备注：已完结
类型：剧情电影
主演：卢博米尔·科斯特尔卡 克拉拉·耶尔内科娃 米列娜·扎赫里诺夫斯卡 拉多
导演：帕维尔·祖拉契克
语言：其它
年代：未知
简介：本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”，改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛，在一次翻车后他突然醒来，走过一片森林后，他开始寻找一个神秘的国度勒普泰，因为他听说那是一个美好的地方，在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子，从它的口袋中拿出来一块怀表，他发现那怀表的时间是反向走的，于是他继续往前走，遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事，一场荒诞的超现实历险就此展开 《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作，是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的，稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后，在其上映后立刻被当局封禁，并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的，创新的和绝对荒诞主义式的影像，《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编，全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚，让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”，这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面，一只身穿衣服的兔子，一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的，一个精致的“手工提供动力”的思想机器，一个没有一年中的第九个月份的国家（为了避免流感的流行）。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切，在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素，超现实主义元素和讽刺剧元素，是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”（鹿特丹国际电影节评语） 关于导演： 帕维尔.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮电影运动中的天才导演编剧制片人，被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”，作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一，他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片，1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一，同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉，1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画，真人和奇特摄影术的幻想片经典，1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbachova共同创作了《Daisies》，由Vera Chytilova执导，成为新浪潮中最独特的一部杰作，一年后他又为捷克科幻电影大师Jan Schmidt编剧了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》；作为制片人，他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》（1969）和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》（1969年拍摄，1990年解禁）的执行制片；而作为一位极具创新意识的电影导演，他一生却只拍摄了两部长片和一部短片，由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺，影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片，两年后，祖拉契克也被免去了在Barrandov电影工作室的工作，1977年他被迫流亡西德，经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望，1989年，就在捷克共产主义政权垮台的前夕，郁郁寡欢的祖拉契克在布拉格永远闭上了眼睛，终年只有54岁，他成为捷克20年的共产主义极权专政下少有的被终生禁止拍片的捷克电影导演，而他的悲哀逝去，在后来被公认为极权主义摧毁践踏所有艺术创作和优秀电影人所犯下的最惨痛的一次伤亡，世界上从此失去了一位具有创新和独特的个人风格，堪称能与费里尼媲美的电影天才。纵观他的电影生涯，几乎每部创作的作品都堪称经典，尤其是其仅存的两部导演作品更是充分展现奇思妙想的电影杰作，而由于他的影片存世很少也极难看到，以至于至今这位电影奇才依然默默无闻，2004年8月，纽约著名的CINEMATHEQUE实验院线与布拉格国家电影资料馆在两地共同举办了祖拉契克的电影回顾展，取名为“为帕维尔.祖拉契克的辩护 -- 重发现一位捷克新浪潮电影大师”，向世界范围内推荐并缅怀这位英年早逝的东欧电影奇才。 一点个人感受： 《为年轻刽子手的辩护》祖拉契克的第二部长片也是其最后的一部作品，被后来者公认为继齐蒂洛娃的《雏菊》之后最具独特魅力的新浪潮电影，而两部影片的编剧同为祖拉契克。影片从一开始就给我们展现出一个奇特的超现实世界，一个男人开着车在空无一人的乡间山道上行驶着，突然车子翻下山谷，镜头一转，男人睁开眼，原来是一场梦，男人继续往前走，一只穿着衣服的兔子死在路中间，男人俯身下去拿出衣服口袋中的一块怀表，赫然发现指针是倒着转的，男人继续往前走过一片田野，来到一座空无一人的白色建筑前，走进去，里面杂乱无章，墙壁上挂着一件和兔子身上一模一样的衣服，男人自然上去摸摸口袋，突然总口袋中飞出无数蝴蝶，男人本能地闭上眼，等他再睁眼一看，所有杂乱的东西都消失了，而自己却身处一个一尘不染的白色大厅中。。。之后突然晃动的地板，从房顶上坠落却突然进入一个陌生的房间，一群人仰头观看一头牛被判的绞刑。。。无数具有象征主义的画面和高超的剪辑技巧使这部影片成为一部完全以影像说话的杰作，这部影片在超现实的影像上绝不亚于布努艾尔和达利的《安达卢奥犬》或《黄金年代》，而被送上绞刑架的牛则暗示着极权主义的最终命运。影片中那些精致而有创意的摄影来自新浪潮著名的电影摄影师Jan Kalis。 转自Auess
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：克拉拉·库里 HiamAbbass MakramKhoury
导演：伊安·瑞克利斯
语言：阿拉伯语 英语 希伯
年代：未知
简介： 主演：克拉拉·库里/HiamAbbass/MakramKhour导演：伊安·瑞克利斯语言：阿拉伯语/英语/希伯来语/俄语/法语地区:法国/德国/以色列编剧：类型：剧情/喜剧上映时间：2004-12-02 别名：TheSyrianBride用户标签：叙利亚,以色列,法国,戈兰高地,剧情,德国,政治,社会问题片长：97分钟/Israel:96分钟imdb编号：tt0423310 叙利亚新娘电影网友评论：< class="com">可以拍成这样已经不简单了。影片实在是太复杂了，没有过背景知识看的一愣一愣的。新娘的扮演者好像就是演jaffa的女演员，这他妈也是个面瘫好不好！！！以色列电影好像就是很难有s ecifcclosure。拍的像个fiction但是拍摄手法均是documentary一套，声音做的还行以及我看到了几幕冲进画面的麦克。。 < style="text-align:center;"> < class="com">之所以看此片完全是因为我对叙利亚文化的兴趣。开始我还在为了分辨家族中众多角色和历史背景而分神，后面我发现这是部极佳的影片，家庭关系的戏剧张力表现出色。叙利亚新娘只是个小事件，导演最后把微观事件上升为宏观的政治历史遗留的问题，悲情的不只是叙利亚新娘，而是整个戈兰高地的无国籍的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片虽以《叙利亚新娘》作为片名，但是以Amal开头，以Amal结尾，便是想突出了Amal。作为被烙上“前叙利亚人”、“国籍未定”身份标记的戈兰高地人之一，Amal是最悲剧的人，因为她已知道结果，却还得承受这痛苦。 < style="text-align:center;"> < class="com">。。。標準不能太高「一星期前才去了這個以色列敘利亞邊境（結果沒過幾天那個邊境的UN基地也就是電影裡所說的那個就被敘利亞佔領了）」我們都以知識擴展的角度來看這電影對吧。。。恩。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">小人物的命运因政治而改变，以小见大，当人们心中的界线没有了，那么哪里还有什么边境，哪里还有什么原则，哪里还有什么政治？新娘只是去寻求自己的幸福，她的幸福与国家又有什么关系呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">隔靴搔痒，没人接的电话削减了一切可能的批判性，不知道到底想表达什么。从叙事层面上而言人物的设计也可以说是空洞至极。最具反讽意味的可能就是这片是以色列参与制作的。 < style="text-align:center;"> < class="com">格兰高地的叙利亚新娘要嫁入叙利亚，法国UN协调员帮着应对图章带来的麻烦。导演以色列人。 s：现在叙利亚内战的惨烈时期看到电影里阿萨德头像，前途尚未卜 < class="com">主题略凌乱，家庭观念、女性地位、宗教政治信仰，要在一天内用一个家庭一场婚礼探讨这么多大问题，野心过大了些，难免力不从心~~意义大于影片本身~ < class="com">唉，同为人们，为啥要这么区分开让大家痛苦呢，我怎么觉得最后联合国的车子是黑呢。故事真是充分表现了这个地区的特殊性啊。灯光还不错 < class="com">关于生活在戈兰高地德鲁兹人的故事，生活在以色列控区但却更倾向叙利亚的一个封闭的宗教小派。对我又是一次人类学电影之旅。 < class="com">本该是幸福的婚礼，在这样的政治环境，在这个特殊的边界，也带上了不可避免的悲情。 < class="com">学了阿语和希伯来语这么久，也无法判断对错的那些问题。电影里也只好淡淡地阐述。
备注：已完结
类型：科幻电影
主演：克拉拉·卢嘉 萝丝·拜恩 希拉里·斯万克 LukeHawker Tah
导演：GrantSputore
语言：英语
年代：未知
简介： 继人类大面积灭绝后，一名由机器人母亲抚养大的少女和另一名人类相遇，她的整个世界观也因此发生了动摇 吾乃母亲电影网友评论：< class="com">个人觉得至少8分以上，影片在绝对理性的机器人的角度深刻的探讨人性的善恶，具有一定的哲学意义。结尾机器人最终成功培养出“为善去恶”的女孩，而这个女孩也将成为接下来所有人类的母亲。然而影片的所表达的意思我不全部认同，人没有绝对的善恶之分，某方面是善，在另一方面则可能是恶。人类只要具有动物属性就意味这人类是感性的，感性意味着会出错，也意味着创造。意味着毁灭，也意味着希望。如果人类能够像机器人一样保持绝对的理智，那人类还算是人类吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">其实还挺有意思的，人类设计了AI母亲，来负责培育完美新人类，前两次都失败了，其中1号实验体白衣女还活着，AI母亲设定其负责引领3号红衣女完成最后人性实验，后续的闯入基地一系列行为都是实验的一部分，只是3号不知道这些，红衣女通过最终考验成为完美新人类回到基地，1号白衣女任务完成，AI母亲前来将其销毁，最后由红衣女负责培养剩下的所有胚胎。 < style="text-align:center;"> < class="com">出其意料的低成本科幻作品，在一个原生家庭长大的孩子，成年后突然闯进生活里的“意外”，当出现选择时，我们应该选择一个从小告诉我们所有的“规则”上位权利者，还是半真半假却能让人信服的“外面世界”，但是让人感觉无能为力的是，原来我们以为可以做出选择，一切都只是如虚幻云烟，所做的事情从开始直到结束从未改变过现实 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然不算严谨，但也不失成为一出好电影。到底AI是想人类留下优良基因？把优胜劣汰把控在自己手里？还是想满足自己造物者的角色？其实人类本身也有此想法，片子开头的选择题是用五个病人救一个人？还是用一个好人的器官救五人？当时妹妹的回答，假如当众有小偷强盗呢？这个回答正中机器妈妈的心意。 < style="text-align:center;"> < class="com">结局比不上设定，但也不错，虽然引起极度的不舒适，但反过来说就是成功了。那是一个物种对自己失去控制力时感受到的铺天盖地淹没性的不安全感。喜欢奈飞的科幻片从来都在有限的条件下做自己独特的思辨。人应该接受生命的瑕疵吗？原来很多时候我们的行为如此有悖自己的价值。 < class="com">科幻伦理惊悚片硅基生命毁灭人类然后哺育人类的故事有几点很有意思：女孩对母亲的态度由依赖-欺瞒-怀疑-警惕-恐惧-绝望-认同女孩从红衣少女到白衣母亲的转变母亲对旧人类是恶，对新人类是善。结尾呼应开头，一切都未能改变…… < class="com">网飞的电影都这样吗？甚至不如之前看的三方国界，没有高潮，反转也很无力，搞不清故事的内核是什么，感觉像看了一部两个小时科技广告，槽多无口。不建议观看，否则浪费你生命中的两个小时，失眠症患者倒是可以试试 < class="com">一直在这个机器人母亲到底是坏的还是好的之间摇晃，最后一部分mother自杀了让我感到困惑感谢唯一的长评让我看懂了这部电影到底在讲啥。怎么说呢，这部电影想表达的到底是什么 < class="com">就netflix一貫的科幻電影水準而言還算意外地不錯，前半成功地營造出合格的科幻惊悚氛圍，就是後半的劇情突然失控。一句說話概括，就是女人們搶孩子的故事。 < class="com">情景不太能推敲，其实还是个伦理片，这个电影的级别就是刚刚能看，SSCI里那种影响因子特低的杂志。也就是说，这片子刚刚达到发表要求。不能多要求 < class="com">蛮好玩的设定，机器人创造人，但是真的可以创造出圣母么，没有任何私心和欲望？而且跳出所有结局的框架，创造这个机器人的还是人。（7.5/10） < class="com">可能期望不是很高吧,看完之后,竟然觉得有点出乎意料的比较深刻.就是前面的节奏有点慢,后面渐入佳境.算是一部中规中矩的科幻片.
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：胡利奥·佩纳 克拉拉·加勒 Ivan Lapadula
导演：马塞尔·弗雷斯
语言：西班牙语
年代：未知
简介：Raquel and Ares are in a long-distance relationship. They finally reunite during summer on the landscapes of Costa Brava with their friends, Raquel and Ares begin to question whether their relationship can endure the test of time.
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：芭芭拉·斯蒂尔 约翰·理查森 安德烈·切齐 伊沃·加拉尼 阿尔图罗·多
导演：马里奥·巴瓦
语言：其它
年代：未知
简介：这是一部以营造气氛见长的经典恐怖片，讲述1630年一个女巫和她情人被她自己的兄弟杀死。两百年后，两人复活，向她兄弟的后代（其中有一个酷似女巫）复仇。 跟多数意大利恐怖片一样，本片的故事并不特别，但哥特式的场景阴森难忘。故事灵感来自果戈里小说。女主角一人分饰两角，暗示善恶之间只有一线之隔，演绎起来的样子就像是神情恍惚的肯尼迪夫人。 众多恐怖电影迷们都以为他们的钟爱己在Universal、Hammer、Roger Corman和其他一些著名的恐怖电影制片室和生产商摄制的各类影片中得到了实现。其实只有当你到阳光灿烂的意大利对满布阴霾的意国电影走走看看时，你才算真正经历了经典的恐怖电影。 Black Sunday (1960) 又名 The Mask of Satan：意大利电影制作者再次着手恐怖电影的拍摄已经是四年以后了，在Renato Polselli同样受欢迎的《The Vampire and the Ballerina》(1960)之后，摄影师Mario Bava首次作为导演浮出水面，创作了一部代表性的恐怖电影，这宣告恐怖电影作为一种电影类型从此诞生。 The Mask of Satan是真正意义上的恐怖电影代表作，故事大致源于果戈里的《the Viy》，它讲述一个处死二百年后的巫婆复活人世开始报复当初处死她的人们的后代，然而这个故事相对于Bava那几乎要跳出屏幕般的特殊视觉效果而言稍显次要，他的构图如此复杂，以至于影片的每一帧都可以被放大并挂在墙上，光与影的强烈对比营造出有什于Universal公司早期作品的恐怖效果，Bava创造出一出惊心动魄的神怪故事，充斥了巫婆、幽灵、秘密通道、凄叫的野狗、恶毒的公车司机甚至包括对着路人张牙舞爪的树枝。每一位看完此片的恐怖电影迷都着实大开眼界。 这部影片在意大利取得成功并预示着Bava执导生涯的开始，它在美国经过删改后冠以《黑色星期天》（Black Sunday），同样大受欢迎。虽说它经过了修改，但基本上还是保证了原作的汁味，并一着被能在首映时有幸一睹的美国电影迷们津津乐道难以忘怀。影片取得成功的一大功劳归于片中的影星Barbara Steele，这部作品标志着Barbara Steele演艺生涯的发韧，之后她又在九部义大利恐怖电影中担纲主演，每一部都因她的表现而亮色。她那阴暗的造型、冷淡的情欲使她自然而然地适演恐怖片，由她演出的多数电影取得成功都与她的表现密不可分，她的另外几部意大利恐怖电影为：《The Horrible Dr. Hichcock》（ 1962）、《The Ghost》（1963）、《Long Hair of Death》（1964）、《 Castle of Blood》（1964）、《Nightmare Castle》（1965）和《She-Beast》 （1965）、 《Terror Creatures from the Grave》（1966）、《An Angel for Satan》（1966）。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：Maren Pedersen 克拉拉·庞特皮单 埃利特·皮奥 奥斯卡·
导演：本杰明·克里斯滕森
语言：其它
年代：未知
简介： 一部有关宗教巫术的准记录片，世界前50名纪录片第39位。 简介：《女巫们》也叫《历代的巫术》，可以看作是一部有关宗教巫术的准记录片。1919 到1921间丹麦导演创作了这部瑞典与丹麦合拍的超越时代杰作，并在该片中扮演魔鬼一角。这部影片构思新奇、造型技巧高超、画面结构严谨，运用富于表现力的特写镜头和动作感强的蒙太奇均很恰当。但是由于宗教原因，这部电影当时被瑞典和其他欧洲国家列为禁片，直到1929年，经过严格删剪的版本才在美国出现。导演也因为当时Hollywood的纳贤口号而移居美国，但也并未得志，郁郁而终。这部作品的意义不仅在于题材的敏感和手法的前卫，在视觉成就方面，本片无疑更是电影史上的翘楚之一。
