怪兽在巴黎》的作曲是法国另类音乐人马修·施蒂，他同样为音乐剧《玫瑰战士》谱写了电影音乐。本片中弗朗科尔这个人物同玫瑰战士有着很多相似之处。两个角色都因为与众不同而被边缘化，因此他们的善意常常被周围人忽略。在本片的主题曲中，弗朗科尔表达了自己的孤独和悲伤，其旋律和主题同《玫瑰战士》的主题曲非常接近。这两首曲子均出自马修·施蒂之手。 和吕西尔一样，凡妮莎·帕拉迪丝也曾在小酒馆驻唱，这让她对角色倍感亲切。对于凡妮莎来说，小酒馆是艺术家的天堂，因为在这狭小的空间中充满了人情味，带着它所见证的所有的故事和生活。对于这位歌者来说，这是那些新的“充斥着金属感的地方”所没有的。 作为约翰尼·德普的伴侣和LennyKravitz曾经的音乐缪斯，凡妮莎·帕拉迪丝拥有足够的英语能力，确保用莎士比亚的语言为吕西尔这个角色配音。而马修·施蒂则不然。因此，在该片的英语版本中，音乐人西恩·列侬（列侬之子）将为怪兽配音。西恩·列侬和凡妮莎在2005年的单曲《L'Ecli se》中也曾有过合作。 本片中的马修·施蒂还是第一次为电影动画人物献声，而凡妮莎·帕拉迪丝已经在《神奇的旋转木马》LeManègeenchanté中演绎过小饶舌妇，加德·埃尔玛勒也曾出现在《蜜蜂总动员》Beemovie-drôled'abeille和《卑鄙的我》Moi,mocheetméchant两部影片的海报中。 跳蚤成为银幕英雄 巨型跳蚤并不是导演原本想像的怪物形象。一开始，剧本中的怪物是个嗜血的吸血鬼，这个最初的形象后被抛弃，因为考虑到它不会是孩子们喜欢的类型。 整部电影通过法语中本义呈现的表达式，对巨型跳蚤弗朗科尔这个角色进行了细致的刻画。比如，就在怪兽和吕西尔相遇之前，怪兽同拉乌尔吵架，对他说：“我不是你的小跳蚤。”（在法语中，“跳蚤”一词可以作为对小姑娘、年轻女性或妻子、情人的昵称。）同样的，即使怪兽并没有任何非凡的能力，他也能够毫不费力地从一点跳到另一点，就好像法国人平时所说的“跳蚤蹦跶”。 同本片中的怪兽一样，马修·施蒂和凡妮莎·帕拉迪丝在童年时期所熟悉的也都是些内心温柔的妖怪。二人坦承，孩童时期各有自己所惧怕的东西：凡妮莎·帕拉迪丝担心幽灵会在走廊里尾随她，而马修·施蒂则害怕电影《驱魔人》L'Exorciste中那样的小女孩。 怪兽在巴黎电影网友评论：< class="com">跳蚤变音乐家这个的确新鲜，但不有趣，类似片里河童之夏龙猫乃至ET都更真实，本片相反，介入因素介入不深，互动不强，感情产生突兀，就是逃跑和唱歌，倒也算串联了剧情，但又把男一男二的剧情冲散冲淡了。反派的感情变化行为动机也牵强。感觉是导演首责。亮点限于列侬儿子和德普前任的歌，以及猴子。 < style="text-align:center;"> < class="com">纯粹是被瓦妮莎帕拉迪斯的歌带过来的。本身对这类「大都会」式的动画片无感，但电影放映员等具有迷影色彩的设定无疑是有趣的，法式动漫中的人物设计也具有极大的萌感和亲和力，就连那只怪物也不例外，不过这种类似迪士尼喜剧的歌舞片在满是人文精致气息的法式动漫里还挺少见的。 < style="text-align:center;"> < class="com">巴黎又㕛叒叕淹水了！不知道为什么口型对的是英语，但是歌的原版都是法语，所以看对白要用英语版，到了唱歌的部分又要切到法语版。总感觉男二的女朋友是花木兰。结尾有电影的分镜，上了色的，简直棒。但是开场节奏有点慢，是法式电影的节奏，并不像美式电影那样容易接受。 < style="text-align:center;"> < class="com">低龄化的故事，没什么反转。讲述了19世纪初的巴黎，一对好基友机缘巧合下错用博士的药剂让跳蚤变成了歌剧怪兽。恶势力是想竞选市长的厅长，处心积虑地要除掉怪兽。其实他也没什么大错，就是刚愎自用，好大喜功。不过，这样亲力亲为的厅长还是值得在位的领导学习。 < style="text-align:center;"> < class="com">最近重看了一遍，发现了许多过去没有发现的缺点，但仍然很喜欢。怪兽丑陋而善良，警官光鲜而罪恶，轻快的旋律之中是对官僚主义和大英雄主义温和又不失坚定的抨击。也许多年前的片子画面不如当今精致而略显粗糙，可它偏偏就有一种别致的温情。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次听到Laseine觉得VanessaParadis的声音真的是天使啊，今天又听，看见评论里说对唱的男声在电影里是只跳蚤，顿时被可爱到了。C''esttro mignon!也只有法国人这么浪漫了，巴黎的跳蚤都会唱歌。 < style="text-align:center;"> < class="com">真是很美的动画。奇异未知且充满危险可能的生物，在少女的窗外用美丽的歌喉唱着忧郁的歌，她就能从惊恐绝望中勇敢地迈出来，并向它伸出手。人性可以如此温柔吗。当然在动画里这是很美的，现实中我还是会觉得谁不躲起来谁傻。 < class="com">几首歌都很好听，有些好莱坞化，但依然表现出了法国的浪漫气质，包括异想天开的根本不符合逻辑的神奇故事走向和设定，发大水的巴黎，长了跳蚤的人，依然有着对生活美好的追求。适合小学生看的一部动画。T < class="com">和一部电影的相遇，需要缘分，这完全就是一个讲身份认同的故事，带着法国电影特有的浪漫情怀，制作方面比同期的《赛车总动员2》差了不少，但好在还算有自己的风格，不至于看完就忘记。 < class="com">音乐好听。一只跳蚤变大，有音乐天赋，与驻唱歌手相识，市长追杀变大的跳蚤“怪兽”，跳蚤在驻唱歌手的帮忙下逃脱，市长被关牢房。一直觉得如果跳蚤不是异物种，两个会恋爱吧…… < class="com">笑点很多也很用心，笑点细节很到位~美中不足主线有点迷糊，但是怪兽主题立意也不错，贼喊抓贼的道理都懂可是大家都是局中人啊哈哈~片尾曲很赞！可能因为爱屋及乌吧???? < class="com">看的英文配音，音画不同步，说的话和字幕和剧情介绍很不一样，光看台词无法解释剧情，配音演员的声音情绪也不对，剧情有点牵强，很无聊，勉强看完了，不会有第二遍。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：帕斯卡尔·舒梅
语言：法语
年代：未知
简介：男人总是花心的，所以不知情的女人就遭殃了为了改变这个状况，亚历克斯（罗曼•达瑞斯 Romain Duris 饰）挺身而出，跟姐姐、姐夫组成了拯救三人组，专门对付那些负心人。他们的原则有两条：不拆散真心相爱的情侣。不对客户动真情。他们采取的手段是，由亚历克斯向女人主动示爱，而姐姐姐夫后场支援。他会让这个女人爱上自己，并认清花心男友的本质，再与之分手。得手多次之后，他们已经做出了品牌。但是，由于债台高筑，他不得不接受了一单生意：富豪对女儿朱丽亚特（凡妮莎•帕拉迪丝 Vanessa Paradis 饰）的婚事不满意，看不上他的未来女婿，所以他要求亚历克斯在婚前10天去拆散他们。从蛛丝马迹，层层推敲，他们发现两人是真心相爱。但是箭在弦上，他只能硬着头皮开始了工作。他假扮朱丽亚特的贴身保镖，接近她，并通过姐姐姐夫搜集的情报，不断投其所好。然而，日久生情，他发现一切都变得不同……&co y;豆瓣
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凡妮莎·帕拉迪丝 HélèneFlorent ÉmileVallée
导演：让-马克·瓦雷
语言：法语
年代：未知
简介： ◎译 名 花神咖啡 ◎片 名 Cafédeflore ◎年 代 2011 ◎国 家 加拿大/法国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 法语 ◎字 幕 中法双字 ◎上映日期 2011-09-23 ◎IMDb评分&nbs ;7.4/10from10,971users ◎豆瓣评分 7.5/10from5,030users ◎片 长 120分钟 ◎导 演 让-马克·瓦雷Jean-MarcVallée ◎主 演 凡妮莎·帕拉迪丝VanessaParadis HélèneFlorent ÉmileVallée 伊夫林·布洛初EvelyneBrochu KevinParent ◎简 介 电影由两个短片组成。 故事发生在蒙特利尔，安东尼（KevinParent饰）是一名DJ，在事业经营得风生水起的同时，他的感情生活却是一团乱麻。罗斯（伊夫林·布洛初EvelyneBrochu饰）是安东尼的新爱人，与此同时，安东尼和旧爱卡罗琳（HélèneFlorent饰）之间却依然藕断丝连。每日，安东尼觉得自己犹如走在一座独木桥之上，稍稍失足，等待他的就是无尽的深渊。 镜头转向1969年的巴黎，杰奎琳（凡妮莎·帕拉迪丝VanessaParadis饰）和患有唐氏综合症的儿子相依为命，长久以来，杰奎琳牺牲了自己的一切，只希望儿子能够拥有一段短暂但快乐的人生。然而，对于杰奎琳的儿子来说，母亲所构筑的世界早已无法满足他的好奇心和求知欲了，他更加向往的，是外面真正的世界。 ◎获奖情况 第17届金卫星奖&nbs ;(2012) 电影部门最佳女配角(提名)HélèneFlorent 剧情 影片讲述了两个看上去毫无关联的故事： 第一个故事发生在当今的蒙特利尔，安东尼是一个非常成功的DJ，他小心翼翼地在自己的新爱人罗斯和自己的老情人卡罗琳之间维持着脆弱的平衡。除此之外，他还要照顾自己的女儿、考虑自己的前途和职业生涯。焦急的生活最终一步一步把他推到了崩溃的边缘。 第二个故事发生在1969年的巴黎，主角是一个叫做杰奎琳的母亲。杰奎琳有一个儿子，患有严重的唐氏综合症，为了儿子的病，杰奎琳几乎抛弃了一切自己的生活，专心照顾他。他不听丈夫和医生的劝阻，执意要用自己的办法抚养孩子。可是他的孩子却渐渐对外面的世界产生了兴趣，而他的这种兴趣，最终也伤害到了他与自己母亲的关系。 一句话评论 《花神咖啡馆》能让你怅然所失，能让你感怀大笑，它能激起你的各种情感，但你却不知道该如何去回应这部。 ——TorontoStar 这是一部简单、美好，但是在情感上极为复杂的电影。 ——GlobeandMail 总体来说，这部电影对于它的观众是很慷慨的，那些喜爱影片的人能在片中找到一切的情感上的慰藉。 ——时代 一部充满野心，但是又让人无比感动的影片。 ——ReelFilmReviews 幕后制作 演员的表演 瓦妮莎·帕拉迪丝，约翰尼·德普的妻子，在影片中扮演了那个全心全意爱着孩子但是无意之中却害了孩子的母亲，而扮演她孩子的小演员则真的是一个唐氏综合症的患者，为了能塑造好母亲的这个角色凡妮莎·帕拉迪丝特意来到了巴黎，和小演员生活了一个月。导演让-马克·瓦雷说：“他们在一起生活了一个月，互相了解对方的生活方式。帕拉迪丝还和小演员的父母在一起吃了几次饭，聊了很久。她尝试着要在影片中表现出快乐和忧伤的双重特质。有时候，她是孩子的绝对领导，有着绝对的权威，而有时候她又是孩子的玩伴。这不是一个很好塑造的角色。可幸的是，帕拉迪丝的表演非常成功。在我看来，这简直是她整个职业生涯中最好的一次表演。” 和一个患儿演出，会不会遭到患儿的父母的反对呢？马克·瓦雷说：“这是我很担心的事情，我总担心演员和家属之间会发生冲突。不过这一切都没有出现，小演员和他的家人并没有任何的不快。其实，调教小演员的演出并没有那么难，因为孩子天生就是演技派的高手。无论是这个唐氏综合症的小孩，还是另外两个小演员，他们的表现都很令人吃惊。应该说，我是一个非常幸运的人，因为我碰到了这么出色的小演员。” 音乐的作用 影片发生在蒙特利尔的线索中，男主角安东尼是一个DJ，所以影片也就不由自主地沾染上了大量的音乐的特色和个性。甚至有很多影评认为，在这部电影中，音乐是另一个角色。影片中有一个镜头，安东尼和罗斯相见，背景里响起了奇妙的电子乐，将整个场景烘托得“肉欲无比”。关于影片的配乐，马克·瓦雷说：“在为影片寻找音乐的过程中，我听了大量的音乐，目的就是要找到一种具有独特个性和情感的音乐。我希望这种音乐是具有某种色情性质的、有肉欲感受的。摇滚就能很好地满足我的要求，当你听到平克·弗洛伊德或者是冰岛的希格诺丝是什么感觉？就是那种肉体上的感受，这种感受作用在肉体上，而不是脑子里。” 影片最后一个镜头是一个缓慢的变焦镜头，最后定格在了一张黑白照片上，这个镜头很容易让人想到《闪灵》的最后一个镜头，对于这个镜头，马克·瓦雷说：“我知道这很像是《闪灵》，但是这并不是照抄《闪灵》的。我认为这个结尾是整部电影的一个钥匙，是解释卡罗琳生活和她的想象的一种途径。而展示这种途径的最好的办法就是拍摄这样一个镜头。我并不想误导我的观众，但是我觉得我有必要展示出来我所想的一种效果，于是就有了这个镜头。” ◎影片截图 &nbs ; 花神咖啡馆电影网友评论：< class="com">影片大量使用了象征和暗示的手法，以表现各人物之间于冥冥之中的角色与关系，如镜头对准机场通道中安托万远去背影的同时，一群患有唐氏综合症的青少从虚焦处走来，仿佛暗示着安托万和这种病症的微妙而隐晦的关系；再如片中有巴黎的杰奎琳母子曾在河岸上对着渡船挥手的画面，而年少安托万和卡罗尔的一张合影的背景照片上便隐约可以看到这个挥手，仿佛暗示着他们之间存在着匪夷所思的关联。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影本身包含着两个不同时空的故事。一个是现代深受婚姻所苦的加拿大夫妻，丈夫遇见彷佛命中伴侣而毅然与妻子离异，但内心总有着莫名的幸福的愧歉感，而DJ之妻也放不下对前夫的爱，不懂爱为何能这样轻易消失。一个是在六十年代的巴黎，独力扶养的唐氏症小孩的巴黎单亲妈妈。本来彼此相依相守，直到七岁儿子竟爱上同班女同学，她感受到挚爱被夺走的痛苦，母爱的占有慾侵蚀着一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.5分。双生火焰twinflame，灵魂伴侣soulmate，前世今生，前世的母亲是今生的前妻，今生的小三是前世的双生火焰小女孩，唐氏综合症，禁锢的溺爱最终不敌双生火焰，于是选择放手成全抑或是死亡。犀利的剪辑配以闪回华丽得有点过分，象征隐喻太明显。配乐恰到好处，花神咖啡馆是里面的音乐名称吧…… < style="text-align:center;"> < class="com">你相信灵魂伴侣吗？如果你爱的人，他／她并不是你的命中注定，你又将何去何从？是放手转身还是同归于尽？前世与今生，跨越国度与年代，用一首歌串联起爱情亲情中最难以言说又至关重要的命题。控制欲与所有权，爱可以被捆绑吗；曾经热爱与如今所执，朱砂痣与蚊子血，月光明与饭粘子，孰轻孰重，思度无量 < style="text-align:center;"> < class="com">早说嘛，何必教我捱到最后5分钟才领悟这是一部新时代电影，之前只在电影的时间流里乍出乍入，载浮载沉，埋头抬头，做别的事想别的人，听别的音乐。可也就在这另类的共时性里，电影不期而然地被我剪辑变奏，载波聚合，摺积变换，更加破碎而丰饶，明确而切身。那么，不早说也很好，早说就糅不进这些了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“第一世：母亲、儿子、儿子的玩伴。第二世：前妻、丈夫、金发的情人。一切皆因第一世中的母亲不肯放下执念，导致车祸，使三人开始第二世的纠葛。第二世中前妻反而对出轨的丈夫说“对不起”，实则为前世的占有道歉。当一切纠葛释然，丈夫所乘坐的飞机在蓝天中爆炸。第三世便将要开始。”（转自倩倩） < style="text-align:center;"> < class="com">电影拍成这样，把该交代清楚的东西全让观众猜，让大部分人都看不懂，这样能算一部好作品吗？看完这电影表示一点也没看明白导演深意，而且这种前世今生又是一种封建迷信，反正我是不信的，我认为无非是让那女主能接受自己丈夫移情别恋这个事实，不然她肯定要疯掉或者寻短见。 < class="com">很奇特的电影，感觉没办法向朋友推荐。但是自己却很迷这部电影。刚巧最近看了《存在主义咖啡馆》和《局外人》。突然看到这部电影，感觉起名《花神咖啡馆》不是没有缘由的。当年萨特等存在主义哲学家经常在花神咖啡馆驻足的……这是一部探讨存在主义的电影吗？ < class="com">男主放弃了生活了20年的老婆，跟新认识的成了灵魂伴侣，老婆经过了痛苦的心理过程，最后把老公当作是她儿子，还是个弱智的儿子，最后才终于释然。人痛苦煎熬的过程都是一样的吧。这样解释的逻辑一看就知道是男导演，充满男性的优越感，掩饰，打圆场。 < class="com">导演就是个细节控，凭这一部作品可以称得上加拿大诺兰，打乱的剪辑比记忆碎片有过之而无不及，看了豆瓣的分析才发现妈的这片子需要侦查细节进行推理。两个小时讲清楚这个故事微慢。部分场戏冗余。VP当了妈之后演这种角色真是演技高峰了。 < class="com">一度怀疑电影是把拍完的胶卷在狂欢中剪散然后再把它们随意拼接起来，所谓作品的“中年危机感”其实是对生活琐碎呈现的多吧。用音乐承载了过多的信息量，有些摸不着头脑。（“你堵在浴缸排水孔的毛发”是什么魔鬼情话…… < class="com">这个电影是大二的时候听hitfm时候魏如萱推荐的，看过两三遍吧，情节印象很深，女主的放不下就像当时的自己，不禁也希望有一个 sychic点醒那些执迷，换个故事里可能更容易释怀。当然我相信有前世。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凡妮莎·帕拉迪丝 樊尚·罗蒂埃 爱德华多·诺列加 艾瑞克·拉夫 克洛德
导演：塞尔日·弗里德曼
语言：法语
年代：未知
简介：柯莱特（凡妮莎·帕拉迪丝 Vanessa Paradis 饰）是一名刚刚入行没多久的雏妓，尚且保持着天真而又单纯的内心，已经善良的品性。一天，柯莱特的朋友找到了她，希望她能够找到并且收留自己的孩子比利（樊尚·罗蒂埃 Vincent Rottiers 饰），虽然对于柯莱特而言，抚养一个孩子的这份责任有些过于沉重了，但是对于比利，她另有自己的一番算盘。 就这样，柯莱特和比利开始了他们的同居生活，现实并不像柯莱特所想象的那么简单。比利刚刚进入青春叛逆期，正是处处要唱反调的年龄，两人之间不断的因为各种各样的小事而爆发争吵，不仅如此，在比利和柯莱特之间，还流动着另一种别样的情愫。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·特托罗 凡妮莎·帕拉迪丝 艾米莉·莫迪默 罗德里格·桑托罗 詹森
导演：吉勒莫·阿里加 费尔南多·梅里尔斯 若泽·帕迪里亚 斯蒂芬·埃利奥特 林常树 纳迪·拉巴基 卡洛斯·沙尔丹哈 保罗·索伦蒂诺 约翰·特托罗 安德鲁卡·瓦丁顿
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介： 主演：约翰·特托罗/凡妮莎·帕拉迪丝/艾米莉·莫迪默/罗德里格·桑托罗/詹森·艾萨克/文森特·卡索/哈威·凯特尔/瑞恩·柯万导演：吉勒莫·阿里加/费尔南多·梅里尔斯/若泽·帕迪里亚/斯蒂芬·埃利奥特/林常树/纳迪·拉巴基/卡洛斯·沙尔丹哈/保罗·索伦蒂诺/约翰·特托罗/安德鲁卡·瓦丁顿语言：葡萄牙语地区:巴西编剧：安德鲁卡·瓦丁顿/毛里西奥·扎克瑞亚斯/保罗·索伦蒂诺/AntonioPrata/ChicoMattoso/斯蒂芬·埃利奥特/约翰·特托罗/吉勒莫·阿里加/林常树/ElenaSoarez/OtavioLeon类型：剧情/爱情上映时间：2014-09-11(巴西) 别名：Rio,ILoveYou用户标签：巴西,爱情,短片集,2014,巴西电影,剧情,短片,电影片长：108分钟imdb编号：tt1456606 《里约，我爱你》是制片人埃曼纽继《巴黎，我爱你》《纽约，我爱你》之后“爱之城”系列的第三部作品，邀请全球的电影大师为世界著名城市谱写关于爱的小故事，是“爱之城”系列电影最大的特色。 里约，我爱你电影网友评论：< class="com">巴西，充满了想象与奇迹的国度，镜头中的热带风情奔放而带着些许忧愁，爱情在这里更容易被眼神的交汇点燃，而不变的承诺也绽放穿越时空的神奇。语言在这些短片中并不是交流的承载者，艺术化的生活展现在人物身上如舞蹈一般不需要解释。音乐、图像、时间的交响曲在片中成为特有的表现方式，这正是一种超脱故事的感觉在与观众产生共鸣。个人觉得纽约版的故事最巧妙，巴黎版的构思最哲学，里约版的节奏最丰富 < style="text-align:center;"> < class="com">1、最喜欢费尔南多·梅里尔斯那段：沙雕、恋足、影子，影像与音效配合得好结合得妙！很巴西；2、林常树那段吸血鬼是壳，实则醉意畅快地在讲年迈的性欲，这种啼笑皆非的表达很林常树；3、很感动GuillermoArriaga那段：独手拳为妻牺牲，饱含着赎罪与爱，被LaurenThalia一首"YourLight"打动，深深打动 < style="text-align:center;"> < class="com">1全片只提到两次足球这!不!科!学!2图图罗这前半段话剧后半段MV像学生作业似的==3里约说英语的人那么多吗!!尽管如此这片还是远低于其应有的关注度啊，其实满地都是腕儿比如第一个故事里那个可爱的婆婆就是中央车站的女主啊～还有文森特卡索艾米莉莫迪默啊～［上海我爱你］要拍到哪年啊啊啊～ < style="text-align:center;"> < class="com">里约是个适合俯瞰的地方，这里有上帝也有魔鬼，有心碎的人，也有疯狂爱着的人；有白人，有黑人，有牛奶巧克力色人，有亚洲人，有印第安人...也有把拥有一颗贝利签名足球当作终极梦想的贫民窟男孩儿。而当黄昏如约而至，夜幕降临，音乐响起，海浪拍打着沙滩，没有什么是一支舞解决不了的。 < style="text-align:center;"> < class="com">不如纽约巴黎系列喜欢脚部沙雕篇给上帝打电话的小男孩篇还有几个有意思的片段和镜头：扮演牧师的男人不承认自己是演员说自己从不在教堂说谎另一个男人在滑翔伞上抱怨耶稣和上帝紧接着演员在小男孩的生活里就扮演了耶稣和上帝。溺水的甲虫镜头；舞台上拉开帷幕女舞者的影子大过男舞者 < style="text-align:center;"> < class="com">隔着公路的两套公寓，真是好浪漫。拳击手出击的时候很感动。英语老师好活脱啊（电影前面银链女的情敌好像就是她欸....）为什么有那么多巴西人丧妻呢....大家的脑洞都蛮大，但是Rio的确很美。好想好想住到阿根廷的“在人海里遇到你”的高层公寓里面，看车海。 < style="text-align:center;"> < class="com">无疑是一部偏门的片子，会怀疑自己有没有打开弹幕。零散的几个在里约发生的故事，有些甚至没看懂想表达什么。14年第一次出国，就去了甜面包山，耶稣山，贫民窟，都在电影里出现了，回忆有点甜，而电影有点伤感。 < class="com">赶在奥运会之前看了这部。去年的不舍错过，今年的奥运开幕。尽管有那么多纷扰，仍希望一切顺利，世界和平，绿色永驻。电影中最印象深刻的应该是滑翔伞与耶稣的对话，和最后的小男孩吧，魔幻现实主义的南美，加油！ < class="com">总体来说，不及《巴黎，我爱你》和《纽约，我爱你》，但是音乐有过之而无不及，可能是地域的优势。最喜欢獠牙舞蹈的那个场景，还有沙雕和比基尼求救的那场戏。 < class="com">感觉还好……？喜欢小孩子给上帝打电话还有独臂拳击手的故事。但是结尾强行各种ha yending有点讨厌。另外就算语言听不大懂真的也不耽误看剧情啊。 < class="com">里约这篇比法国好看多了！！（本来是为了保罗索伦蒂诺看的片子一直以为神父那个章节是他导演的看到最后才发现是建筑师和小情人hhhhhhh） < class="com">里约，熟悉的味道～学了葡语，想看巴西电影试试水，竟然发现巴西人好有艺术细胞，那种狂放、洒脱、自由的气质，深深地渗透到他们的电影制作中
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：丹尼尔·奥特伊 凡妮莎·帕拉迪丝 FrédéricPfluger De
导演：帕特里斯·勒孔特
语言：法语,意大利语
年代：未知
简介：一次偶然中，心如死灰的女子阿黛勒（凡妮莎·帕拉迪丝 Vanessa Paradis 饰）在决定自杀的生死关头遇见了名叫加宝（丹尼尔·奥图 Daniel Auteuil 饰）的男子，一种奇妙的缘分将两人联结了起来，阿黛勒不再生无可恋，加宝也找到了他今后要做的事情阿黛勒和加宝组成了一个团体，表演人体飞刀，阿黛勒做靶子，加宝出刀。 幸运之神眷顾了这对原本不幸的男女，他们不仅表演从未有过失误，还获得了巨大的成功。好景不长，从困顿中摆脱出来的阿黛勒渐渐显露了本性，她流连于欢场之中，辗转在各式各样的男人之间。阿黛勒的轻浮让加宝十分痛苦，因为他早已经爱她爱到无法自拔，终于，阿黛勒离开了加宝，开始了全新的生活，而加宝的事业和生活也自此开始走上了下坡路。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：凡妮莎·帕拉迪丝 KateMoran 尼古拉斯·莫瑞 乔纳森·日奈 K
导演：扬·冈扎乐兹
语言：法语 西
年代：未知
简介： 1979年夏天，巴黎。Anne是个风光不再的同性恋色情片制片人。她的剪辑师兼爱人Loïs离她而去。她决定与密友Archibald共同拍摄一部更有野心的新片，以重新赢回前女友的心。但她的其中一名演员却被野蛮谋杀，Anne的生活也被这场奇怪的调查所扰乱。 第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)扬·冈扎乐兹 刺心电影网友评论：< class="com">“被烧掉的房子”、剪辑师身死的“祭所—影棚”以及色情电影院形成某种同构，在此“爱—性”的联结被诅咒、被打断，生成“八哥—盖”的杀手组合：被打断的性—性器变得盲目而危险，被诅咒的爱失去面容，嫉妒而怨恨。安妮、路易斯及其他演员实际也被这一规则所标记；唯有另一个新演员—回归者似乎做出了侦探般的裁断与跨越。遗憾的是，冈扎乐兹花里胡哨的悬疑链条无法驯服块状的符号指徵。在这一边缘者联盟的内部，某些关系—影像和晶体似乎在生成，但归于流产；而联盟与外界的纽带，依赖于基因学的神启和警察–机构的救赎，揭露其侦探性不过是内讧，不过是对规则的承认屈服。于是破裂在所难免，影片的最佳形象是墓地旁失智的母亲，染上某种迷幻的特质，但这是病。值得肯定的是，在戏中戏奉献的肌肤平面上，情·色节奏的某种优美性再次得到印证。 < style="text-align:center;"> < class="com">组接电影的“零件”和主题大都已被用过：惊悚片迎来精神分析转向后的杀手设定（希区柯克、德帕尔玛）、戏与戏的嵌套（太多了）、还原色情电影制作流程以探讨元电影（园子温）。也延续了一贯的作者风格，在queertheory大行其道之时加入了性/别元素，大多时间以作为 ornogra hymaker的女主角为主要视点，触碰了日常操演行为对性别认同和现实感知的影响，讲了性与影像对人的形塑。当然最厉害的一点是，我觉得导演拍出了性欲满身时，那种不管不顾都要倾泄出来（即便下一秒就见血封喉）的舍命感，这是极难影像化的，可是却做到了。影像制作者终于对性真正地不遮不掩了，高级的色情和隐蔽的欲望勾探不再是当下人对性的态度，肆意狂欢才是。在情色与艺术的勾连中，情色终于胜过一招。 < style="text-align:center;"> < class="com">同志迷幻惊悚，对这类型有些倦怠了，一则观感不好，二则要品出作品的一些深意实在也是吃力。电影+电影+原型三层嵌套，人物角色充满重影。性生产出的fakeha iness与爱带来的realdes arate似乎形成不可调和的两极。特别喜欢最后的一分钟。灯光明亮，场景光洁，GV演员们作为肉欲的具象而存在，表演，是色情生产线上的道具，工业大时代中的一颗污浊的齿轮。灯一点点暗去，他们身上的面具、枷锁一层层脱开，直到灯全熄灭，在黑暗之中，人们舒缓了妆容，像解冻的石像，开始慢慢恢复成自己，这个人。#2018318 < style="text-align:center;"> < class="com">跟诡异奇绝美感的前作走的完全是不同的路子，《午夜狂欢》在封闭的密室外延伸了一条道路、在短暂的午夜后洒进了一道阳光，便巧妙地把郁结的情绪于顷刻间狂泄，而《刺心》即使拓宽了人物行动的空间、加入了更多的时间线索，却显得尤为凌乱，我始终都未能找到一个情绪的喷薄点（黑白画面中躺在爱人臂弯中落泪一幕本可以完美胜任此责，却因为前面铺垫得并不到位所以白白浪费了），就连M83的配乐也从梦幻波普变成更偏向于复古电子风，至少在我看来，对比只此一部的《午夜狂欢》，这一部有点不那么冈扎乐兹。 < style="text-align:center;"> < class="com">体验派，音乐顶级，拍摄手法酷炫，色调转换博人眼球但也恰到好处，“鸟藏尖刀”的杀人技法应该是今年最佳。最有感觉的几幕于我而言首先是Lois在房间里做制片时眼神不时流露出对Anne的情感，也是不断预示两人后来的情感走向；其次是同志色情电影院里看连环杀人案的首映，此处节奏很好，真相浮出同时性与死亡达到高潮，最后是结尾群交慢镜，光线变暗高潮逐渐退去，欲望恐惧梦境和现实都归于平静。 < style="text-align:center;"> < class="com">#3.2/5复古基调，同性色情与谋杀悬疑，几乎所有的元素都指明这会是一部大胆而精彩的情色盛宴，但完成各部分的组装之后，才会慢慢发觉似乎各个元素并没有完美的兼容。说到底还是基础故事出了问题，太过浅显的故事线无法盛托霓虹色彩与胶粒质感，故作玄虚的支线也许能为简陋的故事短暂续命，但一旦超过既定界限，形式化的内容就会外涌溢出，浑浊不清的杂糅物质则更加惹人生厌。 < class="com">前五十分钟真好看，颇具奇趣风姿的GayPorn段落和用死亡抵达高潮顶点的窒息感交叉进行，有种阿莫多瓦玩弄奇情和香艳的游刃感，就在我以为片子将在幽默与猛烈的微妙平衡的形式下演绎到落幕，中间倒是急转直下拍了数场相当无聊的戏码，最后也节奏崩坏，你会猛然发现“杀人事件”并没有对女主在影像创作上产生任何深层次的影响，所谓GV就像这个片子的美学之于故事一样轻飘飘。 < class="com">风格化的视觉效果是其最大的优点和缺点什么元素都扔一点却统一得很好是此片最惊人的地方可确实是扔的略有一点多了扔了这么多绚烂的元素故事的留白却又太多了感觉画面长度比几颗心的挣扎的长度要长突然扔出一个“十年”我一点都不能接受少闪几下可能观众眼睛就不会这么累了虚实结合玩的这么好动静结合也利用一下吧画面的廉价感也的确有碍观众体验这场视觉实验/ < class="com">感动和疼痛、泪目和扎心，活着的历史是文化，死去的文化是历史，所以意味着引发的无极热情调剂着复古的大批恸悼。传统必然消失，死就死，世事难强求，最终无碍步入选择的归途。这部电影演绎的是将食粮吞咽消化的过程。亲身体验，角色扮演，取代换位，都大有文章。这里的主观刻意不存在有爱无性的GV，不存在不解决问题的过程，不存在没有内容的论概。 < class="com">效仿Argento致敬70年代同志色情产业，不加掩饰不遮羞，stereoty e不过回溯曾压抑的常态，于是毫不在乎。剧院内处刑达成了银幕内外角色高潮，乌鸦停进黑白故事里，末了还是不忘盛上俗艳俗艳的肉体。Les女主拍成好一出GV，从虎口巡航式群体的暧昧，颠覆成性爱神话般惊心、蛊惑，情色镜头的引用其实还颇有质感 < class="com">其实这种程度的作品，在前几年可能还会大为新奇，然后像刚看完《奥托与僵尸同行》那样大呼过瘾然后毫不犹豫地打个五星认定，但是现在看来还真的有点不太够呢……不过片子也是有本身的优点的，实际上没有但却能感受到满屏的电子蒸汽波真的让人晃晃悠悠，爽到一种境界。只是结尾像《拉扎罗》突地就变得平庸了起来。四星意思一下吧。 < class="com">三星半//果然是猎根的译名更妙啊既符合影片风格表达意义还能谐音劣根是这么个感觉吧//香艳奇情复古迷影没有更好的词能概括整部电影了迷幻的狂欢气质像在看一场现代主义展览不能在银幕看真的可惜//戏与戏中戏的来回穿梭交织成一张网现实与想象融为混沌所有人都有自我速写但没人能明白那是什么
